蒙娜丽莎（Mona Lisa），达芬奇（Leonardo da Vinci）：分析，诠释 自动翻译

蒙娜丽莎 。
达芬奇（Leonardo da Vinci）。
标志性的肖像
意大利文艺复兴 ，
和其中之一
有史以来最伟大的绘画 。

描述

绘画 ：蒙娜丽莎
日期 ：1503-06
艺术家 ： 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）
介质 ：木油
类型 ： 文艺复兴时期的肖像艺术
机芯 ： 高复兴
博物馆 ： 卢浮宫 ，巴黎。

有关其他杰作的含义，请参见： 分析名画 。

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达芬奇（Leonardo da Vinci）
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估值超过10亿美元的《 蒙娜丽莎》 ，也许是 文艺复兴时期的艺术 ，是的许多杰作之一 高文艺复兴时期绘画 安置在卢浮宫。 这幅画被意大利人称为 La Gioconda ，法国人称她为 La Joconde 。 该作品可以说是有史以来最好的例子 肖像艺术 和其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 在15和16世纪。

尽管是最著名的 绘画 与列昂纳多的所有作品一样，《 蒙娜丽莎》 在世界上既没有签名也没有注明日期。 它的标题来自16世纪风格画家和传记作家写的列奥纳多传记。 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511-74），并于1550年左右出版，报道了他同意为佛罗伦萨贵族和富有的丝绸商人弗朗切斯科·乔乔孔多（Francesco del Giocondo）的妻子莉萨·格拉迪尼（Lisa Gherardini）的肖像画的画像。 瓦萨里还提到莱昂纳多（Leonardo）聘请音乐家和杂技演员逗乐，这可能解释了她神秘的笑容。 像往常一样，莱昂纳多无休止地拖延着这幅画-特别是对象的手的位置-并继续进行了20年的创作。 可悲的是， La Gioconda 变得如此出名和价值如此之高，以至于几乎无法一目了然地看到她，因为她难以置信地坐在卢浮宫中，放在温控安全箱的非反射玻璃后面。

蒙娜丽莎的 更多分析

该肖像显示对象在椅子上直立并侧身坐着，她的脸和胸部略微转向观看者：这是从用来描绘坐着的麦当娜的“金字塔”图像得出的姿势。 她的左臂舒适地坐在椅子的扶手上，并被横过她的前部的右臂握紧。 她的手臂以及扶手的保护性姿势使保姆和旁观者之间产生距离感。

保姆背后的背景景观是使用空中透视图创建的，其烟熏蓝和没有明确定义的消失点。 尽管其细节显示出右侧（较高）的岩石层位与左侧延伸的（下部）平坦地带之间明显不平衡，但它使组合物具有明显的深度。 这种不平衡会增加图片的超现实气氛。

蒙娜丽莎的 另一个稍微超现实的特征是她没有眉毛和睫毛。 这不是艺术家的故意行为，因为扫描显示，原来她既被授予了这两个资格。 可能 彩色颜料 从那时起，用于这些面部特征的清洁剂已经褪色或在清洁过程中被无意中去除。

蒙娜丽莎（Mona Lisa）体现了莱昂纳多（Leonardo）对艺术的贡献 油画 ，即他的精通 渲染层次 。 这种绘画技术涉及通过一种超微妙的色调渐变，从一种颜色到另一种颜色的平滑，几乎不可察觉的过渡。 在整幅画中都可以明显看出，莱昂纳多（Leonardo）对 sfumato 的使用在丽莎·格拉迪尼（Lisa Gherardini）脸部，眼睛和嘴巴的柔和轮廓中尤为明显。 他已经成功地证明了这是一种油画技术。 岩石圣母 （1483-5）。

蒙娜丽莎 肖像所产生的一般印象是一种极大的宁静，并充满了一定的神秘气息。 宁静来自于柔和的配色方案，舒缓的 sfumato 色调以及由保姆的金字塔形姿势和低调的帷幕所创造的和谐。 神秘的原因有很多：第一，她那神秘的半微笑。 其次，她的目光指向观众的右边； 她的手有些不真实，没有生命-好像它们属于另一个身体。

由最伟大的人之一创造 老大师 在艺术史上，《蒙娜丽莎》是高文艺复兴时期的绝佳典范 美学 的早期 16世纪意大利 ，并已成为西方文化的明确标志：这一事实已被现代艺术之父马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）模仿为LHOOQ的事实所认可。

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