基督被钉死在十字架上，迭戈·贝拉兹兹：分析 自动翻译

描述

名称：钉在十字架上的基督（基督在十字架上）（1632）
艺术家： 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599年至1660年）
介质： 油画 在画布上
类型： 基督教艺术
运动： 西班牙巴洛克艺术
位置： 马德里普拉多博物馆

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

背景

Velazquez成为其中一位 最佳肖像画家 在西班牙成为菲利普四世（1621-40年在位）的官方画家，并最终成为菲利普四世的最大代表。 西班牙画 巴洛克时期。 但是，尽管事实是 宗教艺术 在西班牙尤其重要-这个国家的君主立宪制以成为其主要赞助商而自豪 天主教反改革艺术 -委拉斯开兹画得很少 宗教画 注意。 取而代之的是，他画了自己周围看到的世界，专注于 肖像艺术 ，一些 体裁绘画 （ bodegones ）和偶尔 历史绘画 。 具有讽刺意味的是，鉴于他宗教作品的匮乏，他最受意大利天才的影响 卡拉瓦乔 （1571-1610），最重要的是他的 圣经艺术 ，以激进的现实主义风格执行。 Velazquez也受到了 意大利文艺复兴 从他的塞维利亚老师Francisco Pacheco（1564-1644）获得。 除了 基督被钉十字架 ，他的 巴洛克最好的绘画 包括： 塞维利亚的水贩 （1618年至1622年）; 布雷达的投降 （1635）; 教皇无辜X的肖像 （1650）; 洛克比维纳斯 （1647-51），和 拉斯梅尼纳斯 （1656年）。

在委拉斯开兹第一次刺激意大利之旅（1629-31年）之后的创作时期，就绘制了耶稣在十字架上的那幅极为有力的形象。 不像他 男性裸体 出现在 瓦肯锻造厂 的 阿波罗 （1530-1，马德里普拉多）和 约瑟夫的上衣 （1630，圣洛伦索·德·埃斯科里亚尔修道院）等绘画中，他的十字架上的基督是一个已死或垂死的尸体，在其他人的陪伴下叙述元素（十字架本身除外）。 尽管如此，这位艺术家还是成功地将作品赋予了尊严和宁静。

被认为是圣普拉西多修道院（San Placido Convent）祭祀的委员会，被钉在十字架上的基督的严峻姿势有四个钉子，双脚并拢，并且似乎由一个小的木制壁架支撑，这使手臂形成微妙的曲线，而不是三角形。 头部冠有光环，而脸部紧贴胸部，使我们可以一窥他的特征。 他那瘦长而直直的头发垂在他的脸的右侧，从他的右侧伤口上滴下的鲜血追踪了它的进一步路径。

这幅画是自传性的，从某种意义上说，它说明了维拉克斯奎兹绘画中的所有主要影响。 首先，它让人回想起早期在塞维利亚期间在活跃于西班牙宗教裁判所成员弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的情况下吸收的绘画的灵修基调和肖像。 其次，它反映了他的技巧 人物画 从西班牙的研究中获得 西班牙文艺复兴时期的艺术家 在意大利， 古典艺术 ，来自 高文艺复兴时期的艺术 在罗马和威尼斯，以及卡拉瓦乔在罗马和那不勒斯的作品。 （有关更多历史背景，请参阅： 威尼斯祭坛 ：1500-1600和 那不勒斯的卡拉瓦乔 ：1607-10。）

的影响 古典主义 在工作中，身体的整体平静感及其理想化的姿势得以体现。 卡拉瓦乔教派的影响力在戏剧性的族裔主义中很明显，该主义使所有注意力都集中在基督苍白的身体上。

注意：如需更痛苦的受难，请参阅Matthias Grunewald的 伊森海姆祭坛 （1515）。 对于风格主义者的版本，请参阅Tintoretto的杰作 被钉十字架 （1565年，威尼斯圣洛可大剧院）。 还可以比较出生在格拉纳达的艺术家阿隆索·卡诺（Alonso Cano）（1601-67）对 受难 的痛苦（1636-38，圣彼得堡冬宫）的痛苦。

的确，该图片没有巴洛克绘画的特色戏剧，在诸如 圣彼得被钉十字架 （1601），或 十字架的后裔（鲁本斯） （1612年至1614年）。 取而代之的是，它具有纪念性的雕塑品质，使其与主题的精神性保持一致。 构图非常简单，但白色机身和深色背景之间形成鲜明对比，并且具有 自然主义 以基督的头垂在胸前的方式。 乱蓬蓬的头发上涂着Velazquez亲眼所见并在第一手实例中欣赏过的松动 威尼斯绘画 ，尤其是Titian。

注意：有关经典巴洛克风格的其他示例，请参见： 绑架萨宾妇女 （1634-5），以及 在阿卡迪亚自我 （1637年），普桑。