神圣天意的寓言，彼得罗·达·科尔托纳：分析 自动翻译

描述

名称：神圣天意寓言（1633-39）
艺术家： Pietro da Cortona （1596年至1669年）
介质： 壁画
类型： 历史绘画
运动： 巴洛克艺术
地点：罗马，巴贝里尼宫，格兰萨隆

对于其他著名的油画和壁画的解释，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

理解艺术
欣赏画作
意大利巴洛克艺术家
像彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）
请参见： 艺术评估 。

背景

天意寓言的 杰作。 错觉艺术 由罗马彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）创作，用于装饰罗马巴贝里尼（Barberini）家族宫殿的宏伟沙龙的大天花板。 在完成这个享有声望的委员会时-巴尔贝里尼家族由Maffeo Barberini领导，然后是教皇厄本八世-科尔托纳紧随文艺复兴时期大师的足迹 科雷乔 （1489-1534），他自己的杰作- 帕尔玛大教堂圣母的假设 （1526-30）-震惊了 cinquecento的Quadraturisti 。 但这两个作品之间有一个关键的区别： 假设 是 基督教艺术 ，而 《寓言》 则是教宗生活和家庭的世俗庆祝活动。 科尔托纳（Cortona）因其 八世教皇肖像 （1627年，罗马卡皮托林博​​物馆）而在巴贝里尼（Barberini）家族中广为人知，他 由八世 （ Urban VIII ）的侄子弗朗切斯科·巴贝里尼（Francesco Barberini）委托。 他于1633年开始工作，并于1637年几乎完工，当时他被召到佛罗伦萨，在皮蒂宫为费迪南德二世·美第奇画两幅壁画。 返回罗马后，他于1639年完成了Barberini项目。 “神 圣普罗维登斯 寓言” 被认为是 巴洛克绘画 ，是 苏迪索托 最伟大的表达方式之一 壁画 在罗马。 它对后来的 quadraturisti 产生了重大影响，包括著名的 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） （1642-1709），不朽的创造者 圣伊格内修斯神化 （1688-94），在罗马马蒂乌斯大学圣伊格纳齐奥耶稣会教堂中。

这个 四面画 是罗马最高巴洛克式的世俗壁画，由该时代最伟大的教皇Urban VIII（1623-44年在位）订购。 科尔托纳的计划标志着教皇的权力和展示的最高境界。 在三十年战争（1618-48）中，罗马教皇通过利用欧洲的分裂来维持大国的外观，但战争的结束使法国成为欧洲的主要力量。 这表明路易十四（1643-1715年在位）可以称之为的巨大变化 贝尼尼 （1598-1680），罗马教皇的建筑师和雕塑家，于1665-66年前往巴黎。 教皇亚历山大七世（位居1655-67年）必须默许其前任禁止的事情。

彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）成为一名佛罗伦萨画家的学徒，大约在1612年与他一起前往罗马。当科托纳吸引了也曾移居罗马的富裕佛罗伦萨兄弟马塞洛（Marcello）和朱利奥·萨切蒂（Giulio Sacchetti）的注意时，他就获得了巨大的机会。 Urban VIII，前是枢机主教Maffeo Barberini（托斯卡纳人），正是通过他们，艺术家获得了教皇的支持。

科尔托纳 神话绘画 装饰 房间 （ Sala dei palafrenieri ）或Gran Salon，这是Barberini Palace的中央公共接待室，由Carlo Maderno（1556-1629）在Bernini的协助下设计，以及 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） （1599年至1667年）。 当选为罗马教皇的每个家庭都利用其好运为世俗继承人建立了一座宫殿。 （在1672年，红衣主教阿尔铁里当选为克莱门特X。他八十多岁，所以新的阿尔铁里宫的工作日夜不停，以防万一教皇在完成之前逝世！）

教皇当选，因此上帝可以干预以实现他的计划，并因此获得教皇的签名：Divina Providentia Pontifex Maximus（“ Divine Providence至尊Pontiff”）。 红衣主教巴尔贝里尼（Barberini）享有“天堂般的标志”，预示了他的当选-一群蜜蜂（家庭纹章）在他的暗室的墙壁上落下。 对此的引用构成了装饰中央部分的一部分，其中神圣的普罗维登斯坐在云层上（时间和命运在她的下方）命令罗马人化以冠以巴贝里尼的双臂。 底部是 智慧 女神密涅瓦（Minerva），推翻了巨人，而巨人被他们为了挑战天堂而积聚的山脉推倒了。 这里表达了对教会事物的辩护。 天花板的其余部分通过其他神话和拟人化来强调巴贝里尼统治的美德。

科尔托纳（Cortona）的天花板是拱形的，法尔内塞画廊（Farnese Gallery）也是如此 Annibale Carracci （1560-1609）-领袖 博洛涅塞学校 -在1590年代进行过装饰-请参阅： 法尔内塞美术馆壁画 （1597年至1608年）。 就像Annibale的计划和 创世纪壁画 （1508-12）通过 米开朗基罗 在西斯廷教堂的天花板上，科尔托纳的杰作包括一幅精美的彩绘檐口。 这使他能够划分各种场景。 它也形成了一个背景，在此背景的前面，Cortona的许多人物（包括密涅瓦和巨人）都以动态姿势大规模地代表在画平面的前面。 但是， 神的普罗维登斯 在偏远的上方高处显示，在中央天空中被缩短。 与安妮巴莱的法尔内塞美术馆不同，巴贝里尼·格兰·萨隆（Barberini Gran Salone）有两个故事。 这使Cortona可以在天花板上提供一个“理想”的观察点，从该观察点可以进行观察。 这与富裕的威尼斯人一起 颜色 重量轻而有力的人物，尽管其具有偶发性，但仍使天花板具有史诗般的宏伟和直接的冲击力。

天花板上的细节丰富得令人难以置信，尤其是在角落处，那里有模拟青铜浮雕的场景，代表了主教的美德（密涅瓦场景的侧面是Mucius Scaevola把手放在火中，以求 坚毅 ；而Scipio则将原色发回给她） Saguntine的配偶是他为 节制 而被俘虏为战利品的年轻女仆； Prudence 和 Justice 相反）和大量的人鱼，若虫，花环和bucrania（牛头骨），通常以灰泥执行，但在这里表现得虚幻。 科尔托纳孜孜不倦地研究古代 罗马雕塑 和 罗马建筑 ，并设有大型图书馆供参考。 他甚至向文艺复兴时期的画家致敬 拉斐尔 她的姿势直接取自拉斐尔（Raphael）的《西比尔斯》中的一幅壁画，该壁画是1514年在罗马圣玛丽亚德拉佩斯（Santa Maria della Pace）的奇吉教堂（Chigi Chapel）中拍摄的。

被誉为 巴洛克最好的绘画 在17世纪，哥尔顿（Cortona）的 《上帝 的 寓言》 结合了几种幻觉性天花板绘画的传统，部分取材于早年的大师，包括科雷焦，安妮巴莱·卡拉奇， 保罗·韦罗内塞 （1528-88）等。 当然，今天的想法是，基于一系列神圣的美德为一个挥霍而腐败的教皇家庭建立视觉纪念馆，这似乎是过时和不诚实的。 当时那是完全正常的。