Victor Vasarely：美术画家，动力学艺术家 自动翻译

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匈牙利出生的法国抽象画家，雕塑家和平面设计师Victor Vasarely是该艺术的领先先驱 美术运动 。 在就读于Poldini-Volkman绘画学院和布达佩斯的Muhely学校之后，于1930年在巴黎定居。在他艺术生涯的前十年，他是一名商业艺术家，主要致力于 海报艺术 和错觉。 1943年，他转向 绘画 并于1944年首次举办个人展览。在1940年代后期，他开发了硬边，几何形式的 抽象主义 ，他因此而闻名。 他的图片旨在提供强大的光学效果和幻觉，有时可以通过在画中四处移动来激活它们。 瓦萨里（Vasarely）还尝试了动力学艺术， 挂毯 。 受众多艺术家的影响，包括匈牙利的桑多·博尔特尼克（Sandor Bortnyik，1893-1976年），俄国人 瓦西里·康定斯基 （1866 – 1944）和法国画家奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin）（1921-60），瓦萨里（Vasarely）的作品具有创新性，但作用有限，他的年轻作品在某些方面表现出色 布里奇特·赖利 （b.1931）。 即使这样，他仍然是最顶尖的人之一 现代艺术家 匈牙利学校。

布达佩斯的早期生活

瓦萨雷利（Vasarely）于1906年出生于匈牙利的佩奇（Pecs）。他于1925年被普尔迪尼-沃尔克曼绘画学院（Poldini-Volkman Painting Academy）接受，该学院教授传统绘画。 学术艺术 。 在此之前，他花了几年的时间研究医学，发现他一生都会被科学深深吸引。 的确，他继续将科学方法论和客观性应用于他的绘画。 作为一名学生，他大部分时间都花在多瑙河沿岸的咖啡馆里，讨论 前卫艺术 。 他是在这里第一次听说穆赫利学院的，该学院被认为是布达佩斯的包豪斯建筑。 他于1929年入学，当时由当地的版画家，画家和海报设计师Sandor Bortnyik（1893-1976，又称Alexander Bortnyik）经营。 博尔特尼克（Bortnyik）是匈牙利前卫艺术的主要成员，并且对将颜色抽象地用于象征和形式感兴趣。 他还尝试了 建构主义 和几何抽象。 在学院里，Vasarely被介绍给 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976）和Johannes Itten（1888-1967）以及俄罗斯艺术家 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） 和康定斯基。 Muhely的路线与 包豪斯设计学校 在德国，瓦萨里（Vasarely）被选为杰出学生。 在他的 油画 从1929年开始，就进行了几项考虑周全的几何立方形状的色彩研究。 1930年，瓦萨雷利（Vasarely）在布达佩斯的科瓦奇·阿科斯（Kovacs Akos）画廊举办了首次个展之后，就离开了这座城市，搬到了巴黎-当时仍然是世界上毫无争议的艺术中心。

巴黎：平面设计

在接下来的十年中，Vasarely担任商业艺术家，专门从事 图形艺术 和版式。 （也可以看看： 海报艺术史 。）他在晚上创作自己的画作，希望有一天能以一名全职艺术家的身份生活。 他对图形和版式设计的兴趣可能是他在Muhely学习的主题的结果，该主题更多地关注图形而不是图形。 美术 。 无论如何，利用线性设计和空间来创造光学效果成为他终生的着迷之一。 他使用3-D效果，将玻璃纸的图案层彼此叠加在一起，以产生深度的错觉。 尽管他在1930年代的大部分作品主要是具有象征意义的作品，但其中包含了动力学艺术的种子，这些种子将出现在他的后期作品中。 当时的他的绘画的一个很好的例子是 国际象棋棋盘 （ Chess Board ，1935）。 其他重要作品还包括 Harlequin ，他在那里扭曲网格以赋予新兴动物形象以生命。 他还创造了老虎和斑马，证明普通线条可以产生戏剧性的动态效果。

抽象绘画

1944年，瓦萨雷里（Vasarely）在巴黎的丹妮丝·雷内画廊（Denise Rene Gallery）举行了他的首个重要个展。 他主要展示图形和绘画，并且演出非常成功，这使他说服了成为一名全职艺术家。 同时，他接触了 皮特·蒙德里安 （1872-1944），是 德·斯蒂吉尔 艺术与设计运动的创始人 新Plasticism 。 瓦萨里里（Vasarely）也对奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin）（ 萨隆独立沙龙 和艺术家协会 Abstraction-Creation 的联合创始人）印象深刻，他的激进几何学时代对画架绘画的地位提出了挑战。 甚至连他的有利批评家都对赫尔宾的作品如此不理解，以至于他在1922年短暂地恢复了代表作风。到1945年，瓦萨雷利完全致力于抽象。 在1945年和1946年，他与 Surindependants沙龙 一起展出，并于1948年再次在丹妮丝·雷内画廊（Denise Rene Gallery）展出。 他逐渐被接受为画家，但尽管他尝试了几项 现代艺术运动 像立体主义，未来主义，象征主义，超现实主义和表现主义一样，他还没有发现自己的签名风格。

光学艺术

在1947年和1951年之间，瓦萨里（Vasarely）终于实现了他的追求，并找到了他最著名的几何抽象风格。 他开始以黑白两种颜色绘画，这是我们现在称为 Op Art （光学艺术）的一种成语。 在他的第一批此类绘画中，观看者的眼睛被对角线，圆形和正方形的矛盾数据所吸引。 这些画似乎在膨胀，收缩，膨胀和振动。 这导致了实验 动能艺术 -一种依靠运动来产生效果的艺术形式。 一个例子就是他的 Ondho （1956年，纽约现代艺术博物馆）。 在雕塑中，动能艺术主要通过电机，电力，蒸汽或发条来实现运动的融合，正如在 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890年至1977年）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）和 让·廷格利 （1925年至1991年）。 其他尝试过Kinetic Op Art的艺术家包括布里奇特·莱利（Bridget Riley，1931年生），纳迪尔·阿方索（Nadir Afonso，1920年生）和Getulio Alviani（1939年生）。 1955年，丹妮丝·雷内美术馆（Denise Rene Gallery）举办了动能艺术先锋展览，名为 “乐章运动” ，瓦萨雷利参加了该展览。同年，瓦萨雷利发表了他的 《 动力学 宣言 》，并在米兰三年展上获得了金奖。

美术绘画

在1960年至1965年之间，瓦萨雷利创作了一系列名为“ 塑料字母 ”的画。 这类 非客观艺术 基于网格系统并标记了 颜色 投入他的工作。 每个作品都基于15种根的形式，这些形式源自正方形，圆形和三角形。 然后使用色标将这些形式显影。 网格中的每个单元都有一个前景和背景。 1965年，在 纽约现代艺术博物馆 ，其中包括 弗兰克·斯特拉 （b.1936）， 埃尔斯沃思·凯利 生于1923年），亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）（1912-99），理查德·阿努什基维奇（Richard Anuszkiewicz）（生于1930年），布里奇特·赖利（Bridget Riley）和瓦萨里（Vasarely） 展览集中于运动的幻觉和色彩的相互作用。 公众都喜欢它，但批评家们认为《欧普艺术》无非就是 错视 。 展览的结果是，瓦萨雷利立即被称为“欧普艺术之父”。 该运动通过广告，印刷，材料，时装和家具设计进入商业世界。 1969年，他制作了流行的 Vega 系列，采用了球形和多色网格。 表面似乎弯曲了，好像有些东西正在试图退去或从画布上脱落。 其他主要系列包括他的 Vonal 和 格式塔 画。

奖项与收藏

被公认为最有趣的游戏之一 20世纪画家 ，瓦萨雷利（Vasarely）获得了许多重要的奖项和佣金，包括古根海姆（Guggenheim）奖（1964）和法国骑士（French Chevalier）（1970）。 他还从事外部空间的设计工作，创造了1972年在慕尼黑举行的第20届奥运会的官方螺旋形徽标。他于1997年去世。VicorVasarely的作品挂在世界各地 最好的美术馆 ，包括纽约现代艺术博物馆； 伦敦泰特美术馆； 毕尔巴鄂的美女艺术博物馆； 和巴黎蓬皮杜艺术中心的现代艺术博物馆。

遗产

他作为艺术家的重要性源于他对几何风格光学效果的开创性实验 具体的艺术 ，为诸如Op-Art，Kinetic Art和其他相关风格的运动铺平了道路。 当代艺术 如 极简主义 。 展望未来，瓦萨雷利的工作可能会得到进一步发展 电脑艺术 和其他形式的数字图像创作。