第戎祭坛画，梅尔基奥·布罗德拉兰：分析，解释 自动翻译

描述

名字 ：“第戎祭坛”
日期 ：1394-99
艺术家 ： 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）
媒介 ： 彩画 面板上
类型 ： 基督教艺术
机芯 ： 佛兰芒画
地点 ：法国第戎美术博物馆。

有关文艺复兴时期其他重要图片的分析和说明，请参阅： 分析名画 （1250至1800年）。

艺术鉴赏
用于分析绘画
佛兰芒艺术家喜欢
梅尔基奥·布罗德兰（Melchior Broederlam），请参阅
我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

第戎祭坛是最早出生的伊普尔出生的梅尔基奥尔·布罗德兰（Melchior Broederlam）的重要作品 佛兰芒画家 它的名字为我们所熟知，并且是 荷兰文艺复兴 （1430年至1580年）。 多才多艺的艺术家，以 彩色玻璃艺术 和 金匠 ，以及他的 圣经艺术 ，布罗德拉兰的主要贡献是将装饰和象征 国际哥特艺术 ，加上意大利的自然主义 文艺复兴前的绘画 trecento的 。 他的成就将取决于伟大的 扬·范·埃克 ，在15世纪上半叶。

第戎祭坛最初是由诺曼底公爵菲利普·布尔德（1342-1404）委托第戎附近的Champmol迦太基修道院建造的，是由佛兰德雕刻家雅克·德·巴泽（Jacques de Baerze）（1340-1405）用木头雕刻而成的。 Broederlam的工作是用 面板画 -选择的主题为：在左侧面板中， “天使报喜” 和 “探访” ； 在右侧面板中， “基督的介绍 和 逃亡埃及” 。 这些场景的前三个在圣路加福音中有所描述。 第四个出现在圣马修。 但是，布罗德兰对圣经的叙述做了许多改变，为作品中引入了新的且晦涩难懂的符号。

第戎祭坛画具有传统的金色背景-一种源自于的标准惯例 拜占庭艺术 -象征着天堂，灵魂的境界。 尽管艺术家熟悉 文艺复兴时期的原始艺术 ，他的使用 透视 他非常原始，尽管他通过巧妙地使用光和影来弥补这一点，这在画面中创造了极好的深度感。 风景背景的细节让人想起了14世纪宗教画作。 中华学校 以及乔托的作品 壁画 为阿西西的上层教堂。

其他一些细节值得记录。 在左侧面板中，画家无视通常用于描绘这些场景的严格，庄重的风格，而是选择了具有大量细节的彩色方法。 受意大利启发 宗教画 ，布罗德兰（Broederlam）尝试以逼真的方式描绘几座建筑物-这是佛兰德艺术中的首次尝试。 实际上，建筑细节几乎占据了四个场景中的两个场景。 此细节是使用多种角度精心绘制的，并且不遵循一种透视方法。 布罗德拉兰的人物也预示着艺术的创新：例如，《天使报喜》展现出前所未有的身体和存在感。 他举着打招呼的旗帜打着玛丽的问候。 前景中盛满白百合的水罐象征着她的童贞。

同时右侧面板显示了 国际哥特式照明 的一天。 华丽的风景（受意大利绘画启发）具有类似流派的场景-描绘约瑟夫从瓶子里喝酒-对于祭坛画来说是很不寻常的。 但是，逼真的色彩描绘和细微差别超过了任何其他色彩。 微型绘画 在书中找到。 风景从前景到背景的连续扩展是另一项创新。

其他14世纪画作的解读

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