詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）：美国印象派画家，审美运动 自动翻译

注意：为了分析惠斯勒等美国画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个主要人物 维多利亚时代的艺术 惠斯勒是个小小的，自负的，吵架的人，与美学运动有关，他相信为艺术而创作艺术。 深受影响 爱德华·马奈 和 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） ，他力求通过视觉手段表达音乐的和谐与美，并以印象派风格而闻名 山水画 -赋予音乐名称，例如“编曲”，“和声”和“夜曲”，例如 蓝色和银色的夜曲-切尔西 （1871，伦敦泰特美术馆）和 黑夜的金曲：堕落的火箭 （1875，底特律学院艺术）。 惠斯勒还是一位才华横溢的肖像画家，他最著名的作品是 肖像艺术 是 艺术家母亲的画像 （ 灰色和黑色1号编 ）（1871年）。 此外，他还是 蚀刻 -与伦勃朗相媲美-以及出色的装饰艺术家。 他出生于美国，在俄罗斯接受教育，成年后的大部分时间都在英国度过。

早期生活和艺术训练

惠斯勒的父亲乔治·华盛顿·惠斯勒（George Washington Whistler）于1834年出生在马萨诸塞州，是一名工程师，母亲是安娜·马蒂尔达（Anna Matilda），他是一位虔诚而虔诚的家庭主妇。 1843年，一家人搬到圣彼得堡，在那里乔治受雇从事铁路工作。 年轻的惠斯勒很容易情绪低落，脾气暴躁，他的母亲注意到唯一能让孩子平静的是 画画 。 他对艺术表现出了早期的兴趣，因此在1845年11岁时，他就读于圣彼得堡的帝国美术学院。 在这里，他遇到了著名的苏格兰艺术家威廉·艾伦爵士，他向惠斯勒的母亲说：“你的小男孩有罕见的天才”。

1847年，惠斯勒（Whistler）的母亲将全家暂时搬到伦敦，而丈夫则留在俄罗斯。 年轻的惠斯勒继续学习艺术，参加有关的展览和讲座 绘画 和摄影。 他读过艺术书籍，很明显，他找到了自己的职业。 15岁那年，他写信给父亲，告诉他他的职业生涯，希望他不会反对。 然而，他的父亲不久后死于霍乱。 一家人回到了他母亲在康涅狄格州的家乡。 钱很短，时间很困难。

不久后，惠斯勒被送往西点学院，他的父亲曾在那里教过绘画，而其他亲戚也曾参加过。 正是由于这个原因，尽管惠斯勒视力不好，而且健康状况不是特别好，他还是被接纳了。 他呆了三年，但期末考试不及格。 看来他对绘画更感兴趣 漫画 而不是研究战争艺术。 但是，他确实学会了绘制地图的技巧，这导致了他的第一项工作：为军事目的绘制整个美国海岸。 在发现他比海岸更喜欢美人鱼后，他被转到了 版画 部。 他只在这个职位上呆了几个月，但事实证明，这是有价值的蚀刻培训。

巴黎

惠斯勒于1855年移居巴黎，在拉丁区租了一个工作室，并迅速接受了艺术家的波西米亚风格。 他曾就读于 帝国 理工学院 和Charles Gabriel的 工作室 。 加布里埃尔（Gabriel）大力倡导 安格尔 -的 学术艺术 -并强调线上方的重要性 颜色 黑色是色调和谐的基本颜色。 印象派画家 不到20年后，当他们拒绝在调色板上使用棕色和黑色作为不自然的方法时，这一理论就开始流行起来。 同时，惠斯勒花了很多时间在 卢浮宫 然后卖给游客赚钱。 罗浮宫的贝拉克斯奎兹画作的微妙之处和日本人的扁平化形式 浮世绘版画 – 的一部分 JAPONISM 狂热-成为对他发展风格的重要影响。

早期印象派风格的绘画

惠斯勒的第一幅画作是《 La Mere Gerard》 （1858年），该画获得了一些赞誉。 他于1859年移居伦敦，并于同年画了他的下一部作品 《钢琴 》。 这是他的侄女和母亲的画作，清楚地展示了他的前途。 这幅画是没有感情的，非常有效地使用了黑白来对比母女。 它显示在 皇家学院 次年。 一年后，他制作了一套泰晤士河版画，展示了早期的痕迹。 印象派 ，并介绍了他的色调和声技术，将他的调色板限制为某些颜色。 （也可以看看： 印象派：早期历史 。）

回到巴黎短暂后，惠斯勒在华盛顿特区国家美术馆创作了他的第一部著名作品之一-《 怀旧交响曲》，第一辑：《白姑娘》 （1862年）。 肖像是他的情妇兼经理乔安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）的肖像。 评论家看到那个穿着白色连衣裙的女孩拿着一朵褪色的花作为挽救纯真的挽歌。 惠斯勒声称这只是一项白色研究。 有些人甚至认为这是对 拉斐尔前派 方式。 这项工作被官员拒绝了 沙龙 但被 拒绝沙龙 在1863年。（另请参阅： 最佳印象派绘画 。）

注意：要比较莫奈捕捉光和使用颜色的方式，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

夜曲

惠斯勒在1866年访问了智利，这是一次不寻常的旅程，这位画家宣称他是出于政治原因。 无论出于什么原因，由于这次旅行，他都归还了几幅被称为 月光的 画作，但后来更名为 夜曲 。 作品是蓝色和浅绿色沐浴在港口的精致夜景。 在接下来的十年左右的时间里，他继续创作更多夜曲，包括 夜曲：蓝色和金色-老巴特西桥 （约1872-5年）和 坠落的火箭：夜曲中的黑色和金色 （1875年）。 这些夜曲-大多数是调性的杰作-是惠斯勒对 现代艺术 。

对于另一位看到音乐与绘画之间联系的现代画家，请参见抽象艺术家 弗兰克·库普卡 （1871-1957），来自捷克，与惠斯勒同时在巴黎。

他不断变化的风格使他的同时代人感到困惑。 在他的《 落落的火箭》 夜曲上揭幕-这幅画中，主题几乎完全溶解为色彩和形式的复杂相互作用-受到英国评论家的严重批评。 约翰·罗斯金 （1819-1900）指责艺术家猛扑“公众脸上的一壶颜料”。 惠斯勒以诽谤为由提起诉讼，由此引起的诉讼案已广为人知。 惠斯勒的机智和反应在历史上已不复存在。 当被问及“取消”这幅画花了多长时间时，他回答“两天”。 然后，他被问及是否在两天内收取200几内亚。 他回答：’不。 我问一生的知识。 惠斯勒胜诉，但法律费用使他破产。

肖像

惠斯勒没有像他的当代美国艺术家那样成功地成为肖像画家， 约翰·辛格·萨金特 。 这样做的主要原因是他拒绝奉承。 他最著名的画像是他母亲的画像，画于1862年。根据当时的一封信，一位著名的保姆没有出现，于是他转向母亲，转而照做她的画像。 最初她是站立的，但是这太累了，于是她坐了下来。 由此产生的姿势，侧面视图，整齐地躺在午睡上的手现在是美国艺术的标志性图像，也是最引人注目的图像之一 19世纪的肖像 。 有限的色彩使用赋予了画作和谐与宁静的尊严。 从一开始，这幅画就引起了人们从嘲讽到崇敬的混合反应。 随着时间的流逝，它逐渐被公认为是母亲的普遍标志。1934年，美国发行了一张邮票，复制了该作品。 惠斯勒的其他 最伟大的肖像画 包括历史学家 托马斯·卡莱尔 （ Thomas Carlyle ，1873年），伦敦银行家的女儿 西塞利·亚历山大 （ Cicely Alexander ）（1873年）， 默克斯 夫人 （ Lady Meux） ，社交名流（1882年）和 FR和Elinor Leyland 。 后来，莱兰兹（Leylands）委托艺术家制作了现在闻名的 壁画 在他们的房子里，孔雀厅。 他完成的作品预料了1890年代 新艺术运动 的设计，深受赞誉 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） 。

返回巴黎

1892年，惠斯勒在伦敦举办了一场以夜曲为主的独奏会，受到了热烈的欢迎，惠斯勒和他的新婚妻子特里克西·戈德温（Trixie Godwin）移居巴黎。 他在一家大型工作室里成立了自己的公司，并与其他知名的人交了朋友 现代艺术家 包含 莫奈 和 图卢兹 – 劳特累克 和雕塑家如 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 。 在他生命的最后七年，惠斯勒的风格变得越来越简约。 他于1903年去世。

声誉与传统

惠斯勒去世后，他的敏感画作吸引了更多观众。 他是简化工作的先驱，清除了维多利亚时代的混乱状况，阐述了简单朴素的色彩用法。 他留下了500多幅画作， 水彩画 ，蚀刻 蜡笔画 和 版画 。 在他的一生中，他影响了一代艺术家 现实主义 和 象征 学校，包括挪威风景画家 PS Kroyer （1851-1909）和丹麦室内画家 维尔赫姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi） （1864年至1916年）。 他还对 格拉斯哥绘画学院 和查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）。

在某些方面，惠斯勒的谨慎和微妙 油画 是他那张狂而张扬的性格的完全对立面。 除非它是建立在一个激进主义之上的：艺术应该为自身而存在，而不是为了传播道德或社会观念。 “艺术应该独立于所有拍手，应该独立存在，并具有艺术上的眼耳感。” 他仍然是现代最优秀的画家之一，也是外籍人士的重要人物 美国艺术 在19世纪下半叶。

最伟大的绘画

詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。 其中包括以下关键作品：

-《白色交响曲》，第1期：《白姑娘》（1862），华盛顿特区，国家美术馆。
-《白色交响曲》，第2期：小白姑娘（1864）泰特美术馆，伦敦。
-肉色和绿色的碎屑：瓦尔帕莱索（1866），伦敦泰特美术馆。
-肉色与红色的和谐（1869年），波士顿美术馆。
-艺术家的母亲肖像（1871年），巴黎奥赛博物馆。
-蓝色和银色夜曲-切尔西（1871）泰特美术馆，伦敦。
-夜曲：蓝色和金色-老巴特西桥（1874）泰特美术馆，伦敦。
-灰色与绿色的和谐：塞西莉·亚历山大小姐（1874），泰特美术馆，伦敦。
-《黑与金的夜曲：堕落的火箭》：（1875年）底特律艺术学院。
-蓝色与金色的和谐：孔雀厅（1877年），华盛顿特区弗里尔画廊。
-绿色与玫瑰的和谐：音乐室（1877），华盛顿特区弗里尔画廊。
-《粉红与灰色的和谐：纽约夫人的肖像》（1882年）弗里克收藏。