基督的哀叹，乔托：解释，分析 自动翻译

描述

名称 ：“基督的感叹”
年 ：1305
艺术家 ： 乔托·迪·邦多内 （1270年至1337年）
中 ：壁画 壁画
类型 ： 圣经艺术
机芯 ： 原文艺复兴
位置 ：帕多瓦斯克罗贝尼教堂

有关文艺复兴时期其他重要图片的分析和说明，请参阅： 分析名画 （1250至1800年）。

艺术鉴赏
用于分析绘画
14世纪画家
像乔托一样
我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

之后 基督的背叛（犹大之吻） ， 基督之死的哀叹 是最著名的 Scrovegni教堂壁画 由乔托（Giotto）在14世纪前十年绘制。 壁画是由富有的斯克罗维尼家族委托在帕多瓦的私人小教堂使用的。 （它也被称为竞技场教堂，因为它是建在一个古老的罗马竞技场上。）立即被公认为是 文艺复兴前的绘画 ，乔托（Giotto）的壁画周期引入了一种自然主义的革命性风格，具有更逼真的人物和更逼真的情感。 突然的传统风格 中世纪绘画 -例如， Sienese画派 -显得木制和老式。

斯克洛文尼教堂的壁画包括39个连续的场景，描绘了圣母玛利亚的生活和基督的生活。 整个图像主题是基督教的救赎-可能是因为该教堂旨在消除斯克罗夫尼家庭因其借贷活动而积累的罪恶。 此外，小教堂入口周围的墙壁装饰有最后的审判。

在 悲哀 的场景中，基督的身体被从十字架上割下，被哭泣的家人和朋友所包围。 照片的焦点是母亲圣母玛利亚（他是图片的焦点）抱住他的头，而玛丽·抹大拉的马丽则为他的脚感到悲伤，而福音传教士约翰在震惊和痛苦中张开了双臂。

送葬者的情绪主要通过他们的手和脸来表达，尤其是他们的嘴巴因悲伤而颤抖。 他们低下的头和驼背的身体增加了整体的痛苦感。 人物的三维空间比正常情况要大得多，而乔托（Giotto）也给人留下了令人信服的空间印象，给画面增添了真实感。 这三个因素-（1）Giotto的面孔和表情的自然性； （2）人物的雕塑性； （3）他在图片中创造的“深度”-标志着摄影界的革命性转折点 绘画 ，并预示着 拜占庭艺术 ，其平面的一维图像。 这种传统风格可能非常适合 马赛克艺术 -举例来说，太棒了 拉文纳马赛克 -但是欧洲发展迅速，其艺术也需要改变。 实际上，乔托的创新为 文艺复兴时期的艺术家 在意大利和法国建立了基础 佛罗伦萨文艺复兴 最终 文艺复兴时期的艺术 整个欧洲。

乔托的遗产

没有乔托，很难看到这是怎么发生的。 没有其他 老大师 14世纪的-包括 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （c.1255-1319）， 安布罗焦·洛伦泽蒂 （c.1290-1352）， 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） （c.1280-1348）和 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1284-1344）-设法摆脱了拜占庭绘画的束缚，因此成为了佛罗伦萨画家的第一代重要人物- 汤玛索·马萨乔（Tommaso Masaccio） （1401至1428年）， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）和 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506）-如果没有什么可以建立的。 该 佛罗伦萨的文艺复兴 因此在15世纪就不会发生这种情况，因此罗马和威尼斯的艺术家就不会像以前那样发展。 该 艺术史 因此，其发展将完全不同。

其他14世纪画作分析

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