基督的坟墓，卡拉瓦乔：分析 自动翻译

描述

名称 ：基督的埋葬（Deposizione）（1601-3）
艺术家 ： 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 （1571年至1610年）
媒介 ： 油画 在画布上
类型 ： 历史绘画 （宗教）
机芯 ： 巴洛克绘画
位置 ：梵蒂冈梵高，罗马

有关巴洛克时期其他重要图片的说明，请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

理解艺术
用于分析图片
圣经画家喜欢
卡拉瓦乔，请参阅
我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

卡拉瓦乔与 有史以来最好的艺术家 因为他超自然主义的方法 巴洛克艺术 -涉及基督，圣母玛利亚，圣徒和先知的逼真的图像-标志着较理想主义的根本变化 风俗画 并做了很多工作来应对重新包装 高文艺复兴时期的艺术 的 Annibale Carracci 和他的追随者。 也可以看看： 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 （1600-1700）。

卡拉瓦乔的新歌 自然主义 恰恰是特伦特议会在1550年代要求的一种新形式 天主教反改革艺术 普通人可以理解并受到启发。 但是许多保守的梵蒂冈官员发现它太粗糙了，有时太不尊重了，无法安装在教堂里。 卡拉瓦乔毫不犹豫地继续用真实的人“疣和所有人”描绘戏剧性的场景。 他展示了对光与暗的完全掌握，运用了 明暗法 增加他的身材 tenebrism 给他的照片注入真实感。 后来，这种风格的“ Caravaggism ’会被一些伟大的大师们复制，例如 鲁本斯 （1577年至1640年）， 伦勃朗 （1606-69）和 维米尔 （1632年至1675年）。 尽管卡拉瓦乔以“邪恶的天才”而广为人知，但毫无疑问他是最伟大的 意大利巴洛克艺术家 是17世纪初。 也可以看看： 卡拉瓦乔去那不勒斯 （1607年至1610年）。

基督的坟墓 -卡拉瓦乔最纪念性的建筑 祭坛 -是为基耶萨新教堂（Piesà）教堂的彩绘而绘制的，基耶萨教堂是罗马瓦利切拉（Vallicella）的圣玛丽亚教堂，该教堂是为祭司建造的，于1561年由圣菲利普·内里（Saint Philip Neri）建立。 这位艺术家完成了 《 圣保罗在前往大马士革的途中依 （1601）和 圣彼得被钉十字架 （1601）为圣玛丽亚·波波罗教堂中的塞拉西教堂。 两年后，他完成了它。 现在，原件已成为 梵蒂冈博物馆 ，而副本则挂在Capella dellaPietà上。 这幅画受到了朱利奥·曼奇尼（Giulio Mancini（1559-1630），乔瓦尼·巴格利翁（Giovanni Baglione）（1566-1643）和吉安·皮特罗·贝罗里（Gian Pietro Bellori）（1613-96）等当代艺术评论家的普遍赞誉-著名 的艺术家 生平（Vite de’Pittori， Scultori et Architetti Moderni，1672年。

该 绘画 包括一个由六个人组成的紧密紧凑的形象团体，其中包括已死的基督。 基督身体的上半部分（肌肉发达的劳动者）由福音传教士约翰（穿着红色斗篷）（或可能是有灵的约瑟夫）支撑，他的右手无意间指了基督刺伤的伤口； 下半部分由圣尼哥底母（Saint Nicodemus）支撑，传统上，他在十字架上从基督的脚上去除了钉子。 尼哥底母是画面中的主要角色，他的身体是构图和精神的锚点。 从历史上讲，他是一个有钱的人，在这里被描绘成一个工人，他故意设计了像巨魔一样的形式，这表明了他为已故的君主的奉献精神。 他毫不动摇地凝视着我们，脱离了图画的平面，几乎挑战着我们干预仪式，并在此过程中将我们吸引到图画中。

在这两个男人的后面，这三个女人以扇形的形式分组。 它们包括（从左到右）：部分被遮掩的圣母玛利亚，在这里被描绘成一个年老的修女，她在整个图片的祝福和接受发生的一切中水平伸展双臂； 耶稣的女性追随者玛丽·抹大拉的脸蒙上了阴影，她用白色的手帕擦干了眼泪。 右边是圣母玛利亚的姐姐克洛帕斯的哭泣玛丽，她举起双手向天堂。 她使人回想起早年的玛利亚在 《抹大拉的 马路改》（底特律艺术学院，1598年）中，玛丽基于22岁的模特菲利德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni）。

这五个哀悼者站在一块平坦的石板上（以前被认为是墓穴的盖子），可能代表了联合石，在基督的身体上涂了油，并用亚麻裹尸布包裹，如福音书中所述。约翰。

像往常一样，卡拉瓦乔试图捕捉动作中的精确时刻。 在这种情况下，他描绘了两个人将他放下墓前的那一刻。 几秒钟后，他将离开，送葬者将独自一人。

一些评论家声称，卡拉瓦乔借用了 《基督的 哀叹》（1460-3，佛罗伦萨，乌菲齐）的元素， 罗杰·范德·韦登 ， 沉积 （1507，博尔盖塞美术馆，罗马）通过 拉斐尔 ，以及 佛罗伦萨· 皮耶塔（FlorentinePietà，1547-53年，佛罗伦萨大教堂歌剧院博物馆） 米开朗基罗 。 然而，相似之处尚不清楚，无论如何，卡拉瓦乔的 墓穴 是一项独特，独立且（可以说）出色的作品。

从结构上讲，这幅画是基于对角线形式和动作的，从歇斯底里的玛丽·克洛帕斯（Mary Clopas）的手（右上），穿过玛丽·抹大拉的下垂肩膀，尼哥底母的手肘和基督的躯干，到白色裹尸布的末端（左下） ）。

扇形图案-直立的玛丽·克洛帕斯（Mary Clopas），前倾的玛丽·抹大拉的马利亚（Mary Magdalene），拱形的尼哥底母（Nicodemus）和水平的基督-为我们呈现了一连串的四肢和头部，这为及时的“冻结”快照增加了张力和运动。 有趣的是，随着我们的视线从上到下移动，画面变得更加安静。

可以将图片读作生死寓言。 在最顶层，我们有活人。 在底部，墓葬和死亡。 居于中间的是耶稣基督。 它说明了天主教的教条，只有相信基督，我们才能避免死亡并升入天堂。

一个小细节值得一提。 在画的左下角是一种叫做 Verbascum thapsus 的植物，俗称 毛勒 菌素。 人们相信它具有药用价值并能抵御邪灵，它象征着即将复活和战胜死亡。 卡拉瓦乔还把它包括在他的 圣若翰洗者圣约翰 （1604年，纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆）和《 逃入埃及的休息》中 （1586年，罗马的多利亚·潘菲利画廊）。

卡拉瓦乔的《墓葬》启发了许多其他作品，其中最引人注目的是：盖·弗朗索瓦（1578-1650）创作的《基督的墓碑》（约1608年，木炭和白色粉笔，牛津阿什莫林博物馆）。 以及彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的“ The Enombment”（1612年，加拿大国家美术馆）。

完成盗窃的三年之内，卡拉瓦乔逃离了罗马，在那次殴打中杀死了一名男子之后逃往那不勒斯避难。 四年后，他死了。 有关他在意大利南部的工作的更多信息，请参见： 那不勒斯的卡拉瓦乔 （1607-10）和 那不勒斯绘画学院 。