十字架的后裔（安特卫普），鲁本斯：分析 自动翻译

描述

名称：十字架血统（安特卫普）（1612-14）
艺术家： 彼得·保罗·鲁本斯 （1577年至1640年）
介质： 板画 ，橡木油
类型： 祭坛艺术
运动： 佛兰德巴洛克艺术
地点：安特卫普圣母大教堂

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

背景

与意大利艺术家一起 卡拉瓦乔 （1571-1610）是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的主要人物之一 巴洛克绘画 ，并且是 天主教反改革艺术 跟随特伦特议会。 两位画家都表达了天主教教义的旋律和奥秘，都是画家 明暗法 和表格的建模，但Caravaggio则以未涂漆而著称 自然主义 在鲁本斯的学科中，鲁本斯使用了一种更为常规的， 理想主义的 习语。 鲁本斯的杰作包括： 参孙和德里拉 （1609年，伦敦国家美术馆）； 勒皮普斯的女儿们被强奸 （1618）; 密涅瓦（Minerva）保护Pax免受火星侵害（1629-30，伦敦国家美术馆）； 和 巴黎审判 （1632-5，伦敦国家美术馆）。

路德在1517年提出抗议，随后新教在整个低地国家蔓延，安特卫普从天主教转变为加尔文主义，并根据加尔文主义原则，禁止一切 宗教画 从其教堂。 但是在1585年，亚历山德罗·法尔内塞公爵（1545-92）对城市实行西班牙（天主教）统治之后，安特卫普的教堂再次被装饰有 宗教艺术 。

鲁本斯 的《十字架的后裔 》是 三联 他为安特卫普的圣母大教堂作画。 这是艺术家为大教堂完成的第二个祭坛。 第一个是 十字架的高程 （1610-11）。 他还画了另外两个著名的后裔：一个是1617年，现在挂在里尔的Palais des Beaux-Arts上，另一个是1618年，现在挂在圣彼得堡的冬宫博物馆。 此外，他还制作了 《沉积》 （1602年，博尔盖塞美术馆），这是另一本规模较小，鲜为人知的作品，该作品先前归因于他的学生 安东尼·范戴克 （1599年至1641年）。

1611年，鲁本斯的密友尼古拉·洛克克斯（Nicolaas Rockox）（1560-1640）领导的安特卫普剑客协会委托画家为他们的大教堂绘制三联画。 因为行会的赞助人圣人是圣克里斯托弗（名字叫’基督承载者’），所以同意三联画的肖像应以 《十字架的后裔》 （中面板）为特色，其两侧为 《探视》 （左面板）。 ）和 圣殿中的演讲 （右面板）-所有涉及承载或支持基督的场景。

鲁本斯从对意大利的长期访问中返回之后，便开始了委员会的工作，在那里他得以学习 威尼斯祭坛 -和新的风格 Caravaggism ，第一手。 此外，他还研究了肌肉的解剖学形式 文艺复兴时期的雕塑 ，以及诸如 萨宾妇女的强奸 （1583）由 詹博洛尼亚 和 费德里科·巴罗奇（Federico Barocci） （1526-1612）这样完美地融合了拉斐尔，科雷焦和提香的影响。 十字架的后裔 充满了他在意大利访问期间吸收的技术和装置。 确实，很多鲁本斯的 巴洛克艺术 欠 威尼斯绘画 并到 tenebrism Caravaggio的邮票，尽管它总是带有 佛兰芒画 。

与约翰福音19:38相关联，鲁本斯的《 从 安特卫普 十字架 来的 后裔 》的构成是基于一群情感的连锁人物，这些人物围绕死者基督的死气沉沉的形式排列。 图片的对角线流动是由基督苍白但肌肉发达的身体主导的，因为它是缓慢地从十字架上取下来的。 两名工人坐在两个梯子的顶部，在画布的上边缘，已开始在裹尸布的帮助下轻轻地降下被钉十字架的基督。 他们得到了另外三个人的帮助： 传教士圣约翰 （身穿红色斗篷）在十字架的脚下； Arimathea的Joseph （站在左手梯的中途）和 Nicodemus （站在右手梯的中途）。 在由扭曲的基督的进步形成的 无花果蛇纹 的末尾，是三个玛丽：灰褐色的面朝下的 处女 ，身着柔和的蓝色，向死去的儿子举起手臂； 在她的下面，跪着她的姐姐 克洛帕斯的玛丽 ； 金发碧眼的 玛丽· 玛格达琳（ Mary Magdalene） 面色红润，面颊红润，慈爱地握着救主的一只脚。 在右边的地面上，我们可以看到一个铜碗，里面盛着荆棘的冠冕和被钉在十字架上的钉子，它们位于凝结的鲜血中。 将这幅画中的肖像与 沉积 罗杰·范·德·韦登（Roger van der Weyden）（约1435-40，马德里普拉多）和 基督的埋葬 （1603年，罗马梵蒂冈广场）卡拉瓦乔。

十字架的后裔 是按照特伦特天主教会的指导绘画的， 圣经艺术 与会众的需求更相关。 因此，它是大规模创作的（大约14 x 16英尺），色彩鲜艳，结构清晰，激发了忠实者的虔诚和视觉想象力。 耶稣会的教学特别强调了培养信徒将圣经场景想象成真实场景的能力。 被钉十字架及其后果是一个极富精神色彩的场景，是基督教神学的重要组成部分，并且连同天主教教条（例如 《基督的变形》 ， 《圣母无染原罪》 等）的插图继续得到高度认可学科。

耶稣会的教学在 基督教艺术 和悔改的罪人的神学-犯了罪的人，向救主寻求宽恕。 在 《十字架的后裔》中 ，这个角色发给跪在救主脚下的玛丽·抹大拉的马利亚。 在天主教反改革时期，抹大拉的马利亚经常被用作精神象征（对整个人类而言），以悔改的方式向耶稣求爱。

鲁本斯的其他两幅 《后裔》 （里尔和圣彼得堡）同样具有戏剧性和令人回味。 一些 艺术评论家 他们认为，圣彼得堡版画提供了最严厉和纪念性的待遇，因为它的人物较少且没有任何背景，但是安特卫普的杰作被认为是三大作品中最雄伟和最巴洛克的。

1794年，拿破仑 将《十字架的后裔》 和 《 圣母大教堂 的十字架的高地》 都挪用了 ， 并将它们转移到卢浮宫。 他们于1815年返回。