伊夫·克莱因（Yves Klein）：法国概念画家，新现实主义创始人 自动翻译

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请参见： 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 （1956年至1962年）。

介绍

法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）是最有影响力的人之一 现代艺术家 的 前卫艺术 1950年代末和60年代初的运动，以及战后的重要人物 法国画 。 他曾是 新现实主义 ，灵感来自 达达 于1960年与艺术评论家Pierre Restany共同创立（1930-2003年）。 他也是 表演艺术 和…的先驱 流行艺术 。 结果，克莱因对当今的许多人产生了巨大的影响。 当代顶级艺术家 。 他没有接受过正规的艺术教育，在他短暂的一生中，他以柔道教练为生。 他于1957年开始从事单色绘画工作，并与蓝色（即他获得专利的一种特殊类型的蓝色）相关联-International Klein Blue （IKB）。 到1960年，他已经公开展示了这位艺术家的作品。 他在IKB中涂抹裸女，然后将裸女互相拖到画布上，伴奏他的 Symphonie Monotone （单音），持续10分钟。 他将这些绘画称为“ 人体测量学” ，被认为是他最好的作品。 最近他数百万美元的销售形式独特 视觉艺术 确认他的持久吸引力可以说是他的第一个真实声音 后现代主义艺术 。 （注意：要与20世纪中叶的其他前卫艺术风格进行比较，请参阅： 安迪·沃霍尔的流行艺术 。）

早期的职业生涯

克莱因（Klein）出生于法国尼斯。 他的父母都是画家。 他的父亲弗雷德·克莱因（Fred Klein，1898-1990年）专门研究骑马的奇幻风景，而他的母亲玛丽·雷蒙德（Marie Raymond，1908-88年）则是相对成功的成员。 抒情抽象艺术集团 在1950年代。 克莱因年轻时就对哲学产生了兴趣，并对唯灵论产生了浓厚的兴趣。 他对唯物主义不屑一顾，对宗教或精神观点更满意。 他一生的大部分时间里都教柔道。1952年，他花时间在日本获得了他的第四条丹黑带。 他回到法国，于1954年出版了一本有关该主题的教科书。 20多岁时，他花了几年时间旅行和学习语言，并最终于1955年在巴黎定居。他在17岁时就开始绘画，但直到1950年他才开始认真从事艺术职业。

单色画

着迷 绘画色彩 ，克莱因（Klein）的第一批作品是单色的，如油漆或油漆样品的平板。 他开始用几种颜色绘画它们，效果就像是一种装饰艺术图案。 但是，这恰恰是他不想达到的那种效果。 沮丧的是，他决定将他的下一组单色限制为一种颜色：蓝色。 1957年，他展出了他的新作，仅以他的标志性色彩 International Klein Blue （IKB）绘画。 油漆的表面呈粉末状，给人的印象是已被精制和过滤。 蓝色让人联想到最昂贵的 青金石 之一 彩色颜料 在文艺复兴时期，画家用来画长袍和衣服。 它很快成为他的商标，并将其应用于雕像，餐盘，杯子和其他物体的模型上。 克莱因随后为他的系列增加了另外两种颜色-玫瑰和金色-形成了他自己的原色版本。

虚空展览

1958年，克莱因（Klein）的反传统行为“ 艺术 在巴黎艾里斯·克莱尔特美术馆举办的展览 《虚空》 。 早期的例子 概念艺术 ，那是一次空虚的展览，画廊里没有所有物品。 以出色的表演技巧，窗户被漆成他标志性的蓝色，并为客人们提供了鸡尾酒，使他们在几天后小便蓝色。 这位画家声称在客人到达前几个小时就创造了自己的空间，站在虚空中，在精神上试图产生虚空的精神。 为了从活动中获利，后来向客人出售了证书，以换取金币，并建议销毁它们，以体验真正的虚无感。 克莱因随后将一半的黄金倾倒在塞纳河中。 由于进行了巨大的宣传活动，将近3, 000位来宾参观了空荡荡的画廊。 同年，克莱因在克莱尔画廊（Galerie Clert）与 让·廷格利 （1925-91），实验雕塑家和指数 动力学艺术 。

人体测量学

克莱因继续尝试涂漆的方法。 首先，他尝试使用滚筒，然后使用海绵，并改变了绘画表面。 最终，这导致了一种 抽象绘画 克莱因（Klein）标记为 人体测量法（Anthropometry） ，其中裸女在铺满真人大小的画布之前，先被油漆覆盖。 由此产生的标记和印象被称为“人体测量学”。 根据自己的音乐来设置事件（后来的“ 发生的事情 ’）通常在晚上举行，听众穿着晚礼服参加，这是一种真正的表演艺术。 然而，许多作品都是在他工作室的私密下创作的，而没有进行宣传。 他的人体解剖学被认为是他最原始和最有力的作品。 无形的身体的图像令人困扰，有时甚至令人不安。 他还扩展了练习的范围，例如，将画布绑在汽车的顶部，然后在雨中开车兜风以“记录”。

新现实主义

新现实主义是克莱因和雷斯塔尼于1960年共同创立的先锋派艺术运动。宣言由其他9位现代艺术家签名： 阿尔曼 （1928年至2005年），武术雷瑟（1936年生），让·廷格利（Jean Tinguely），瑞士艺术家丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）（1930年生），以及超文学家艺术家弗朗索瓦·杜弗林（Francois Dufrene）（1930-1982年），雷蒙德·海因斯（1926-2005年）以及混合媒体艺术家Jacques de la Villegle（生于1926年）。 第二年，他们被雕塑家加入 塞萨尔 （1921-98），Niki de Saint Phalle（1930-2002），Mimmo Rotella（1918-2006）和Gerard Deschamps（b.1937）。 环境艺术家克里斯托（生于1935年），以包裹巴黎的新桥而闻名，偶尔与该团体一起展出。 在写实主义的戏剧中，克莱因尝试了蒙太奇，并于1960年创建了自己的“ Le Vide”飞跃。 这是一张黑白照片，显示了当骑自行车的人完全不感兴趣时​​，艺术家从一条安静的平凡街道上的建筑物跳下。 它指的是曾经归因于彼得·勃鲁盖尔（1525-69） 的伊卡洛斯 陷落（c.1560）。

遗产和声誉

可悲的是，克莱因（Klein）死于心脏病，享年34岁。 艺术评论家 努力对他的艺术进行分类。 他是否是神秘主义者的代言人（如 卡斯米尔·马列维奇（Kasmir Malevich） （1878-1935）或像这样的暴露狂 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）。 无论哪种方式，他现在都被视为当代艺术中的标志性人物，并且是最早的真实人物之一。 后现代艺术家 20世纪。 2000年，他的RE I（1958年）以近700万美元的价格售出。 2006年，在佳士得的《战后与当代艺术》拍卖中，他的一幅单色蓝色画作以不到500万美元的价格售出。 2008年，他的单色金粉画《 2008 MG 9（1962）》在佳士得拍卖会上以惊人的2100万美元成交。 这意味着-与 威廉·德·库宁 （1904-97）和 安迪·沃霍尔 （1928-87）-克莱因（尽管是死者）被证明是最成功的人之一 20世纪画家 后现代主义初期。

伊夫·克莱因（Yves Klein）公共收藏中的作品示例

伊夫·克莱因（Yves Klein）的当代艺术可以在许多地方看到 最好的美术馆 当代作品，包括 纽约古根海姆博物馆 和 蓬皮杜中心 。 他们包括：

-Sponge（SE180）（1957年）旧金山现代艺术博物馆。
无题红色单色 （M 63）（1959），纽约塞缪尔·古根海姆博物馆。
-IKB 79 （1959），伦敦泰特美术馆。
大型蓝色人体测量学 （ANT 105）（1960），纽约古根海姆博物馆。
蓝色单色 （1961），纽约现代艺术博物馆。
-FC-11人体测量学 -火（1961），瑞典诺登哈克。