花边制作人，扬·维米尔（Jan Vermeer）：解读，分析 自动翻译

花边制作者
Jan Vermeer着。
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

描述

艺术家 ： 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）
媒介 ： 油画
类型 ： 荷兰写实风格绘画
机芯 ： 17世纪荷兰绘画
地点 ：罗浮宫，巴黎。

有关更多杰作，请参见： 分析名画 。

艺术教育
欣赏画作
荷兰现实主义艺术家 喜欢
威猛（Vermeer），彼得·霍克（Pieter de Hooch）
和Carel Fabritius，请参阅
我们的教育论文：
艺术评估
并且：
如何欣赏绘画 。

花边机 是最小的 体裁绘画 由荷兰艺术家约翰内斯（Jan）Vermeer制作。 它完成于1670年以后的某个时候，在艺术家的最后几年，尺寸约为9英寸乘8英寸，位于 罗浮宫博物馆 ，巴黎。 尽管尺寸很小，但它被认为是其中之一 最伟大的风格绘画 创建于的黄金时代 荷兰现实主义 （1600年至1680年）。 它描绘了一个穿着黄色外套和白色领子的女孩，她缝制裙子的线时低着头。 亲密，相对浅的构图，其对象靠在空白墙上以最大程度地减少干扰， 颜色 该方案旨在将观看者吸引到画布中，通过作品的未聚焦前景进一步鼓励了参与（在 摄像机暗箱 的帮助下）。 威猛（Vermeer）的商标细节再现以及他对光线的精致处理，以增强女孩脸部和手部的三维轮廓，为我们提供了另一种 美术绘画 。

与威猛（Vermeer）的其他作品比较

首先，威猛（Vermeer）像他的其他特定主题的画布（如 《天文学家》 （1668年，罗斯柴尔德收藏，巴黎）和 《地理学家》 （1669年，法兰克福，斯塔德施奇艺术馆）一样，显然也花了很大的精力来使自己熟悉他的作品主题-在这种情况下，花边制作工艺。

尽管桌上的挂毯与 《天文学家》 （1668）中发现的挂毯相同，但油漆表面的处理方式和女性集中的强度与《女人 写一封信》中所 呈现的品质 有着 更密切的关系。 女仆 （约1672年，阿尔弗雷德·贝特收藏）。 平行的风格元素也出现在另一幅后期的图片中，即 The Guitar Player （c.1672，伦敦Kenwood House，伦敦）：即，人物形象的渲染，精致的 壁橱 以及光线从右边进入图片的事实侧。 仅分配给维米尔（Vermeer）的四幅作品是从这个方向进入的光线； 另外两个是微小的肖像面板 戴着红色帽子的女孩 （约1666年）和华盛顿特区国家美术馆的《 长笛女孩》 （1666-67）。

其他要素

将这张图片与其他晚期作品进行比较时，似乎很清楚，数字的小格式和特写视图最适合维米尔（Vermeer）的后期绘画视觉。 也许是由于这样的事实，威猛（Vermeer）本人必须以自己的手艺从事与他在这里所捕获的力量相同的强度。 在这方面，值得注意的是，一些17世纪的荷兰作家将女性的针头与画家的笔刷进行了比较。 无论如何，从枕头形的针线盒中倒出的色彩丰富的线，并涂上了厚厚但流畅的油漆，似乎证实了这一比较。

威猛（Vermeer）最有趣的构图技术之一是使用视觉对比来强调特定功能。 例如，女孩的发型（紧包和卷曲的卷发）表达了她的性格的两个矛盾特征：精确度受限和创造性开放。 另一个明显的对比是，她握紧的线与前景中松散流动的红色和白色线之间。

更有效果的是对女孩手指的结构化关注-这是她创造力的工具。 她向下凝视的路标，以及广泛的自然光线赋予的坚固形式，使它们成为画作的活跃中心。

像维米尔（Vermeer）画的其他几个主题一样，她的表情在她的作品中仍然难以理解。 有关其他狮身人面像的图形，请参阅： 挤奶女工 （1658，阿姆斯特丹国立博物馆）， 女人保持平衡 （c.1662，国家美术馆，华盛顿特区），和 珍珠项链的女人 （c.1662），Gemaldegalerie SMPK，柏林）。

讯息与意义

自圣经时代以来，各种纺纱，编织和针线活都被视为与女性美德相关的活动。 例如，箴言书（31：10-13）的一节中包含“谁能找到贤惠的女人？因为她的价格远远高于红宝石”，所以继续说：“她寻找羊毛，并且亚麻，并用手高兴地工作。” 在《奥德赛》中，举一个经典的例子，佩内洛普（Penelope）白天编织，晚上拆开她的衣服，等待着尤利西斯（Elysses）的归来，推迟了她渴望的求婚者。 威猛（Vermeer）本人在 《情书》 （约1667年，阿姆斯特丹，国立博物馆）中将他的女人描绘为为了琵琶而放弃了缝纫。 因此，常常将这种良性活动与其他轻浮的诱惑形成鲜明对比。 女孩的局限性，加上局促的姿势，加上动感的黄色使她集中注意力，这很清楚威猛（Vermeer）推荐的美德和行业。 （有关促进贞操的工作，请参见 戴珍珠耳环的女孩 （1664-6，Mauritshuis）。

尽管如此，威猛（Vermeer）-与 新教改革艺术 （约1520-1700年）-将勤劳刻画为家庭美德的象征-包含一本祈祷书而得到支持的主题-人们不禁会觉得它次于描绘花边制作的创造性手工艺。 因此，虽然 绘画艺术 （1665-67，维也纳艺术史博物馆）被誉为维米尔（Vermeer）的绘画大寓言，这也许是小小的 花边匠 对创意行为提供了更为深刻的评论。 令人惊讶的是，伟大的印象派画家雷诺阿（Renoir）将 《花边创造者》 （ The Lacemaker） 视为世界上两幅最美丽的图画之一。 （也可以看看 微型绘画 。）

扬·维米尔（Jan Vermeer）

威猛（Vermeer）在相对默默无闻中徘徊了两个世纪之后，于1866年由法国作家和艺术评论家Theophile Thore（1807-69）重新发现，现在被视为维米尔（Vermeer）之一 最佳流派画家 -并且可能在 有史以来最好的艺术家 。 他的声誉也许是 荷兰巴洛克艺术 取决于他对光与影，柔和轮廓，空间设计，大气配色的完全掌握，具有使姿势永恒而不是捕捉姿势的能力，以及（最重要的是）创造静of时刻的卓越才能。

威猛（Vermeer）的其他作品分析

小街 （1658）
士兵和一个笑的女孩 （1658）
水壶/投手的年轻女子 （c.1662）