El Greco脱掉基督：分析 自动翻译

脱基督
埃尔·格列柯（El Greco）。
被认为是
有史以来最伟大的绘画 。

描述

名称 ：脱基督（El Espolio）（1577）
艺术家 ： 埃尔·格列柯 （1541年至1614年）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 历史绘画
机芯 ： 怪癖
地点 ：托莱多大教堂

有关“风俗家”时期其他重要图片的说明，请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

欣赏艺术
用于分析图片
在西班牙活跃的画家
像El Greco一样
我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

最初在 图标画 ，希腊艺术家El Greco（出生于Domenikos Theotokopoulos）于1567年左右前往威尼斯，在那里他了解了 威尼斯绘画 -特别是 丁托列托 （1518-94）和 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515年至1592年）。 1570年，他移居罗马，在威尼斯人的工作经验的影响下，他完成了数个委员会。 埃尔·格雷科（El Greco）受到当时最杰出的微型画家朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio，1498-1578）的热烈推荐，加入了聚集在法尔内塞宫（Palazzo Farnese）的知识界。 他在罗马呆了大约六到七年，对他的工作同时产生了蔑视和钦佩。 米开朗基罗 （1475-1564），与传记作者争吵 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） ，但最重要的是吸收了 风俗画 以其奇异的视角以及人物的扭曲，转弯和暴风雨的姿态。 他受到几个人的工作的影响 风格艺术家 ， 包含 帕米贾尼诺 （1503-40）-例如，参见后者的 麦当娜与长长的脖子 （1535年，乌菲兹）。 1577年初，他移居西班牙的托莱多，度过了余生。

1577年夏天，由于格雷格与托莱多大教堂的院长迭戈·德卡斯蒂利亚（Diego de Castilla）的儿子之间的友谊，埃尔·格列柯（El Greco）获得了 祭坛 来装饰大教堂圣人的高坛。 题为 《基督的脱衣》 （El Espolio）是他最著名的祭坛画之一，于1579年春完工。

这幅画描绘了基督被钉十字架之前被剥夺的场景。 圣经中没有详细说明，但其他基督教经文中也有提及，例如经院神学家圣博纳文特（1221-74） 对耶稣基督受难 的 沉思 。

基督是作品中的主要人物，身着鲜艳的红色长袍，占据着画面的中心轴。 宁静的向上凝视和似乎在他头顶的乌云中打开的明显漏斗，凸显了他的中心位置。 使用约定 拜占庭艺术 ，埃尔·格列柯（El Greco）通过排成一行的头部来模拟人群。 人群在争吵，威胁和压迫基督，基督在仰望天堂时无视他们。 不幸的是，他的上升道路被折磨者的长矛和尸体所阻挡，这是在他找到持久和平之前必须经受的可怕折磨的迹象。 同时，一个穿着绿色衣服的人要用绳子将基督与他相连，他将脱下基督的猩红色长袍，而另外两个人则争论谁应该穿他的衣服。 一名身穿黑衣的男子正站在基督后面，身穿黑衣的男人指着他，正对着他，他身穿黄色服装，正在十字架上钻一个洞，寻找一个钉子，钉子会被钉入基督的身体。 一直以来，基督的镇定安宁和理想化的美丽与execution子手的粗features特征，阴暗的外表和剧烈的运动形成鲜明对比。 埃尔·格列柯（El Greco）穿着现代服装打扮所有人物 身穿铠甲站在左边的那个人，大概是负责罗马的百夫长-传统上被尊为圣贤的罗马百夫长-当他在十字架上时用长矛刺穿了他的身边。 正好在浪琴（Longinus）下方，三个玛丽（Mary）在激动和痛苦中观察现场。

格雷格（El Greco）对画作的动态品质，由画中的耶稣基督的镇定人物表现出来，四周都被湍流的粗糙人物包围，被精致地增强了。 颜色 -基督长袍的丰富红色（象征着神圣的激情）与他下面的芥末黄和四面的黑人形成鲜明的对比。 只有 基督背着十字架 的丑陋漫画（1515-16，根特美术馆），由 Hieronymus Bosch （1450-1516）-腓力二世的特别宠爱-同样关注基督的谦卑与迫害者的兽交之间的对比。

El Greco最伟大的人之一 宗教画 -让人想起丁托列托的 威尼斯祭坛 ，同时充分考虑了Spamish绘画的冷酷，惯用的成语-其强度与新的 天主教反改革艺术 在西班牙和整个欧洲都被采用。

具有讽刺意味的是，尽管 《除基督》广 受欢迎，但仍是艺术家与大教堂当局之间几宗诉讼的对象，后者希望降低议定价格，并要求埃尔·格列柯（El Greco）抹杀三名玛丽，后者的身影离狂欢很近。被认为是不合适的。 最终，格列柯（El Greco）仅收到了350达克特，但未作任何更正。