金星的诞生，波提切利：解读，分析 自动翻译

金星的诞生
由Botticelli。
最好的作品之一
的 意大利文艺复兴 。

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如何欣赏绘画 。

描述

艺术家 ： 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli） （1445年至1510年）
媒介 ： 彩画 在画布上
类型 ：神话 历史绘画
机芯 ： 早期文艺复兴时期的艺术
位置 ： 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 。

有关其他重要图片，请参见： 分析名画 。

一个特别的 神话绘画 来自 佛罗伦萨的文艺复兴 ，以及自此以来的第一个非宗教裸体 古典古代 ， 金星的诞生 （ Nascita di Venere ）属于Sandro Botticelli（1445-1510）在1480年代绘制的神话图画中，他完成了三幅画后从罗马返回 壁画 在西斯廷教堂为教皇西克斯图斯四世。 其他神话作品包括 帕拉斯和半人马座 （约1482年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）， 金星和火星 （1483年，伦敦国家美术馆），以及 La Primavera （1484-6，乌菲兹）。 像这些作品一样， 《维纳斯的诞生》 （1484-86）仍然 是《维纳斯 》的深厚宝藏之一。 佛罗伦萨文艺复兴 。 这幅作品在画布上涂有蛋彩画，描绘了女神维纳斯的裸体形象，站在海面出现的旱地上。 它是由洛伦佐（Lorenzo the Magnificent）（1449-92） 美第奇家族 ，谁的 十五世纪 人文主义圈子对古典神话特别感兴趣，并且在人文主义的背景下标志着古代神话复兴的高潮 文艺复兴时期的艺术 。 多米尼加和尚瞄准的图片类型的完美示例 沃纳罗拉 ，在他的4年反对亵渎和轻蔑的激烈运动中（1494-8），这幅画奇迹般地幸存于和尚的“虚荣篝火”中，于1497年得以幸存。尽管这显然是异教徒的叙述，但事实上它包含了最早的完整肖像之一。长度 女性裸体 自古典时代以来。 这个好运使我们能够享受 文艺复兴时期最伟大的画作 由最时尚的 文艺复兴早期的艺术家 。

金星

根据古典诗人赫西奥德（Hesiod）的说法，金星是由克罗努斯（Chronus）father割其父亲天王星（Uranus）所孕育而成的，天王星的割断器官使大海受精。 但是，波提切利从佛罗伦萨诗人，人道主义者和古典学者安杰洛·波利齐亚诺（Angelo Poliziano，1454-94年）的后裔中得到了进一步的启发，洛伦佐·美第奇（Lorenzo Medici）的信徒在他的史诗《 Stanze per la Giostra》中写道。 他形容金星被风之神Zephyrus驱赶到岸上，而四季的Horae穿着白色流动的衣服站在岸上。

毫无疑问，波提切利是从这些账户和其他账户借来的。 无论如何，《 维纳斯 的 诞生》 描绘了当 维纳斯 从海中带壳出来时降落在塞浦路斯帕福斯的那一刻。 她被风之神Zephyrus和微风Aura吹向岸边，而春天的Hora站在干燥的土地上，准备在金星周围包裹披着春天的花朵的披风，以掩盖她的裸体。 重重的眼皮下的渴望凝视给女神带来了凉爽的距离。 精致的造型和白色的肤色使她看起来像雕像，她的姿态强化了这种印象，这种姿态源于 古希腊的雕塑 -实际上是 美第奇·维纳斯 （ Venus Pudica ）（公元1世纪，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery），佛罗伦萨）的一种更流畅的版本-在当时的佛罗伦萨受到高度重视。 尽管她的身体尺寸略有不同寻常-细长的脖子和长长的左臂-Botticelli的维纳斯是一位非常美丽的女人，有着光滑细腻的皮肤和金色的卷发。 她以美丽的女神而闻名于世，观众见证了这种创造行为。 当她抬起一只脚离开镀金的贝壳时，风向她吹来的玫瑰-每个玫瑰都有金色的心（根据神话，玫瑰是金星出生时第一次开花的玫瑰）-而树上的橙花中间地面也流淌着金色。

新柏拉图解释

根据古希腊哲学家柏拉图（Plato）的说法，维纳斯有两个方面：她是一位尘世间的女神，激发了人类对肉体的爱，但另一方面，她还是一位天上的女神，激发了人类对智力的爱。 柏拉图还认为，对自然美的沉思使人的心灵能够理解精神美。 这意味着，当15世纪的新柏拉图式的观看者观看 “金星的诞生”时， 他们会感到自己被启发去思考精神上的（即神圣的）爱。 如果听起来像是童话般的童话，请注意， 《金星的诞生》 和波提切利等人的其他类似作品现在被看作是婚礼绘画，推荐适合新娘和新郎的行为。

其他解释

金星的诞生 吸引了许多学者，历史学家和相关专家的许多其他解释。 这幅画的灵感来自于1488年希腊作家Demetrios Chalcondyles在佛罗伦萨出版的荷马史诗； 它与经典历史学家普林尼（Pliny the Elder）提到的艺术家 阿彼里斯 （Apelles）失落的杰作 维纳斯·阿纳多芬 （ Venus Anadyomene） （从海上升起的维纳斯）有关。

美第奇联盟

另一个解释是，这幅画的执行是为了奉承美第奇家族的强大头目洛伦佐·德·美第奇。 金星在这张照片中（以及在 La Primavera中 ）的图像据说是仿照令人惊叹的Simonetta Cattaneo Vespucci（朱利亚诺·德·美第奇和他的哥哥洛伦佐的情妇）制作的。 毕竟，西蒙内塔出生于意大利沿海小镇波托韦内雷（英语：维纳斯港）仅仅是偶然吗？ 将洛伦佐的情妇与维纳斯联系起来，引发了许多其他参考，最终把洛伦佐与亚历山大大帝的方程式推向高潮-这并非毫不讨人喜欢。

基督教解释

金星的裸体与伊甸园中夏娃的裸体相呼应。 这导致一些评论家推测金星是基督教教会的化身。 例如，应该指出，圣母玛利亚的标题是“ stella maris”：海星。 就像麦当娜生下耶稣基督一样，也许海洋生下了金星。

绘画方法：哥特式遇上文艺复兴

Botticelli首先接受过金饰训练，之后被当时佛罗伦萨最好的画家Fra Filippo Lippi（1406-69）训练，并特别指出他的线性绘画风格，装饰图案和淡淡的灯光-一种风格，简而言之，这在很大程度上要归功于 国际哥特艺术 。 像他的主人一样，波提切利从没有完全和解 自然主义 ，无论是手段还是目的。 因此，与诸如 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449-94）或北方人喜欢 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1431-06），他很少给人物增添重量和体积，并且保持狭窄的透视空间。 因此，维纳斯的身材（就像她在 拉普里默维拉 （ La Primavera ）中的女性一样）的脖子和躯干都拉长了，而她的经典对 位 姿态在重力上是不可能的。 简而言之，现实主义在Botticelli的议程中并不重要。 他更喜欢用装饰画描绘文艺复兴时期的人文主义。 美学 的 拜占庭式的 传统。 （比较比较自然主义的当代绘画 岩石圣母 1484-6，莱昂纳多（Leonardo）。）因此，他用金色的叶子，贝壳和橘子树突出了她的头发，并用装饰得很漂亮的裹布装饰了她的皮肤像牛奶一样的纯净。 先进的人文主义与拜占庭式/哥特式装饰相结合，使《维纳斯的诞生》成为其中一部 最伟大的画作 意大利文艺复兴时期。

有关 quattrocento 意大利艺术的更多信息，请参见： 最佳文艺复兴时期的图纸 和 文艺复兴时期的调色板 。

萨沃纳罗拉和波提切利的崩溃

多年来，萨沃纳罗拉一直批评洛伦佐·德·美第奇以音乐，戏剧，艺术和其他“虚荣生活”使人们腐败。在洛伦佐于1492年过世去世后，萨沃纳罗拉及其追随者成功地夺取了对市政府的控制，因此美第奇家族萨沃纳罗拉在此之后，萨沃纳罗拉保持了四年的狂热和恐怖统治，波提切利本人深受萨沃纳罗拉布道的影响，以至于由于绘画异教徒，神话作品的罪恶感而感到神经衰弱，甚至被抛弃。 美术绘画 一阵子。 萨沃纳罗拉（Savonarola）的力量达到了顶峰。在四旬斋季节开始之前的狂欢节期间，他的追随者在萨瓦纳罗拉（Stenarola）镇上建造了一座7层高的柴堆 西尼亚广场 ，其中包含数千种“虚荣物品”，包括书籍，绘画，雕塑，镜子，卡片，骰子，珠宝和其他物品。 画家 巴托洛梅奥 洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）甚至将自己的画作带到了《虚荣的篝火》上，僧侣和市民们围绕着它们疯狂地跳舞。 尽管萨沃纳罗拉在1498年被逐出教会并被处决，但波提切利的画作明显变得更加基督教化和更具灵性。 他光荣的人本主义表现主义的阶段，如此丰富 文艺复兴早期绘画 在佛罗伦萨，结束了。