挤奶女仆，扬·维米尔（Jan Vermeer）：分析，解释 自动翻译

挤奶女仆（c.1658）
Jan Vermeer着。
被视为
有史以来最伟大的绘画 ，
和一个杰作
新教改革艺术 。

描述

艺术家 ： 扬·维米尔（Jan Vermeer） （1632年至1675年）
媒介 ：油画
类型 ： 体裁绘画
机芯 ： 荷兰现实主义
博物馆 ： 阿姆斯特丹国立博物馆 。

有关其他图片的含义，请参见： 分析名画 。

艺术教育
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如何欣赏绘画 。

Jan Vermeer的作品，是 荷兰写实风格绘画 在1696年威猛（Vermeer）的一次重要拍卖会中，他受到艺术家和评论家的长期喜爱，被描述为“一种浇铸得特别好的女仆倒牛奶”。 因为只有较大 的代尔夫特 风景区（约1660年，莫里斯水，海牙）才以175荷兰盾的价格收购了“挤奶女仆”，所以价格很高（200盾）， 这是令人敬佩的 。 显然，此内容的内容和执行都附加了一些特殊的美德 油画 与大多数其他威猛（Vermeers）不同，在18世纪和19世纪，通过几次销售，它一直在公众眼中。 例如，著名的英国肖像画家约书亚·雷诺兹爵士在提及他在1781年前往佛兰德斯和荷兰的旅程时的反应时就提到了这一点。 尽管对画家的名字有些困惑，但雷诺兹对于这张画的出色品质还是很清楚的，他对此特别注意。 在19世纪初期，该作品被“六珍藏”（17世纪大家族）收购。 荷兰巴洛克 赞助人Jan Six），最终于1908年成为国家博物馆的一部分。今天，它已被视为其中一个 最伟大的风格绘画 荷兰黄金时代”，并解释了为何将威猛（Vermeer）视为其中的一员 最佳流派画家 在 17世纪的荷兰绘画 。

描绘家常美德

与维米尔（Vermeer）的大多数绘画描绘的是穿着高雅的人在设备齐全的环境中不同，《挤奶女仆》（ De Melkmeid 或 Het Melkmeisje ）是威猛（Vermeer）温柔地渲染的坚固的“厨房女仆”（挤奶的奶牛），在一个简单的厨房里做家务设置。 由于维多利亚时代的道德与17世纪的荷兰伦理相吻合，这部作品在19世纪大受欢迎（当时被视为家庭美德的象征）。 十九世纪的批评家对于这幅看似简单的图画的含义本质上是正确的，它描绘了家常美德的本质。

厨房小品

挤奶女仆 实际上是一种“厨房小品”，是一种传统的荷兰艺术，融合了流派和流派。 静物画 。 在安特卫普画家彼得·安特森（Pieter Aertsen）（1509-75）和他的侄子和学生乔阿希姆·比克勒（Joachim Bueckelaer）（1535-74）的引领下，该传统在17世纪失去了名声，除了在威猛（Vermeer）的故乡代尔夫特（Delft）住在那里。诸如Cornelis Delff和Pieter van Rijck之类的画家之手。 尽管如此，维米尔（Vermeer）的照片与他的先驱者截然不同。 他的注意力集中在一个坚固的人物上，该人物采用了稳健的技术进行绘画，与他要投射的整体形象保持一致。 女佣站在一个简陋的碗碟式房间里，小心地将牛奶倒入一个小桌子上的陶器容器中，旁边还有一张陈旧的面包片和一个满满的面包篮的静物画。 （共识是她正在用剩菜剩饭做面包布丁。）她被描绘成一个身材匀称的年轻女孩，穿着白色亚麻帽，黄色外衣和蓝色围裙的传统服装。 她的外衣的袖子卷起来，露出前臂粗大。 在她后面的地板上可以看到一个暖脚器。

挤奶女工的意思

研究的肖像 绘画 ，这似乎是威猛（Vermeer）向节制，纯正和努力工作的美德致敬的方式。 （有关类似主题的作品，请参见 花边制作者 大约在1669年，卢浮宫。）通过传统的女性形象的象征性形象来显示节制，该女性形象是将液体从一个容器倒入另一个容器。 乌特勒支学校的卡拉瓦乔的追随者，例如迪克·范·巴伯伦（Dirck van Baburen，1595-1624）和 亨德里克·特布鲁根 （1588-1629），通常在其绘画中包含伪装成体裁人物的“节制”警告。 威猛（Vermeer）令人惊叹的墙上挂着的高度抛光铜锅呈现出纯度，这让人想起荷兰早期 报喜 图片中类似的闪亮金属容器，因为超干净的容器是纯度的传统象征。 整个作品都表现出辛勤的工作，与威猛（Vermeer）的其他画作不同，它绝对不会让外观或舒适感受损。 取而代之的是，我们看到一个工作环境，其中包括粗糙的墙壁，粗糙的面包，裸露的木材，粗糙的篮子以及带有钝器的女仆，粗糙的手和前臂，他们专注于将陈旧食物循环再造的任务。开胃菜。 （有关促进贞操的工作，请参见 戴珍珠耳环的女孩 （ 带头巾的女孩的头 ）（1664-6，海牙，莫里斯威斯）。

逆势发展

自从一开始 荷兰文艺复兴 大约在1400年左右，挤奶女佣和厨房女佣的传统肖像含义是基于他们多情的个人的声誉，这种含义经常在安特卫普画家（Bueckelaer，Aertsen和 弗兰斯·斯奈德斯 （1579–1657），乌得勒支画家约阿希姆·乌特瓦（Joachim Uytewael，1566–1638）和他的儿子彼得·乌特瓦（Peter Uytewael，1596–1660）。 其他为这种方法做出贡献的画家包括莱顿艺术家Gerrit Dou（1613–1675），他在漂亮的女仆旁边绘制了各种色情符号，例如洋葱（被誉为具有壮阳功效），宽口水罐（暗示女性解剖结构） ，或参与各种色情动作，例如将烹饪吐痰插入鸡中。 一个典型的例子是窦的作品《 女孩斩洋葱》 （1646年，英国皇家收藏）。 因此，两者 美术 和17世纪的文学作品一样，女佣被描绘成对家庭安全的威胁，尽管一些荷兰画家- 彼得·霍克（Pieter de Hooch） （1629-84）和迈克尔·斯威特（Michael Sweerts）（1618-64）-开始以较少发炎的方式描绘它们。

赞美家庭美德

威猛（Vermeer）的 《挤奶女仆》 （ The Milkmaid） 绘画 逆转了 这种总体消极趋势，是一个罕见的女性仆人受到赞赏和尊严对待的例子。 的确，一些艺术史学家将作品的某些方面（特别是面包篮）与他 在玛丽和玛莎之家 （约1654年， 苏格兰国家美术馆 ，爱丁堡）：他们认为维米尔（Vermeer）的贤良，尽职的女仆可能代表着管家玛莎（或家庭主妇的赞助人）的角色。 暖脚器在地板上的随意摆放也可以看作是女性美德的象征。 Roemer Visscher受欢迎的会徽书将此简单装置介绍为荷兰女性的最爱，比男性更受重视。 而且，由于暖脚器通常是女性坐着时使用的，所以废弃的外观可能象征着站立女佣的勤劳本性。 对维米尔的道德读物的进一步支持，可以在雅各布· 卡茨 （Jacob Cats） 的《基督教斗争的象征》 （ Emblems of the Christian Struggle） （1619）的前言中对简单家用物品的使用中找到。

女仆的所谓蒙娜丽莎式微笑引起了很多关注。 除了一半的脸都在阴影中，几乎不可能确定自己是在做白日梦，还是只是专心不洒牛奶。

有关威猛（Vermeer）的其他狮身人面像形象，请参见： 女人保持平衡 （c.1662，国家美术馆，华盛顿特区），和 珍珠项链的女人 （约1662年），柏林Gemaldegalerie国立博物馆（Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz）。

绘画技巧

威猛（Vermeer）的调色板具有白色，黄色和蓝色的柔和色调，与他所穿的衣服一致，他的身影在光秃秃的白色厨房墙壁上脱颖而出，墙壁上的光线从左侧窗户射入。 容器，篮子中的面包以及桌上的面包片上闪烁着闪烁的点状斑点，充分体现了威猛（Vermeer）精湛的 点画 技法。 漆膜厚且呈颗粒状，施涂较重 厚涂颜料 。

尽管这幅画布主题的表面方面可能与他同时代的各种作品有关，但很显然，维米尔（Vermeer）的绘画技术在17世纪是独特的。 彩色小点或点状点，首先出现在 士兵和一个笑的女孩 （c.1657-8，弗里克收藏），在这里变得更加重要。 在早期的 暗箱摄影 实验中，维米尔（Vermeer）首先满足于使用这些 指针， 以帮助描述他通过光学设备镜头看到的东西。 随着他对这种新技术的信心不断增强（例如在画布上），这些闪闪发光的点-或至少描述它们的油漆-开始呈现出几乎与所描述的物体无关的生活，从而促进了现代冲击力的产生。通过这张照片和他许多成熟的作品。

组成

挤奶女工 有几个值得注意的组成特征。 总体而言，图片具有很强的触感-您可以感觉到房间的潮湿，几乎可以触摸到女仆结实的圆形肩膀。 她不是精致的美女，不是理想的抽象，而是一个真正专注于家庭工作的真实人。 比较一下，例如，年轻的家庭主妇 水壶/投手的年轻女子 （c.1662）。 威猛（Vermeer）使用了几种技术来营造总体印象。 首先，他选择了一个相对较低的优势，以强调其主题的巨大本质和坚固性。 其次，他沿两条对角线构造图片：从左前景的面包篮到女仆的头部，从左背景到桌子右腿的底部。 两条线在女孩的右手腕处相交，使观看者的注意力集中在牛奶罐上，从而将（1）倒牛奶的动态特性与（2）房间的静态特性和布置的静物联系起来在桌子上。 第三，维米尔（Vermeer）无情地删除了任何可能转移其雕塑仆人注意力的东西。 根据X射线研究，这幅画最初包含两个对象-一张大墙图和一个放在女佣身后的衣服篮-随后被擦除。