钉在十字架上，丁托列托：分析，解释 自动翻译

描述

名称：被钉十字架（1565）
艺术家： 丁托列托 （1518年至1594年）
媒介：布面油画
类型： 基督教艺术
运动： 威尼斯的文艺复兴时期的艺术
地点：威尼斯圣罗科大区

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

背景

Jacopo Comin（或Robusti）（通常称为Tintoretto）是其直接继承者 黄褐色的 （1485-1576）作为 威尼斯绘画 在16世纪下半叶。 如果提香（Titian）为王子和统治者画出欧洲的长度和广度，廷托雷托（Tintoretto）很少离开这座城市，几乎完全专门为当地顾客制作艺术品。 但是虽然地域有限，但丁托列托的绘画范围当然不受限制。 以及创造了一些创新 威尼斯祭坛 ，他主导了当地市场 威尼斯人肖像画 （由当地名人（例如船长，士兵，治安法官和参议员）委托）和-以及 保罗·韦罗内塞 （1528-88）-是 威尼斯绘画 的时间。 总而言之，可以说Tintoretto是16世纪后期在威尼斯工作的最原始的画家。 虽然 怪癖 对于威尼斯艺术而言，这是一个很难理解的术语，威尼斯艺术没有经历过佛罗伦萨和罗马发生的相同转变，丁托列托的创新和动态构图，前瞻性视角，规模变化和米开朗基罗风格 人物画 可能是威尼斯最靠近的地方 风俗画 ，如果没有内容，请保持精神。 Tintoretto的理想是将 画画 （要么 disegno ）的米开朗基罗 颜色 （要么 colorito 提香-在 “十字架上的十字架” 中得到了完美的展示。 Tintoretto十分虔诚，一生都在创造 宗教画 对于威尼斯人的 嘲讽 -慈善作品的特殊性，也是艺术的重要赞助者（他的大部分作品仍在威尼斯 就地 ）。

丁托列托最伟大的作品是在1565年至1587年之间绘制的五十幅画布的庞大而复杂的系列，这些画布用于Scuola Grande di San Rocco（致力于与瘟疫作斗争的兄弟会，这座城市屡遭祸害）。 圣经艺术 分别在上下厅中描绘了基督和圣母的生活场景，在 萨拉·阿尔贝格（Sala dell’Albergo）中 描绘了受这种巨大钉十字架主宰的“激情”场景。 耶稣受难像体现了丁托列托艺术的许多关键特征。 到处都是事件，布满油画的画布也让人想起Veronese的几本巨著-的确，这些艺术家有时使用的巨大画布需要大量细节才能填满大面积。 丁托列托用十字架上的油画占据了整面墙，并帮助他创造出一系列错综复杂的姿势和构图，丁托列托运用了许多小型蜡像模型，他随处移动并从不同角度照亮。

在构思和执行方面，丁托列托的《十字架上的基督》是16世纪被钉十字架的最不寻常和最引人注目的场景之一。 艺术家没有关注直接参与活动的个人，而是向我们提供了戈尔哥萨（Golgotha）的全景场景，其中聚集了各种各样的人群-包括士兵，execution子手，骑兵，商人，围观者，盗贼和使徒-从事各种各样的活动。不同的活动和动作几乎像昆虫一样紧迫。

在此过程中，他探索了场景的各个方面。 一项非常罕见的功能 文艺复兴时期的艺术 是在组合物中包含了两个小偷，一个被钉在十字架上，另一个被抬起。 所有四本福音书都提到两个小偷被基督钉死在十字架上。

根据路加福音，在基督右边的人谴责了对方，说应受惩罚而基督是无辜的。 基督对他说：“今天你将在天堂与我同在。” 盗贼的角色显然使Tintoretto可以装满广阔的画布。 但也可以说，他为斯库拉画的所有画都强调了基督的谦卑与怜悯，以及他与普通罪人，穷人和穷人的联系，而小偷的故事恰好符合这个主题。

布赖恩·罗布（Brian Robb）在发表于《绘画画家》（Painters on Painting）（1969年）中的有关丁托列托的 受难 日的发人深省的文章中指出，忙于保护第二个小偷的十字架的那个人正在使用与他本人曾观察到威尼斯木匠正在建造一个码头。 这不仅是好奇，还强调了丁托列托的作品在多大程度上借鉴了他周围的生活，尤其是平底船船夫的平衡，苗条和推力，他的手势无疑激发了许多人物与重力的脆弱关系。 右边的前景是一个背着我们的人，正在挖洞； 也许他正在为十字架的柱子做个准备，但更具体地说，他是整个画作中能量表达的鲜明例子。

十字架的抬起也使丁托列托有机会描绘出许多肌肉发达的个体，表现出他对运动的兴趣。 人物画 的 米开朗基罗 ，同时这也使他能够引入两条强烈的对角线，从而将动态感带入场景并帮助创建牢固的底层结构。 特别是，对角线将注意力集中在基督的身材上，基督在十字架上仍然保持冷静，在下面的混乱和动荡中保持冷静。 在阴云密布的天空下，某种程度上设法保持镇定和启示，基督的身体与图画平面平行，增强了宁静的印象，他带着特殊的同情心看着十字架脚下的那组人，包括下沉的处女，还有他的朋友。 乐队的画作精美，并有凝重而有节奏的运动。

注意：基督在十字架上的位置很高，几乎在我们面前的场景顶部。 可见刺穿他的手和脚的指甲，但痛苦却很少。 基督的头顶发出的光具有身体的实质，就像翅膀一样，尽管头向前倾斜，但并没有因为疲惫而下垂，而是低头看着他周围的景象。 当他看着的时候，我们也是如此。

威尼斯人场景的另一个特点是引入了大量见证这一盛事的人，其中大多数人穿着盛装。 身穿盔甲，穿着豪华服装，戴着异国风情头饰的男人四面八方拥挤，使这一集成为奇观。 （另请参见Veronese的 卡纳婚礼盛宴 和 里维之家的盛宴 以供以后使用的“奇观”效果。）左边的骑士指向基督，可能是刺穿基督这边并converted依基督教的罗马士兵朗尼努斯。 另请参见两个人，他们为基督提供了一块蘸有醋的海绵，假装帮助缓解他的口渴。 这是一幅涉及观众最高程度的画作，尤其是当诸如左侧梯子之类的细节离图片平面和观看者空间如此之近时。 虽然 文艺复兴时期的调色板 在有限的空间内，昏暗的环境中出现了鲜艳的红色和白色，让人联想到提香早期的一些作品，并且几乎可以肯定的是考虑了房间的灯光。 丁托列托去世后，威尼斯不得不等待 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-1770）才再次拥有这样的地位。

解读其他威尼斯文艺复兴时期的绘画

圣弗朗西斯的迷魂药 乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）（1480）。
纽约弗里克收藏。

总督莱昂纳多·洛丹的肖像 （1502）由乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）设计。
伦敦国家美术馆。

圣扎卡里亚祭坛 （1505年）：乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。
威尼斯圣萨卡里亚教堂。

暴风雨 （1508）由乔尔乔涅（Giorgione）设计。
威尼斯学院美术馆。

圣母升天 Titian（1516-18）。
圣玛丽亚格洛里奥萨dei Frari，威尼斯。

乌尔比诺的维纳斯 Titian（1538）。
乌菲齐美术馆，佛罗伦萨。