吉瑟拉朝圣，让·安托万·沃托：分析，意义 自动翻译

前往Cythera朝圣
Jean-Antoine Watteau着。
被视为
最伟大的绘画 的
法国洛可可式。

描述

艺术家 ： 让·安托万·沃托 （1684年至1721年）
媒介 ： 油画
类型 ： 节日庆典
机芯 ： 洛可可艺术
位置 ： 巴黎罗浮宫 ; 和柏林的夏洛滕堡宫。

有关其他杰作的含义，请参见： 分析名画 。

艺术鉴赏
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18世纪的洛可可艺术家
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艺术评估
并且：
如何欣赏绘画 。

18世纪的杰作 法国画 ，这是由法国洛可可式画家让·安托万·沃托（Jean-Antoine Watteau）创作的，这件作品有三种变体，也被称为 《塞瑟拉（Cythera）登上塞瑟拉 岛之旅》 。 第一个有点悬而未决的版本是1710年，挂在法兰克福的Stadel研究所。 七年后，瓦托制作了第二版，他将其作为演讲稿提交给了巴黎美术学院。 该学院版本现已挂在卢浮宫中。 第三版现于柏林夏洛腾堡宫于1718-19年为私人客户让·德·朱利安（Jean de Jullienne）处决（后来被普鲁士国王腓特烈二世收购），与卢浮宫照片略有不同。 前往Cythera的朝圣 既不是 体裁绘画 也不是 山水画 ，不过是一张名为 La fete galante 的新型图片（一种寓意求爱和坠入爱河的寓言）。 受威尼斯人的影响 乔尔乔 （1477-1510）和佛兰芒大师 鲁本斯 （1577-1640），瓦托被认为是最伟大的人之一 洛可可艺术家 这幅画-是弗洛伦·卡顿·丹库尔特（Florent Carton Dancourt）的小剧本 《三 堂兄弟》的插图的开始，是他最好的作品，也是其中一幅 最伟大的风格绘画 18世纪。

去或从Cythera返回？

在爱与浪漫的奇幻岛Cythera上，恋人可以找到自己的理想伴侣（在古典神话中，Cythera被视为爱之女神维纳斯的出生地）， 绘画 似乎似乎描绘了恋人必须重新上船回家的旅程的尽头，尽管这仍然没有定论：一些批评家认为这艘船将驶向Cythera。 无论如何，这幅画的备受赞誉的品质包括其富有节奏感的结构，各组人物之间微妙的连续感，其笔法的生动性以及美丽的配色方案。 梦幻般的遥远风景是这幅画的另一个创新特征，它标志着乔基奥内和 达芬奇（Leonardo da Vinci） 。

瓦托于1714年被接受为学院的一员，但作为回报，预计会向学院提供照片。 尽管具有独立思想，但他有很大的自由来选择该作品的主题，但他屡次未能提交作品（他忙于赚钱， 肖像艺术 （针对私人客户）导致了一些谴责。 在1717年1月，从学院的最后通，使这幅画迅速完成-基于早期的法兰克福设计。 实际上，它非常受欢迎，因此学院决定为其发明一个全新的分类： fete galante 。 这种风格对洛可可绘画的发展产生了重大影响，尽管它在法国大革命时期被新的绘画取代而迅速失宠。 新古典绘画 。

求婚盛宴的时代

在证明Watteau被该学院接受的文件中，标题“浇筑浇灌的Cythere”被划掉，取而代之的是“ La fete galante”。 在过去的几年中，fate galante（求爱的盛宴）本身已成为一种流派，例如 历史绘画 和 静物 。 这是Watteau自己发明的一种流派，他因此而得名。 他已经制作了50多幅求爱画作盛宴，其中大多数采用的是小幅画，与巴黎和柏林的 Cythera 画布不同。 它们都描绘了聊天，跳舞，调情和制作音乐的英俊青年。 他们大多穿着乡村风格或意大利 Commedia dell’arte 服饰。 在这幅画中，他们正在朝圣的长途跋涉中，因为他们正在朝圣的圣所朝圣。

这些照片全都放置在耕地上，似乎排除了日常生活的所有烦恼。 这与瓦托的成长环境相去甚远：他于1684年出生在瓦朗谢讷，离巴黎很远，他的父亲是屋顶工。 年轻的瓦托决定成为一名艺术家，于1702年没有钱或财物到达巴黎。他找到了一份工作，他是剧院画家，然后是一个用装饰性装饰房屋墙壁的人。 瓦托不仅了解 装饰艺术 ，还有如何利用剧院观众和富裕的巴黎人的幻想和渴望-新时代的味道。

这是路易十四去世后的几年，路易十四去世了72年，他是“太阳王”，他在这里耕种。 凡尔赛宫 一种致力于炫耀自我美化的艺术风格，他在后来的几年中以昂贵而失败的战争摧毁了整个国家。 当他于1715年去世时，法国人松了一口气。 奥尔良公爵菲利普二世代表五岁的王位继承人接任摄政王，并将政府所在地从凡尔赛迁至更为活跃的巴黎。 他的上任时期， 摄政 时期从1715年持续到1723年，恰好与瓦托的主要活动时期相对应。

这一时代为艺术带来了新的客户群：在贸易和工业中发家致富的中产阶级勤奋工作的成员。 经过一段时间的停滞，经济蓬勃发展。 新的摄政王带来了和平，该国的财富不再被军队吞没。 随着金钱开始更自由地流通，僵化的阶​​级社会变得更具渗透性。 新近富裕的中产阶级模仿了贵族的生活方式，建造了漂亮的房屋，并为他们提供了奢侈品和 美术 -包括小幅油画，例如瓦托（Watteau）所执行的画作：幻想着轻松自在的生活。

剧院里的轻松和亲密关系也蓬勃发展，而瓦托的绘画风格则是戏剧家皮埃尔·卡莱德·尚布朗·马里沃（Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux）（1688-1763）。 他的第一部喜剧片于1720年演出，标题为 Arlequin poli par L’Amour 。 它讲述了一个年轻的，贪婪的，用黄油指指的丑角的故事，他被“抛光”了，换句话说，是被爱和教gall的人所文明，“精神和举止的贵族”。

爱情应该激发两性之间细致而富有生命力的交流的想法在瓦托的《 对Cythera 的 朝圣》中得到 回响。 画家没有表现出任何感官上的愉悦，并且只允许人物之间短暂或微妙的接触。

轻盈还是琐碎？

年轻人的身体以最新的方式精心穿着-只有金星和一群粉红色的 putti 被裸露。 他们体现了感性的爱； 因此，瓦托利用神话中的数字来表明勇敢和调情的最终目的。

金星雕像站在树荫下，像自然界的女神。 如果船正在等待启程前往她的岛屿，画家应该把她包括在现场是很奇怪的。 我们朝圣者正准备返回家乡，也许我们已经在Cythera岛上了？ 尽管这个争议很大的问题可能与绘画本身一样古老，但在这里我们是在A点还是B点并不重要。 重要的是夫妻之间距离的缩小。 Watteau分多个阶段记录了这一过程：一些夫妇手挽着臂，而在其他情况下，勇敢者将他的手臂放在了他挚爱的腰部或头上。 有私密的耳语，鲜花的交换，以及勤劳的推杆都在推拉的地方。 瓦托的画作庆祝着男女之间的旅程以及渴望踏上旅程的渴望。

就像瓦托重复执行这些求爱研究的重复一样，他的人物面孔看起来都非常相似。 所有的粉末看起来光滑； 个性特征很少见。 画家不关心个人，而是关心爱情的光明和存在的光明。

瓦托的文学同行马里沃（Marivaux）也可以这样说。 画家和作家都自觉地远离了路易十四时代的悲剧，在这场悲剧中，唯一值得被艺术对待的爱情是导致灾难的巨大激情。

Watteau和Marivaux都没有解决当今严重的社会或哲学问题，而这两个问题都与任务相对应。 启蒙运动的伟大思想家伏尔泰（Voltaire）谈到马里沃（Marivaux）时，可能对瓦托（Warteau）也说过同样的话-即他一生都在“用蜘蛛网制成的磅秤称重琐事”。 批评无礼，描述了摄政王的整个文化，即法国历史上短暂而快乐的 表演 。

通过爱教育

然而，在对肉体的爱方面， 摄政 也许并不比对路易十四的严格政权和他年老的顽强同伴德曼特农夫人更为自由。 仅仅是在路易斯的领导下，自由主义不是宫廷风格。 另一方面，摄政王公开地接受了它。 这样一来，往往会忽略一些精美的细节，这仅意味着在舞台上和艺术上都大声地夸耀了这些细节。

Gallantry还规定了妇女教育的重要组成部分。 贵族和富裕的资产阶级的女孩只学到了写作和算术的基本知识，但是通过磨练自己的身心来弥补这一点。 他们知道如何跳舞，如何演奏和唱歌，如何使用风扇以及如何讨论图片和书籍。 女士们在沙龙和宴会上树立了崇高的基调，但这也是他们的任务，将仰慕者所表现出的过度本能的驱动力转移到知识分子的领域，换句话说，就是要打磨粗糙的角色。 Watteau的弯曲膝盖，柔和的目光和精致的步态使他们的努力取得了明显的成功。

瓦托不仅因为他的精致而受到称赞 18世纪的调色板 ，这预示着洛可可式的创新以及他丰富的肢体语言细微差别，可以在这张照片中对其进行清晰地研究。 他的同时代人对他对自然的表示同样钦佩他。 甚至他的公园景观也 彰显 了 Regence 的精神：凡尔赛宫Sun King花园的几何路径，花坛和篱笆被人们遗忘了。 Watteau的公园“原始且茂密”，但同时装饰有人造元素，例如雕像，石窟和小庙宇。 苔藓的地面提供柔软的缓冲； 既没有风也没有雨，也没有四季的迹象。 这些是在未受破坏的友好自然环境中举办的沙龙，是逃避现实盛宴的理想场所。

沃托本人是否曾参加过 盛大的宴会 尚不确定。 很有可能但不确定，他偶尔会收到来自一位名叫克罗扎特（Crozat）的富裕金融家的盛宴。 来自这些省份的盖屋顶的人的儿子不太可能在这样的公司中感到安心。 同时代的人总是把他描述为困难，躁动不安，喜怒无常，急躁而害羞。 甚至他的成功也成为他的负担。 他躲避了那些现在对他的作品产生兴趣的富裕收藏家，一再改变住所，并只想-如一位朋友所言-过着安静的生活。 在这种自愿的隐居生活中，他完全致力于自己的工作。 他于1721年去世，享年36岁-据推测是铅中毒所致。 他用铅来混合油漆。

柏林委员会

瓦托可能为收藏家让·德·朱利安（Jean de Jullienne）画了柏林 朝圣 版的《 朝圣》 。 这幅画肯定是在1733年后者的收藏中，当时他做了版画。 像克罗扎特一样，朱利安还是新兴资产阶级的典型代表：一个布商的儿子，他作为纺织染料制造商发了大财。 他升任​​染料厂的总监，并于1736年被提升为贵族。

Jullienne是Watteau的第一批客户之一，并拥有至少40件他的作品。 但是，如果他这样把钱投入画家，他也将通过 雕刻 ：在1730年代，他用瓦托的一系列绘画作了铜版画，将其装订成书并售出。 通过以这种方式推广Watteau的作品，他提高了原件的价值，然后他得以出售这些原件以获取丰厚的利润。 朱利安无疑是一个有钱人，但他为自己的钱而努力工作。 他每天早上5点钟起床，即使在冬天也是如此，一定没有时间来照顾情人的瓦托（Watteau）所描述的那种无所事事。

由德国艺术爱好者购回

1983年和1984年，一个要约盒站在柏林最受欢迎的绘画之一前。 邀请该市居民捐款，以确保Antoine Watteau 对Cythera 的 朝圣 之 旅 将留在夏洛滕堡宫。 该作品仅是从其所有者普鲁士的路易斯·费迪南德王子那里借来的，后者现在希望以1500万德国马克的价格出售。 为了防止这幅珍贵的画作出国，波恩和柏林分别认捐了500万德国马克，如果剩下的三分之一可以通过私人捐款筹集。 柏林市民从口袋里掏出钱，因此第二次为普鲁士国王弗雷德里克二世（Frederick II）最初购买的画作支付了第二笔费用-托勒斯从普鲁士公民那里征税。

解读其他18世纪的绘画

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