基督与荆棘加冕，安东尼奥·达·墨西拿：分析 自动翻译

描述

名称 ：“基督加冕为荆棘”（ Ecce Homo ）
年 ：1470
艺术家 ： 安东内洛·达·墨西拿 （安东尼奥·迪·乔瓦尼·德安东尼奥）（1430-79）
媒介 ： 板画 在油和蛋彩中执行
类型 ： 肖像艺术
机芯 ： 文艺复兴早期绘画
位置 ： 大都会艺术博物馆 ， 纽约

有关文艺复兴时期其他重要图片的分析和说明，请参阅： 分析名画 （1250至1800年）。

艺术鉴赏
用于分析绘画
文艺复兴早期画家
就像墨西拿的安东内洛
请参阅我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

西西里画家安东内洛·迪·乔瓦尼·德安东尼奥（Antonello di Giovanni d’Antonio），最有名的是安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina），是最具创新精神的画家之一 老大师 在意大利时代活跃于意大利南部 早期文艺复兴时期的艺术 （1400至1490年）。 特别是他是 油画 ，他在尼科洛·科兰通尼奥（Niccolo Colantonio）（c.1420-60 / 70）的带领下成为学徒。 科兰通尼奥本人是当时最优秀的土著艺术家 意大利文艺复兴 在那不勒斯，并且是使用油的专家。 他也是 佛兰芒画 和其他学校 荷兰文艺复兴 ，而他忙碌的工作坊几乎可以肯定地向Antonello介绍了佛兰芒主要画家的作品，包括 扬·范·埃克 （1390-1441）和 罗杰·范德·韦登 （1400-64），以及重要的法国普罗旺斯大师的作品，例如 恩格朗·夸顿 （1410年至1466年）。 墨西拿也可能遇见了范·艾克的继任者 彼得鲁斯·克里斯特斯 （1410-1475）在1456年的米兰。 基督教艺术 ，他的早期培训使Antonello能够将荷兰人对细节的掌握和朴实的现实与对意大利的痴迷相结合 文艺复兴时期的艺术 ，即雕塑建模和建筑图片空间的使用，以及人本主义的观点，即人是万物的尺度。

正如标题所清楚表明的那样，这幅画描绘了基督与荆棘王冠一同出现的时间（马太福音27:29；马可福音15:17；约翰福音19：2;），彼拉多正好在彼拉多向他展示之前。带有“ Ecce Homo”（“看哪！”）字样的人（约翰福音19：5）。 “以荆棘加冕的基督”的主题有时也指“一个忧愁而又悲痛的人”。 以赛亚书53：3）

实际上，在1470年至1475年之间，安东内洛制作了四个不同版本的《圣经》主题，以及1460年代的早期版本。 第一个被称为 基督加荆棘冠冕 （1470，纽约大都会博物馆）。 第二个是 Ecce Homo （1472年，皮亚琴察的Collegio Alberoni画廊）。 第三个是 埃克塞·霍莫 （ Ecce Homo） （1474年，维也纳艺术史博物馆）。 第四位是 埃切·霍莫 （ Ecce Homo） （1475年，热那亚斯皮诺拉宫国家美术馆）。 第一个主题（本文的主题）与其他三个主题完全不同，所有这些都是相同设计的变体。 这幅1460年代的画是一幅小型的双面画板之一，现已被私人收藏。 背面包含荷兰风格的沙漠中圣杰罗姆（St. Jerome）组成。

安东内洛的《 用荆棘加冕 的 基督》 （1470年）是最具穿透力和启发性的作品之一 肖像画 耶稣以艺术而闻名，甚至比痛苦的基督 伊森海姆祭坛 （约1515年，科尔马Unterlinden博物馆）通过 马蒂亚斯·格鲁内瓦尔德（Matthias Grunewald） （c.1475-1528）。 在图片中，耶稣被赋予典型的乡村农家表情，鼻子宽阔，无奈地看着观众，他的嘴巴在震惊和痛苦中半张着。 他的眼神似乎对即将发生的一切以及人类所造成和忍受的痛苦深感悲伤。 一些 艺术评论家 将此肖像视为意大利文艺复兴时期最典型的人文主义作品，其中人是神就是人。

安东内洛从未超越这幅画的力量，尽管他创作了其他一些精彩的作品。 文艺复兴时期的肖像 包括 《一个男人的肖像》 （1475年，伦敦国家美术馆）和 康多铁诺 （1475年，巴黎罗浮宫）。

注意：有关意大利文艺复兴时期的另一幅“人本主义”肖像，请参阅： 老人和一个小男孩 Domenico Ghirlandaio（1490）创作。

安东内洛唯一在意大利大陆停留的记录是在1475-6年，当时他访问了威尼斯，在那里他与 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516），最有影响力的人物 威尼斯文艺复兴 ，通常被称为 威尼斯绘画 （从1450年开始）。 此后，他回到了西西里岛，在那里度过了短暂的余生。

其他文艺复兴时期绘画的解读

有关意大利早期文艺复兴时期其他绘画的解释，请参阅以下文章：