尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）等人在《阿卡迪亚自我》中的分析 自动翻译

Et in Arcadia Ego（1637）
罗浮宫，巴黎。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）着。
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

描述

姓名：阿卡迪亚自我（Ec in Arcadia Ego（Arcadian Shepherds））（1637）
艺术家： 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） （1594年至1665年）
介质： 油画 在画布上
类型： 历史绘画
运动： 巴洛克艺术
位置： 罗浮宫，巴黎

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

Et in Arcadia Ego（1627）
英国查茨沃斯。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）着。

背景

最伟大的 法国巴洛克艺术家 在17世纪，普桑在罗马度过了大部分职业，并且是 巴洛克绘画 ，尤其受到 拉斐尔 （1483-1520）和 黄褐色的 （c.1488-1576）。 他的主要赞助人之一是弗朗切斯科·巴贝里尼枢机主教（1597-1679），他是八世教皇（1623-1644年在位）的侄子，他活跃于城市的文化圈。 作为一个艺术家，他以他的著名 古典主义 和他精心组成的 神话绘画 ，以丰富，充满活力的方式建模 颜色 。 他负责罗马的一些 巴洛克最好的绘画 ，其复杂的象征意义和类似建筑的设计使它们在罗马的知识和文化精英中大受欢迎。 例如，看他戏剧性的古典杰作 绑架萨宾妇女 （1634-5，纽约大都会艺术博物馆）。

普桑 在《阿卡迪亚自我》中 画了两种版本的《 埃特》 ：一种在卢浮宫，另一种是在1627年完成的，在英格兰的查茨沃斯故居举行。 普桑也会熟悉1618-22年相同主题的绘画 圭尔奇诺 （1618-22年，罗马国家艺术画廊广场，罗马）。

Et in Arcadia Ego 由Giulio Rospigliosi于1638年委托，后来由教皇克莱门特九世（Pope Clement IX）执政（1667-9年），几年前，他还委托普桑的 《时光 之 舞》 （1634-6，华莱士收藏）。 普桑试图处理一些困难的哲学问题的这项复杂工作，说明了他对这两个方面的奉献精神。 古典艺术 和 人物画 以及他对生与死的思考。

场景设置在一个称为Arcadia的大气环境中，一些牧羊人在那里发现了一座坟墓。 阿卡迪亚实际上是希腊的一个贫瘠的山区，但是通过罗马诗人维吉尔（其诗作被称为《 宿命》 ，发生在阿卡迪亚）的引用，它被理想化为幸福的田园天堂，是完美幸福的象征。

注意： Annibale Carracci （1560-1609）和 克劳德·洛兰 （1600-82年），普桑是最早发展音乐流派的古典大师之一 山水画 ，尽管是田园风格的意大利风格。 也可以看看： 17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义 。

蹲伏的人物是在石头上凿刻的字母“ Et in Arcadia Ego”，通常翻译为“即使在Arcadia，我也在那里”。 最 艺术评论家 同意死者在石头上留下的信息，而牧羊人逐渐意识到，这意味着即使在像阿卡迪亚这样的幸福天堂中，也有死亡，而且生命不会永远存在。 （使照片成为 记忆 ，或提醒人们死亡。）衣着光鲜的女性形象已经理解了这个道理，她很同情地看着。

注意：有关其他解释，请参阅安德烈·费利宾（Andre Felibien）撰写的普桑传记，他在其中将“埃塔·阿卡迪亚自我”解释为意味着埋葬在该墓中的人也曾经（在地球上）生活在阿卡迪亚（享受生活的乐趣）。

另外，蹲伏的牧羊人的行为被认为是对人类起源的参考。 绘画 ，据信发生在人的影子在墙上的第一次描画中。 也许普桑想表达绘画是记录完美幸福状态的唯一方法之一。 右边两个的红色，黄色和蓝色长袍可能代表绘画的原色，并表示希望。 无论如何，这幅画似乎是在说发现 艺术 是曼（Man）发现死亡不可避免的令人震惊的真相时的创造性回应。

从左到右，这些数字的理解力不断增强。 指向字母的两个弯腰的牧羊人帮助我们专注于这项工作的核心信息，而他们的膝盖和肘部则彼此保持平衡。 这个女人可能是一个寓言人物（代表绘画艺术，挑战了死亡对阿卡迪亚的统治权），看起来像是古典时期的人物。 她的脸轮廓清晰，让人联想起罗马的半身像或雕像，她的姿势像一动不动一样 大理石雕塑 。

哲学意义

普桑的卢浮宫版本比他在查茨沃斯的早期绘画更加理性和精心设计。 例如，牧羊人在坟墓周围以细致而平衡的方式布置。 更少的戏剧性和更多的沉思。 此外，与早期版本（例如普桑的查茨沃思图片和Guercino的版本）不同，没有公开提及死亡，例如传统的头骨。 （也可以看看： Vanitas绘画 当时这幅画在荷兰很盛行。）画作安静的原因之一是，随着时间的流逝，普桑坚定地相信斯多葛主义，这激发了他的许多画作。 这种古老的哲学（当时被许多罗马知识分子所订阅）认为，追求物质财富是徒劳的追求； 那个人应该以安静的辞职面对自己的死亡。 图片中唯一乐观的地方在于艺术作为对死亡的必然性的一种冷静而理性的回应的价值。 只有艺术才能回忆起死去的亲人的画像。 只有艺术的力量才能舒缓情绪，并通过视觉美来表达无法用言语表达的情感。

几何构图

普桑经常根据几何原理（例如“黄金比例”）建立自己的作品。 该术语指的是通过分割一条线而获得的理想比例，以便越短的部分越长，而整个部分越长。 通过这种方式使用几何来确定绘画及其关键元素的布局，可以增强构图的和谐与平衡。 普桑对作品的建筑设计是吸引罗马知识精英的另一个特征。