创世纪·壁画，西斯廷教堂，米开朗基罗：解释，分析 自动翻译

创世纪壁画
西斯廷教堂的天花板。
由米开朗基罗。 崇高
工作 基督教艺术 ， 它是
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

艺术教育
了解艺术家
像米开朗基罗一样
我们的教育论文：
艺术评估
并且：
如何欣赏绘画 。

描述

绘画 ：创世纪壁画
日期 ：1508-12
艺术家 ： 米开朗基罗 （1475-1564）
媒介 ： 壁画
类型 ：宗教 历史绘画
机芯 ： 高复兴
位置 ：西斯廷教堂天花板。

有关其他精美图片，请参见： 分析名画 。

上帝分离地球
从水域。 另一个
最棒的 宗教画
从创世纪壁画。
由米开朗基罗。

先知乔尔。
创世记壁画的细节。
由米开朗基罗。

的杰作 圣经艺术 和其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 16世纪的罗马，由西斯廷教堂的天花板组成的壮观壁画装饰是由 教皇朱利叶斯二世 1508年，他将合同交给了33岁的米开朗基罗·布奥纳罗蒂（1475-1564）。 尽管米开朗基罗自以为是雕塑家，而不是画家，但他勉强接受了委托，并开始了损害他健康的工作，但使他享誉世界，成为最伟大的画家。 意大利文艺复兴 。 在接下来的四年（1508-12）中，他用彩色鲜艳的色彩装饰了约1, 000平方米的天花板 人物画 描绘了圣经 《创世纪》的 某些情节，以及从旧约和古典神话中获取的其他场景和人物。 （也可以看看： 最佳文艺复兴时期的图纸 ，1400-1550）

对传统的工作方法以及助手的能力和应用不满意，米开朗基罗决定自己亲自绘制整个作品。 结果，他花了将近四年的时间在恶劣的条件下对距地面60英尺的脚手架进行了研究。 他花了大部分时间向后倾斜，徒劳地试图对自己正在做的事情有个正确的认识。 在此过程中，他发展为脊柱侧弯，关节炎和肌肉痉挛，以及因滴在脸上的油漆引起的眼部感染。 他终于在1512年10月11日完成了这项工作。天花板壁画在良好状态下幸存了五个世纪，这一事实证明了米开朗基罗的非凡技巧以及他在 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） ，佛罗伦萨伟大的壁画家之一。 对米开朗基罗的其他影响包括缩短 Melozzo da Forli （1438-94），以他在罗马为圣使徒教堂的穹顶画 的基督 壁画（1478-80）的其余片段为例。

西斯廷教堂

艺术的宝藏 罗马的文艺复兴 西斯廷教堂（Sistine Chapel）是由教皇Sixtus IV于1480年左右从较旧的建筑重建而来，并以梵蒂冈内的一间长方形房间作为天主教堂最神圣的仪式，包括教皇的选举。 在1480年代，侧壁由一组15世纪末最有成就的画家进行壁画，包括 波提切利 ，Ghirlandaio和 佩鲁吉诺 -例如 基督把钥匙交给圣彼得 （1482）。 后来，一组挂毯由 拉斐尔 添加。 Piero Matteo d’Amelia将天花板漆成蓝色，风格与 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦（著名的壁画周期的现场 乔托 ），并饰以金色星星。 米开朗基罗将用他的《旧约》绘画来覆盖这个繁星点点的夜空设计。

米开朗基罗的天花板设计

米开朗基罗在他的壁画设计中使用了虚幻的建筑框架，其中包括许多不同的功能。 （1）浅桶形拱顶天花板分为九个交替的大小面板。 这些字段包含了天花板的主要叙述：《创世纪》中的九个场景。 （2）每块较小的面板上都环绕着四个裸体青年或男性天使-称为 Ignudi- 每对都支撑着青铜圆形徽章或纪念章，描绘了旧约历史书籍中的场景，主要是国王和马卡比斯。 （3）在这些主要面板的下面是十二个人预告耶稣的诞生的人物：7位旧约先知和5位经典西比尔斯。 （4）在这些先知的下面，是一系列新月形的子，上面装有基督的祖先。 （5）在一系列三角形的span骨中，还显示了另外八组图形，其中某些图形与特定的圣经人物没有匹配。 （6）该设计由四个角垂饰完成，每个都描绘了一个戏剧性的圣经故事。

创世纪壁画

从祭坛到正门的布局如下：

光明与黑暗的分离

在精湛的 巡回演出中 ，米开朗基罗为创作的第一幕发明了一种特殊的形象。 当光自身被创造时，上帝本人似乎正在我们面前成形。 画家只有一次向我们展示了下面的视图。 他的双腿被框架割断，仿佛整个天空都充满了造物主。 他用胳膊将黑暗推回去，光像云一样滚动。 在此，三位一体的第一个人毫无保留地共享该领域。

太阳，月亮和行星的创造

如果前面的场景很平静，则该场景很激烈。 表现出一个凶猛的上帝朝我们飞来，双臂高举，命令天体形成。 他一只手指向太阳，另一只手指向月球，然后像他正在创造的行星一样，在轨道摆动中掠过我们。 就像在《亚当的创造》中一样，米开朗基罗创造了充满活力的速度。

水土分离

尽管早期的画家并不经常选择描绘创作，但它在创作中的重要性 西斯廷教堂壁画 ，与文艺复兴时期的神学完全吻合。 Papel礼拜堂的传教士经常称赞创造的奇观和物质世界的辉煌。 这个场景最接近代表创作的第二天，尽管它缺少当天工作中的鱼类和其他生物。 米开朗基罗向我们展示了上帝向我们迈进的过程，他的举手投足几乎覆盖了整个小组。 就像在先前的《亚当创世记》中一样，他被包裹在漩涡状的壁炉架中，并由天使陪伴。 在下面，只有静止的水。

亚当的创造

米开朗基罗为此发明了新的肖像 绘画 。 在以前的照片中，上帝像他在创造夏娃时一样站在地面上。 在这里，昏昏欲睡的亚当和充满创造力的创造者的力量彼此接近。 壁画以手的交会为中心-象征性的高点 高文艺复兴时期绘画 也是艺术史上最有力的姿态之一。 以上帝的形象创造的亚当是完美的人体，只缺少生命的火花。 亚当伸出的手的手指皱得很烂。 上帝扫了进去，他的头发和长袍被风吹回去，优雅地伸出了赋予生命的手。

夏娃的创造

根据圣经，亚当需要一个同伴，所以上帝使他陷入沉睡。 他从亚当的肋骨中抽出一根，然后将夏娃制成它。 这一切由米开朗基罗描绘，夏娃从亚当的身边出现。 这里的肖像画遵循显示神站在他的生物旁边的传统，但是艺术家通过展示神的头撞在框架上来很好地利用了小片的形式。 西斯廷教堂是献给圣母玛利亚的。 由于玛丽被认为是第二个夏娃，她抹去了第一个女人的原始罪恶，因此将代表夏娃创作的场景放置在天花板的正中央是合乎逻辑的。

亚当夏娃的诱惑与驱逐

诱惑使耶稣受难。 正如早期基督教评论家之一所说：“死在树上，死在十字架上”。 因此，米开朗基罗将这棵树组成了十字架。 在关于驱逐的部分中，被剥夺了上帝恩典的亚当和夏娃谦卑而尴尬。 他们笨拙的步伐不合时宜。 夏娃的美丽和感性已经变得焦虑和尴尬。 作为一名画家，米开朗基罗在最初对诺亚序列的不确定性之后大步前进。 尽管他将诺亚的每一个场景划分为大约30个巨人，表明他行动缓慢，但他只用了13个就执行了诱惑和驱逐。

诺亚的牺牲

挪亚感谢神，站在坛后献burn祭。 牺牲公羊和牛a正在准备中。 但这不是诺亚对他从洪水中得救的感恩，而是诺亚对上帝的习惯性责任的表示。

洪水

洪水是米开朗基罗执行的第一个创世纪场景。 在图片中，方舟当然是教会的寓言，义人将在其中保存。 米开朗基罗在这一幕上缓慢而费力地工作：有29个 giornate （膏药），其中一些显然是由他的助手处决的。 在天空的中间，有一个大的补丁已被替换，损失继续到上方的 Ignudo 。 这是上限遭受的极少数损失之一。 如今壁画的出色状态是对米开朗基罗技术的致敬，所以有趣的是 壁画 -他从事的第一个工作-最弱。 16世纪的画家兼风俗传记作者 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74）报道说，画家开始绘画后不久，他发现石膏上长出霉菌，表明该石膏不能正常干燥。 然后，他被告知，对于罗马气候，他需要在石膏上添加更多的沙子-他这样做了，之后他再也没有问题了。

诺亚的醉酒

乍一看，从字面上看，所代表的是对葡萄酒过度放纵的影响的发现。 诺亚（Noah）种植了一个葡萄园，然后采样了他的年份，喝醉了，然后入睡，令儿子汉姆（Ham）和他的两个兄弟感到尴尬。 这个故事使我们面对人的罪恶天性和救赎的需要。 然而，真正的意义在于葡萄酒和圣体圣事的类比含义。

IGNUDI（和大奖章）

该 男性裸体 放在创世纪小场景的每个角落的功能比含义更清晰。 他们在丝绸缎带上举起铜牌，或者支持橡子花环上的橡子花环-清楚地参考了德拉罗维（Della Rovere）家族的标志。 （注：弗朗切斯科·德拉罗维尔[1414-84]于1471年成为西普图斯四世教皇；红衣主教朱利亚诺·德拉罗维尔[1453-1513]在1503年当选为朱利叶斯二世教皇，并委托西斯廷教堂天花板壁画。） 从形式 上讲 ， Ignudi 在为穹顶设计动画和鼓励观众从一个海湾到 另一个海湾的发展中 起着至关重要的作用。 把它们拿走，设计就变得静止不动，而且也由构架每个零件的建筑隔间定义。 关于它们的含义，可以合理地假设 伊格努迪 代表天使：上帝永远存在的侍从和使者。

大奖章上的圣经故事包括：

SEERS：先知和比喻

在原计划中将十二位使徒登基的位置，米开朗基罗安排了十二位预言或代表基督复临的人物：七个旧约男先知（四个所谓的大先知，以赛亚，耶利米，以西结书）丹尼尔；丹尼尔；三位小先知，乔尔，撒迦利亚和约拿），以及古典世界中的五位女性西比尔斯人（厄立特里亚，德尔菲克，库马斯，利比亚和波斯）。 尽管某些选择（如约拿和以赛亚）很明显，但如何选择特定的先知仍然不清楚。 这些有力的人物是天花板上最大的人物。 已经有一个传统 文艺复兴时期的艺术 赞成将西比尔斯与先知包括在内。 西伯利亚预言片的文本可能在中世纪早期就广为人知。 菲利波·巴比耶里（Filippo Barbieri）还写了一本关于西比尔斯及其预言的小册子-献给教皇Sixtus IV，于1481年出版，被用作文艺复兴时期绘画插图的来源。 最著名和最接近的是1490年代初Pinturicchio绘画的Borgia Apartment壁画。 使锡比尔人如此受欢迎的原因是，人们认为他们的话语预言了弥赛亚的到来，从而加强了文艺复兴时期的人文主义信念，即基督教真理在某种程度上向外邦人揭示了。 由于时代的慷慨大方，西比尔斯被纳入异教和基督教文化的调解中。

基督祖先

窗户上方侧壁上的月光罩和窗户上方的窗台上充满了在马太福音第一章中命名的基督祖先。 因此，他们的人物将旧约和新约，亚伯拉罕和耶稣基督联系在一起。 它们由每个Lunette中心的斑块上的名称标识。 祖先的解释不同。 人们一致认为它们是阴郁的，似乎闲着或正在消磨时间。 周期的图像程序表明他们正在等待弥赛亚。

角形吊坠：圣经故事

教堂的所有四个角上都有一个三角形的悬垂物，占据了穹顶的墙壁和拱门之间的空间。 在这里，米开朗基罗画了四个场景，描绘了与以色列的救赎有关的圣经故事，并描绘了犹太历史上的四个伟大的男女英雄：摩西，以斯帖，大卫和朱迪思。 （也可以看看 犹太艺术 ）。

宗教与人文主义的融合

作为领导者 16世纪意大利 意大利文艺复兴时期的米开朗基罗在协调文艺复兴时期人文主义思想与16世纪基督教神学方面的任务艰巨。 这是因为教会强调人在本质上是有罪的和有缺陷的，而人本主义则侧重于人的美丽和贵族。 不幸的是，这两种观点在本质上是不可调和的，无论从视觉上（目睹米开朗基罗的男性和 女性裸体 ）和哲学上。 确实，只有在人道主义者接受人类需要教会作为上帝的代理人的情况下，它们才能共存。

对创世纪壁画的回应

西斯廷教堂天花板上的米开朗基罗壁画装饰对其他画家产生了深远的影响，甚至还没有完成。 瓦萨里（Vasari）在他的 《拉斐尔生平》中 透露，文艺复兴时期的建筑师 多纳托·布拉曼特 ，谁保留了教堂的钥匙，允许 拉斐尔 在米开朗基罗不在时观看绘画。 拉斐尔（Raphael）看到米开朗基罗的先知时，回到他在圣阿戈斯蒂诺教堂（Sant’Agostino）从事的先知以赛亚的画作中，将其抹去，然后以米开朗基罗式的风格重新粉刷。

后来，米开朗基罗的设计几乎每个元素都被模仿：包括魔术师的建筑，肌肉发达的人体解剖学， 缩短 ，动态的运动感，明亮的辐射 颜色 方案和表现力 人物画 以及 Ignudi Putti 的无处不在的定位。 受米开朗基罗影响尤其深远的艺术家包括蓬托尔莫，丁托列托，安妮巴莱·卡拉奇，保罗·韦罗内塞，萨尔瓦多·格雷科和科雷焦–这些人的非凡壁画是著名的 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526年至1530年）。 二十年后，米开朗基罗本人将他的绘画和设计方法提高到了新的水平。 最后审判壁画 在教堂的祭坛墙上。

当它在1512年10月揭幕时，西斯廷教堂的创世纪壁画立即被赞誉为该地区最伟大的作品之一。 艺术史 。 从那时起，米开朗基罗被认为是最伟大的在世艺术家 伊尔·迪维诺 （ Il Divino） ，尽管他相对年轻（37）：甚至比 莱昂纳多 和拉斐尔。

更多资源

有关文艺复兴的更多信息 宗教艺术 ，请尝试以下资源：