空气泵中的鸟类实验，德比的约瑟夫·赖特：分析 自动翻译

描述

名称：气泵中的鸟实验（1768）
艺术家： 德比的约瑟夫·赖特 （1734年至1797年）
介质： 油画 在画布上
类型： 体裁绘画 （但请参见下文）
机芯：古典 现实主义
位置： 伦敦国家美术馆

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

英国艺术
有关更多背景信息
18世纪的艺术，请参阅：
英国具象绘画 和
英国山水画

背景

跻身于 最好的英国画家 18世纪的约瑟夫·赖特（Joseph Wright）是英格兰第一位将职业生涯定于伦敦以外的主要艺术家。 在1760年代，他开始绘画烛光场景，在明亮的阴影和暗影之间形成鲜明的对比，以他的画作着称，其描绘了敬畏观察员参加的科学实验而闻名。 在他熟练使用 明暗法 戏剧性的 tenebrism ，他受到了 卡拉瓦乔 和风格 Caravaggism 他介绍了 其他显着影响包括 荷兰画 在17世纪，尤其是 荷兰现实主义 的 伦勃朗 和别的。

德比的约瑟夫·赖特（Joseph Wright）用这幅画创造了一项新发明-部分类型，部分肖像，部分历史绘画。 它仍然是唯一的，没有真正的模仿者，但带有天才的印记。 在昏暗的房间里，在月光下的夜晚，一群业余爱好者和朋友聚集在一起，目睹了一种新设备的演示，即一种气泵，其功能可通过其对鸟类的影响来演示。 德比的赖特（Wright of Derby）将直接报道文学与高戏剧性融合在一起，从他周围平淡无奇的生活中汲取了永恒的故事。 德比（Derby）是重要的制造中心，积极参与当前的知识和科学追求。 赖特在两个领域都发挥了自己的作用。 在1760年代中期，他加入了一个被称为月球学会的团体。 在离满月最近的星期一的每月会议上，成员见证并讨论了涉及天文学，化学，电和医学的科学实验。 小组成员包括陶器制造商Josiah Wedgwood。 詹姆斯·瓦特（James Watt），对蒸汽机进行了根本改进的工程师。 医生，诗人伊拉斯mus斯·达尔文博士和查尔斯·达尔文的祖父； 以及著名的化学家，神职人员和政治理论家约瑟夫·普里斯特利（Joseph Priestly）。

这些有天赋的人对科学仪器的普遍使用感到着迷，这些仪器包括望远镜，折磨仪（太阳系的发条模型）和气泵，它们被添加到收藏中。 他们涉猎地质，植物学，医学，考古学和天文学。 启蒙运动的参加者在强调理性并重新评估现有的思想和制度时，月球社会和其他类似的事物重塑了人们对世界的看法以及他在世界中的位置感。 激发德比赖特（Wright of Derby）加入登月学会的好奇心也可能确保他参加了苏格兰天文学家詹姆斯·弗格森（James Ferguson，1710-76）的科学演讲，他于1762年访问了德比并展示了充气泵。 赖特从这种经历中创造的东西使观众感觉像是这次实验的见证者，但这部戏剧是伟大的艺术许可，对自然的仔细观察和对艺术历史的崇高敬意的产物。

来自卡拉瓦乔（Caravaggio）和他的许多追随者的莱特（Wright）使这成为一个烛光和月光的场景，使整个事件充满戏剧性的明暗对比。 赖特· 伦勃朗（Rembrandt）的莱顿（Leiden）追随者-杰里特·杜（Gerrit Dou）（1613-75）最著名的所谓的“细小画家”（Fijnschilders）（莱恩·追随者） – 赖特发展了他流畅，细致的写实主义。 艺术家以他的朋友和邻居为榜样，在创造年龄，理解力和性别的原型的同时，提供了令人难以置信的生活。

注意：在绘画中，显示了一个旅行的科学家进行的实验，在此过程中，气泵产生了真空，该真空暂时夺走了鸟类呼吸所需的空气。 在这一刻，科学家必须在生与死之间做出决定，这一决定通常只属于上帝。 因此，从本质上讲，这是一部人类戏剧。

左边的一对年轻夫妇太热衷于求爱了，根本不关心实验，而右边的年轻女孩则为他们的宠物美冠鹦鹉的命运哭泣（这是赖特从肖像委员会了解到的一只鸟）。 当他们的父亲试图教给他们关于生活中更艰难的现实的消息时，或者向他们安慰他们时，并不是所有的空气都将被清除掉-这幅画是最终的绝壁-只有那位四面楚歌的业余爱好者和他旁边的年轻人才是完全的全神贯注于实验，并随着实验的进行而听着那位白发苍苍的老人对自己论文的阐述。 在右边，另一位绅士陷入了沉思，也许是在考虑生命，死亡和人类在事物计划中的地位这一示范的更大意义。

还值得注意的是所描绘的各种科学设备。 空气泵本身涂有非常逼真的细节，是当时使用中设计的忠实渲染。 还有一个温度计，一支蜡烛鼻烟器和软木塞，以及一对马格德堡半球，它们可能与空气泵结合使用，可用来显示真空所施加的压力。 （当从两个半球之间抽出空气时，将它们分开是不可能的。）另外两个物品-大玻璃碗中的人类头骨和蜡烛-被认为构成了 纪念物 （提醒人们死亡）。 ，通常用于 Vanitas绘画 与基督教价值观的永恒性相比，强调了世俗关注的短暂性。

尽管采用开明的科学方法，但在现代人眼中，这张照片的社会态度是反动的。 德比的赖特（Wright of Derby）是最早将男人和女人（至少在图片上如此）恢复到当时社会所认为的适当领域的艺术家之一。 男人有思想和道理，女人有感觉。 与沃托（Watteau）的雌雄同体的夫妻通过共同的文明而平等，或者蒂埃波罗（Tiepolo）和布歇（Boucher）的凯歌女性相去甚远！ 可以说，这里的妇女被边缘化，处于人类事务的边缘。 通过表达这种态度转变，赖特预计将近二十年的大卫 如果Horatii的誓言 （1785年，卢浮宫，巴黎）。 但是，他在这项工作中所取得的成就远不止于此。 赖特的照片对他的时间和地点非常独特，是一个时代的不可磨灭和标志性的快照，也是有史以来最令人难忘的图像之一。

这幅画在1768年的艺术家协会展览上首次向公众展出，并最终由本杰明·贝茨（Benjamin Bates）博士购买，总价据信在130英镑至200英镑之间。 后来的销售最终导致它在1929年被泰特美术馆（Tate Gallery）收购，并于1986年从该美术馆转移到国家美术馆。

解读其他18世纪的绘画

致谢
我们非常感谢您在上面的文章中使用了玛丽娜·瓦伊泽（Marina Vaizey）的“艺术：评论家的选择”（沃森－古彼特出版物，1999年）中的材料，这是关于著名艺术品的令人振奋和博学的信息来源，并且具有宝贵的价值。任何学生的参考。