噩梦，亨利·福塞利：分析 自动翻译

描述

名称：梦m（1781）
艺术家： 亨利·富塞利 （1741年至1825年）
介质： 油画 在画布上
类型：主题绘画
运动： 浪漫主义
位置： 底特律艺术学院

对于其他著名杰作的意义，
请参见： 分析名画 （1250至1800年）。

背景

最具创新性之一 浪漫艺术家 肖像画的父亲约翰·海因里希·亨利·富塞利（Johann Heinrich Henry Fuseli）是肖像画家约翰·卡斯帕·弗斯利（Johann Caspar Fussli，1706-82）的儿子， 画画 直到1764年23岁才移居伦敦。 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723-92）不久将当选新成立的第一任总统 皇家艺术学院 ，Fuseli从事绘画。 这使他在意大利度过了1770年代的大部分时间， 人物画 的 米开朗基罗 （1475-1564）对他的艺术产生了重大影响。 其他影响包括16世纪 怪癖 和文学资源，尤其是莎士比亚。 后来被任命为皇家艺术学院的绘画教授，他成为其中一位 最好的英国画家 并被埋葬在圣保罗大教堂。 就像他年轻的时代 威廉·布雷克 Fuseli（1757-1827），他作为画家的实力在于他的想象力，而他以20几内亚的价格出售 的Nightmare （1781）仍然是他最大，最令人困惑的杰作。 弗塞利去世后被人们忽略了，他被二十世纪的表现主义者和超现实主义者“重新发现”，他们非常欣赏他的创造力。 有关更多背景，请参见： 英国形象绘画 （1700-1900）和 英国山水画 （1700-1900）。

《噩梦》 是在他从意大利回来后不久绘制的，于1782年在皇家艺术学院的年度展览中首次向公众展示。 立竿见影的成功使Fuseli成为伦敦最具创意的艺术家之一。 为了利用这幅画的受欢迎程度，低价位 雕刻 图片由Thomas Burke快速完成，并广泛分发。 Fuseli后来自己制作了这幅画的其他三个版本，包括现在法兰克福歌德博物馆中的一幅较小的版本。 梦 m 是一系列超现实主义作品中的第一部，包括： 驴头的泰坦尼亚·卡莱斯斯下装 （1794年，苏黎世美术馆）和 参观拉普兰女巫的夜叉 （1796年，纽约大都会艺术博物馆）。

梦m 是最早描绘一个想法而不是事件，故事或人物的画作之一。 实际上，它甚至可能是对“噩梦”一词的复杂视觉冲击。 因此，画布上显示了一个熟睡中的女人-无奈地悬在床尾上-以及她的“噩梦”的内容-即像猿一样的穴位蹲在她的顶部。 另外，一匹从阴影中伸出的马的图像可以说明图片标题的第二个含义-“ night-mare”。 第三，恶魔可能旨在代表“玛拉”，即被送入折磨和/或窒息无辜的睡眠者的精神。 关键是，“噩梦”一词源自“ mara”，是古老的英语单词“ incubus”。 [来源：《简明牛津英语词典》。

但是，确切的含义和 象征 这些图像仍然难以捉摸，因为艺术家从未透露自己的确切意图。 提出的许多问题包括：例如，女人无助的姿势是什么意思？ 在她身上放置点穴时，是否有某种性意义？ 一些 艺术评论家 相信这幅画的灵感来自日耳曼人的传说，这些传说讲述了拥有人睡觉的恶魔。 在这些故事中，男人被马或巫婆拜访，而女人有时被认为与魔鬼发生性关系。 其他人则认为， 《梦are》 说明了这位画家对安娜·兰德霍尔特（Anna Landholdt）的单恋，这是他几年前在欧洲旅行时结识的女人。 在这种解释中，熟睡中的女人是兰德霍尔特，而他是毒品。 引用该理论的一幅未完成的肖像（被认为是Landholdt）在画布的背面。

我们确实知道Fuseli在他的画作中以“睡眠”和“梦境”作为常规主题， 笔墨画 。 他最早的照片之一是 约瑟夫（Joseph）诠释了法老的贝克和巴特勒 （ Baker and Butler ） 的梦 （1768，私人收藏），其他照片包括 牧羊人的梦 （1798，Tate Collection）和 理查德三世的鬼魂探访 （1798，绘画，大英博物馆）。

Fuseli的图像选择和风格受到 古典艺术 （in，马）， 意大利文艺复兴 （做梦的女人），以及 德国文艺复兴 （马），而他的 18世纪的调色板 -裹尸布般的白色与其他元素的暗红色，黄色和色的鲜明对比-让人联想到 提香和威尼斯彩色绘画 （一五零零年至1576年）。 但是，恐怖，性和超现实主义的强大结合完全取决于Fuseli本人。

英国浪漫主义

Fuseli在所谓的“理性时代”高峰期绘画，当时许多人（如果不是大多数人）就不再相信巫婆和其他更黑暗，非理性的力量。 然而，他和英格兰的其他画家在许多浪漫主义绘画作品中都使用了这些超自然的主题。 这些浪漫主义作品中最著名的包括：