卡拉瓦乔圣马修难：分析 自动翻译

圣马修yr难
米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi）
达·卡拉瓦乔。
被认为是
有史以来最伟大的绘画 。

描述

名字 ：圣马修The难（1599-1600）
艺术家 ： 卡拉瓦乔 （1571年至1610年）
介质 ：布面油画
类型 ： 历史绘画
机芯 ： 巴洛克艺术
位置 ：罗马，圣路易·德·法兰西西，Contarelli教堂

有关巴洛克时期其他重要图片的说明，请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

理解艺术
用于分析绘画
巴洛克画家喜欢
卡拉瓦乔，请参阅
我们的教育文章：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

其中一个 最佳历史画家 当时，卡拉瓦乔以其自然主义风格而闻名 巴洛克绘画 为大规模的发展注入了新的生命 圣经艺术 ，在罗马，后来在那不勒斯。 尽管他的私生活里刻薄而暴力，但他仍然是最有影响力的人之一 意大利巴洛克艺术家 17世纪。 圣马修难， 及其姊妹作品 圣马太的召唤 （1599-1600），是为圣路易·德·弗朗西西教堂中的孔塔雷利教堂设计的。 它们是他的第一个主要任务，并在他的主要赞助人红衣主教Francesco Maria Del Monte（1549-1627）的协助下获得了保障。 在五年之内，卡拉瓦乔被确立为 宗教画 在罗马。 更有争议的是，他以绘画人物而不是 理想 作品而著称，而是作为具有自然缺陷和缺陷的 真实 人物而闻名。 尽管生活短暂而曲折，但他的“ Caravaggism “对像 鲁本斯 （1577-1640）和 伦勃朗 （1606-69），他仍然是其中一位 最好的艺术家 所有的时间。

跟随枢机主教马修·康塔雷利（Matthew Contarelli）留下的指示，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio） 的圣 马修难描绘了福音传教士马修的谋杀案，他在庆祝弥撒时被埃塞俄比亚邪恶之王希蒂科斯（Hirticus）送来的焊锡割下。 当马修谴责他渴望自己的侄女伊菲根尼娅（Iphigenia）时，希蒂库斯（Hirticus）感到愤怒。

X射线显示，这幅巨大的作品尺寸为323 x 343厘米（127 x 135英寸），显示卡拉瓦乔在决定组合物的最终设计之前做了两次错误的尝试。 他的第一次尝试类似于 风俗画 Cavaliere d’Arpino（1568-1640）的雕像，他已经用小教堂的圆顶装饰了 壁画 。 它包括一个以庞大的建筑元素为背景的小人物组合。 第二次尝试以另一个人群场景为特色，也通过透视图进行了定义，但这一次的风格更多 高文艺复兴时期绘画 练习者 拉斐尔 （1483-1520），后来被 Annibale Carracci （1560-1609）。 这些最初不符合Contarelli准则的尝试都没有得到Caravaggio的认可，Caravaggio似乎已经开始发展自己的戏剧性习语，其中人物由明暗定义，所有空间（尤其是背景）都在其中。通过使用阴影来调节。

在这一点上，卡拉瓦乔无疑感到非常沮丧，放弃了abandoned难，转而转向其姊妹作品 《圣马修的召唤》 。 尽管大小相同，但呼叫较容易，因为场景是在平凡的环境中进行的，并且他能够借鉴早期的场景 体裁绘画 （ 《 算命先生 》 和 《 Cardsharps》 ）。 完成通话后，他以新的精力和信心返回returned难，决心以自己的方式绘画。

第三个也是最后一个版本更简单，功能更强大。 没有建筑物，人物更少，动作就在观众面前进行。 这也是首部以戏剧化的卡拉瓦格为特色的大型作品 tenebrism 将注意力集中在 绘画 ，就像聚光灯在舞台上挑选歌手或演员一样。 在这种情况下，重点是刺客，即他将剑刺入俯卧的圣马修人物之前的那一刻。 两位主要演员被无数观众围住，他们因现场暴力和即将来临的死亡打击而感到恐惧。

就像他在 《圣马修的召唤》中 所做的那样，卡拉瓦乔用某种魔术般的手法捕捉了最高戏剧性的一刻-马修的生命的最后几秒钟。 就像照片冻结时间一样，卡拉瓦乔的画笔将凶杀手，不幸的使徒和所有旁观者冻结在其戏剧性的位置。

放大片刻，注意云上的天使（右上角）向下伸展以使圣徒Saint难。 看看Matthew的右手-并未对即将逝世的死亡表现出恐惧-实际上是伸手可及的。 这些手势表明，这幅画不是关于死亡的恐怖，而是对Saint道者圣人的欢迎。 它代表了应该适合的激烈精神事件 天主教反改革艺术 很好 有关三维示例，请参见： 圣特雷莎的迷魂药 （1647-52，科纳罗教堂，圣玛丽亚德拉维多利亚）由 贝尼尼 （1598年至1680年）。

尽管这幅画是深色的，但其主要特征却光线充足。 因此，凶手的白肉，马修的白色外衣，半裸的人物被照亮的边缘和侧面-都在教堂里等待洗礼-将会在教堂的黑暗墙壁中隐约可见。 在这方面，值得注意的是卡拉瓦乔对制琴技术的无与伦比的掌握 明暗法 -利用阴影在人物中创造逼真的体积。

除了光明与黑暗，卡拉瓦乔还使用手臂，腿部，身体和手势来引导观众的注意力。 例如，士兵的左臂，天使的臂和手掌以及圣徒的腿的位置都经过精心安排，以将注意力集中在马修的脸上。 同时，观众的动荡和运动在一定程度上通过马修俯身的水平线，台阶和祭坛以及昏暗的背景垂直线得到了平衡。

尽管孔塔雷利教堂的绘画是卡拉瓦乔自己的创作，但他还是借鉴了各种来源的元素和姿势。 尽管马修的mart难不是一个特别普遍的主题，但该主题早在几年前就由意大利的吉罗拉莫·穆扎亚诺（Girolamo Muziano，1532-92年）在圣玛丽亚·阿拉科利教堂中绘制。 卡拉瓦乔很会熟悉穆济阿诺的作品，尽管看起来他受到了莫扎诺的形象姿势的强烈影响。 祭坛 题为 圣彼得 受难者 之死 （1527-29，Santi Giovanni Paolo，威尼斯） 黄褐色的 （c.1485-1576）。 但是，这部早期作品的整体意义与戏剧性的叶子完全不同。

其他一些细节值得一提。 祭坛上一根点燃的蜡烛可能象征着人类生活的短暂，尽管有些 艺术评论家 将其解释为上帝永远存在的眼睛。 从左边深阴影中露出来的脸是 自画像 卡拉瓦乔（Caravaggio）的雕像，就好像他正在参加这场悲剧一样摆在那儿，因此给人一种当下的感觉。 具有讽刺意味的是，这是不可避免的：六年后，他将参加一次真正的谋杀案，逃离该国，并度过余生，作为逃亡者。