三位一体，马萨乔：解释，分析 自动翻译

马萨乔的三位一体。
高度创新的作品
的 意大利文艺复兴 ，
它被认为是
有史以来最伟大的绘画 。

描述

艺术家 ： 马萨乔 （一四○一年至1428年）
媒介 ： 壁画
类型 ： 宗教艺术
机芯 ： 早期文艺复兴时期的艺术
地点 ：佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂。

有关更多杰作，请参见： 分析名画 。

三位一体的海报
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马萨乔（Masaccio）
在线广泛可用。
也可以看看： 海报艺术 。

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的标志性作品之一 文艺复兴时期的艺术 ，圣母与圣约翰及捐助者的 三位一体 （1428）可以在佛罗伦萨的圣玛丽亚中篇小说多米尼加教堂中看到。 像很多 宗教画 在 佛罗伦萨的文艺复兴 ，它也有世俗的一面。 首先，它描绘了父神，儿子基督和圣灵的三位一体（由一只白色的鸽子象征）； 其次，它还可以作为顾客或顾客的商业肖像。 这项工作是由多梅尼科·伦齐（Domenico Lenzi）和他的妻子委托的， 壁画 在新圣母玛利亚的家庭纪念教堂。 但是，使其成为15世纪最具影响力的功能之一 文艺复兴时期的绘画 是使用单点线性透视图来组织其组成。 其27岁的创作者Tommaso di Giovanni Masaccio（1401-28）当时是 文艺复兴早期绘画 什么 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）是关于建筑的， 多纳泰罗 （1386-1466）进行雕塑。

线性透视的精湛演示

的几何原理 线性透视 -一种艺术家可以在平面绘画表面上描绘三维深度的技术-似乎是由 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72）在1435年出版的《 德拉·皮图拉》 （论绘画）一 书中 。作为一门科学，透视与光学和视觉研究相关，但作为一种绘画技术，只有在绘画过程中才被适当地探索。 文艺复兴早期 在佛罗伦萨。 在他的 圣三位一体中 ，马萨乔是他的第一个人。 佛罗伦萨文艺复兴 适当地探索这项新技术的幻觉潜力。 这幅画描绘了一个小教堂，小教堂的内部似乎向观众开放。 在内部，由离子柱，科林斯式壁柱和桶形穹顶构成，被钉十字架的基督被上帝和圣灵所忽略，而福音传教士约翰和圣母玛利亚则在侧面。 这些人物的造型是如此真实，以至于它们可能是雕像。 除了不可估量的实体上帝以外，他们每个人都占据着自己的三维空间。 总而言之，马萨乔在构成信奉礼拜堂入口的柱子前刻画了两位捐赠者多梅尼科·伦齐和他的妻子。 他以真实大小和逼真的细节画出了它们。 整体 错视 教堂及其乘员的独特效果，是如何将逼真的深度融入平面绘画中的一个令人惊叹的例子。

在图片的前部，在教堂地板下面，有一块石棺，上面刻着亚当的骨架，作为纪念纪念品，供观众观看，上面刻着“我曾经是你，我也是你”是。”

有影响

马萨乔的《 三位一体》 成为佛罗伦萨几代画家的有影响力的画作。 经过一个多世纪的写作，风俗艺术家和传记作者 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） Masaccio的透视效果（1511-74）实在让人不知所措 缩短 他确信壁上有一个虚假的小教堂的洞。

1570年，在新圣母玛利亚教堂建造了一座石制祭坛，这导致马萨乔的壁画被掩盖了。 结果，从1570年至1861年，壁画在近三个世纪内一直不可见，直到祭坛被移走并再次可见。 但是，直到1952年-当时 绘画 还被发现-整个壁画都被放了起来​​。

含义

没有艺术史学家提出任何作品，只是对作品的肖像学作了相当直接的解释-耶稣在十字架上的主题是父神，玛丽和约翰参加的，在 十五世纪 （15世纪）和 cinquecento 早期（16世纪）艺术。 骨架的颇具残酷色彩的标题强调了 圣三一 的含义，似乎只有通过祈祷（祈祷的捐助者），对圣贤人物（圣母玛利亚，圣约翰）的代祷以及对基督的坚定信仰，才能我们超越了尘世的存在，获得了永生。

三位一体 体现了早期文艺复兴时期最前沿的绘画。 此外，在其合成中 圣经艺术 宗教和科学，通过古典建筑的和谐与人类形态的尊严，表达了信仰的奥秘以及上帝的完美。 这也是不可能的证明-从二维表面创建三维。 谁知道，也许马萨乔（Masaccio）在利用这一科学证明来暗示耶稣基督复活的更大可能性。

马萨乔

在完成工作的几个月内，马萨乔死了。 他突然去世，结束了他那漫长的7年职业生涯，在此期间，他已经创作了另外三部杰作： 麦当娜与圣安妮 （c.1423，佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi），佛罗伦萨）， 比萨祭坛的Polyptych （c.1426，Staatliche Museen） ，柏林），以及 布兰卡奇教堂壁画 （约1425年）在圣玛丽亚·卡米纳教堂中。 他仍然是最伟大的人之一 早期文艺复兴时期的艺术家 。

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