哀悼死者的基督，安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）：解释，意义 自动翻译

哀悼死者
基督。 作者：安德烈·曼特尼亚（Andrea Mantegna）。
因其对
角度来看，这部著名的作品
的 意大利文艺复兴 是
被认为是其中之一
有史以来最伟大的绘画 。

描述

艺术家 ： 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （c.1431-1506）
媒介 ： 彩画
类型 ：圣经 历史绘画
机芯 ： 文艺复兴时期的艺术
地点 ：米兰布雷拉美术馆。

有关更多杰作，请参见： 分析名画 。

艺术鉴赏
评估 圣经艺术 通过
文艺复兴早期画家
像曼特尼亚，看到
我们的教育论文：
艺术评估
并且：
如何欣赏绘画 。

其中一个 文艺复兴时期最伟大的画作 的 十五世纪 ，这幅由帕多瓦（Padua）艺术家安德里亚（Andrea Mantegna）创作的蛋彩画可能是 缩短 在艺术史上。 它也被简单地称为 “死基督” 或 “悲叹号” ，它显示了基督的尸体躺在大理石板上，悲伤的圣母玛利亚和圣约翰正为他们的死而哭泣。 不像大多数 宗教艺术 的 文艺复兴早期 ，这不是耶稣的理想化肖像：手和脚上的钉孔，皮肤的变色以及被缩短身体的戏剧性视角使它具有冷酷感和属于太平间的真实感。 Mantegna的养父和老师 Francesco Squarcione （1395-1468）是画家和文物古迹，他对 希腊雕塑 在这个年轻人中，他发展了建模人物的技巧并精通 明暗法 。 这幅画的确切日期尚不清楚，尽管专家认为它可能可以追溯到1470年代。 如果是这样的话，它一定已经在他的工作室中保留了大约30年，这表明它可能是为曼特尼亚（Mantegna）的私人墓葬彩绘的，位于曼图亚的圣安德里亚教堂。 碰巧的是，这是他去世后在他的工作室里发现的，在葬礼上棺材旁展示之后，它被卖掉以偿还债权人。 后来由枢机主教Sigismondo Gonzaga收购，于1824年被米兰的布雷纳画廊（Pinacoteca di Brera）收购。 三位一体 （1428年，佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂），罗杰·范·德·韦登 十字架的血统 （沉积）（约1435-40，马德里普拉多）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的 基督鞭打 （1450-60年，乌尔比诺国家美术馆，乌尔比诺）是该市最好的作品之一 基督教艺术 15世纪。

组成

许多人的共同主题 宗教画 ，“对死基督的哀叹”根本不是圣经的主题。 它没有出现在任何新约福音书中，只是在11世纪以虔诚的形象出现。 其他著名的感叹词包括 乔托 （帕多瓦Scrovegni教堂）， 波提切利 （慕尼黑）， Annibale Carracci （伦敦国家美术馆）和 鲁本斯 （维也纳艺术史博物馆，维也纳）。 大多数哀悼集中在哀悼者表达的热情悲伤上，但曼特尼亚的愿景却大不相同。

他的照片从一开始就由其类似窗口的框架定义。 这强调了场景的密闭空间，使其看起来更像太平间的冷板。 它也为坐在基督脚下的观众提供了基督尸体的戏剧性特写：身体和 自然主义 非常出色-看起来完全没有生气。

绘画中的一系列垂直和水平线进一步增强了身体的静态特性。 垂直的部分包括尸体的位置，尤其是其胳膊和腿； 和桌子的右边缘。 在枕头的左/右轴，护罩的左/右流动以及绘画的底边缘可以看到水平的。 这些线条增强了基督的平静与不动。

然而，在这个网格中，Mantegna创造了运动和生活的错觉。 哭泣的玛丽正用手帕抚摸她的眼睛。 潮湿，血腥的裹尸布在图片的下半部分回旋。 甚至基督的头发也看起来很野蛮。 这种对比鲜明的运动外观有助于产生一种张力，吸引我们的注意力，就像第二眼才能看到的元素一样，例如圣约翰的脸（左边缘）或药膏容器（右上）。

图片的柔和配色方案以及蜡状的肤色进一步增强了这种令人不舒服的逼真的死亡表现，为理想的沉思或宗教修辞留出了空间。 这张照片是关于死亡的平庸身体-尘世生命的终结。 一个事实和一个前景只能通过我们对上帝的信仰和死后的生命得以释放。 这可能是这项工作的关键信息。

空间幻觉：透视，线性透视

Mantegna对 文艺复兴早期绘画 是他的精通 错视 空间幻觉主义，在这幅画和他的绘画中都以他的透视技巧为例 壁画 在曼图亚公爵宫（1471-74）的 Camera degli Sposi （新娘和新郎的房间）的天花板上。 简称，即应用 线性透视 到单个对象或图形以模拟投影或深度（从而产生三维幻觉），有助于在我们感知对象时呈现其外观。 因此，即使画家不得不刻意减小脚的尺寸，以免遮挡我们对身体的视线，曼特尼亚的基督也被大大地截断了。 如果从相同的角度拍摄照片，则脚会挡住我们对躯干的视线。

蛋彩画

在Mantegna完成 《对死基督的哀悼》 之前的40年，像Jan van Eyck（1390-1441）和Roger Van der Weyden（1400-1464）这样的佛兰芒大师创造了强大的宗教典范。 油画 ，形式为 祭坛艺术 和其他作品。 然而，曼特尼亚（Mantegna）与其他人一样 早期文艺复兴时期的艺术家 在意大利，尽管他时常使用油画，但还是喜欢用蛋彩画或壁画作为媒介。 这是他一些蛋彩画中最好的作品的简短选择。

圣杰罗姆荒野 （c.1450）圣保罗艺术博物馆。
-纽约大都会博物馆 的牧羊人崇拜 （c.1452）。
基督受难的救赎主 （1495 – 1500年），哥本哈根国家艺术博物馆。
痛苦的花园 （c.1459），伦敦国家美术馆。
在 柏林国家博物馆（Tatatliche Museen） 的神庙 （c.1463）中的 演讲 。
-威尼斯 圣乔治 美术馆（约1460年）。
魔术师 （1462）乌菲齐（Uffizi）的 崇拜 ，佛罗伦萨。
扬升 （1462）佛罗伦萨，乌菲齐。
包皮环切术 （1462-1464）佛罗伦萨，乌菲齐。
圣母玛利亚 （1495）卢浮宫，巴黎。
神圣家族 （约1495年至1500年）德累斯顿Gemaldegalerie Alte Meister。
朱迪思和霍洛弗涅斯 （ Judith and Holofernes ，1495年），华盛顿特区国家美术馆。
特里维尔齐奥·麦当娜 （1497）市民博物馆，米兰。