雨果·范·德·波蒂纳里（Portinari）祭坛作品：分析，诠释 自动翻译

波蒂纳里祭坛（详细）
雨果·范德·戈斯（Hugo Van Der Goes）着。
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

描述

艺术家 ： 雨果·范·德·戈斯 （1440至82年）
媒介 ： 油画 在木头上
类型 ： 祭坛艺术
机芯 ： 荷兰文艺复兴
地点 ：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

艺术鉴赏
分析 圣经艺术 通过
佛兰芒画家，例如
雨果·范·德·戈斯（Hugo Van Der Goes），看
我们的教育论文：
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

Hugo Van Der Goes的这幅祭坛画，是 北方文艺复兴时期的艺术 ，与最好的并列 宗教艺术 15世纪的 佛兰芒画家 例如Broederlam（1350-1411），Robert Campin（弗勒马尔大师）（c.1378-1444），Hubert和Jan van Eyck（1390-1441），Roger Van der Weyden（1400-1464），Dieric Bouts the Elder（ 1420-75）和汉斯·梅姆林（c.1433-94）。 又称 波蒂纳里三联画 ，根据路加福音（2：10-19）中的圣经故事，它代表牧羊人和圣家族的崇拜。 用布鲁日画，然后运到佛罗伦萨， 面板画 对 文艺复兴时期的艺术 在城市及其他地区，包括翁布里亚绘画学校，以及手稿插图。 可悲的是，在完成这部杰作的短时间内，雨果·范·德·高斯（Hugo Van Der Goes）彻底陷入精神崩溃。 在1482年，即油画还没安装的前一年，他就去世了。 该作品-现在被视为最有影响力的作品之一 基督教艺术 15世纪的-居住在 佛罗伦萨乌菲齐美术馆 。

委员会

Portinari祭坛画 是由意大利金融家Tommaso Portinari委托的，Tommaso Portinari是布鲁日重要的佛兰德斯交易中心的长期居民，他是布鲁日布鲁日分行的经理。 美第奇家族 银行。 为了纪念他在法兰德斯的成功， 三联 教堂将被安装在圣埃吉迪奥（St Egidio）的高坛上，该教堂是佛罗伦萨圣玛丽亚·诺瓦（Santa Maria Nuova）医院的教堂，波蒂纳里家庭教堂，该教堂由托马索的祖先之一福尔科·波蒂纳里（Folco Portinari）于1288年建立。 究竟为什么他选择了根特画家Hugo van der Goes来绘画作品尚不清楚：1467年前，他在27岁时成为当地画家协会的高级工匠之前，对他的生平知之甚少。由根特镇授予一些小佣金，1475年，他成为了公会的教务长。 无论他以前的成就是什么，范德格斯都创作了 佛兰芒画 这不仅是对Portinari的崇高敬意，而且是对耶稣诞生的高度个人化的愿景，这可能是受到瑞典圣布里奇特的愿景的启发。 大约在1479年完成，这些板画被乘船运送到西西里岛，然后通过驳船运送到佛罗伦萨的圣弗雷迪亚诺门，于1483年5月到达。

组成

中心场景庆祝耶稣诞生时的喜乐，但也突出了家庭和农民的谦卑。 三个现实的牧羊人跪在基督的孩子面前，基督的孩子-最不寻常的是-不是躺在婴儿床上，而是在地面上，被金色的光芒包围​​。 （有关牧羊人的另一种自然主义写照，请参见早熟的安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《牧羊人的 崇拜 》（纽约大都会艺术博物馆。）范德·高斯（Van der Goes）为他的人物介绍了一种老式的规模等级：圣家族是给出最大的尺寸，而天使和捐助者则较小。 这些人物是根据圣母玛利亚的对角轴排列的，圣母玛利亚的手构成了绘画的中心。 这种不寻常的布置产生了相当不平衡的运动感。

在前台，精致 静物 -由两个花瓶和一捆小麦组成的花瓶-是对圣体圣事和激情的引用。 当耶稣把面包弄碎的时候，麦子暗示着最后的晚餐。 花瓶上的葡萄叶和葡萄与葡萄酒有关。 白色的鸢尾花象征着纯洁，橙色的百合花象征着激情（红色康乃馨象征着基督十字架上流血的指甲）。 紫色的鸢尾花和哥伦拜恩茎代表了圣母玛利亚的七个悲伤。 因此，从总体上看，基督诞生的场景预示了他后来通过死而获得的救赎。

在侧板上，跪着的捐献者两侧是他们的守护神。 例如，Portinari与他的两个儿子Antonio和Pigello一起显示在左侧面板上。 在右面板的对面，是他的妻子玛丽亚·迪·弗朗切斯科·巴伦切利和他们的女儿玛格丽塔。 除皮格洛外，所有捐赠者都与他们的赞助人圣人一起被展示：圣托马斯（带长矛），圣安东尼（带钟声），玛丽·玛格达琳（带药膏）和圣玛格丽特（带书和龙）。

三联画的背景涂有与主要主题相关的场景。 因此，在左边，我们看到约瑟夫带着怀孕的妻子逃往埃及。 在中央面板上，天使拜访了牧羊人。 右边是三位法师前往伯利恒的路。

当两个侧面板关闭时，我们会看到 “天使报喜” 视图，其中两个人物-天使报喜圣母和大天使加百列-完全以单色绘制 纯灰色画 技术。 巨大的人物看起来像是石头雕塑（因此被称为grisaille），看上去像是镶嵌在自己的简陋拱形凹槽中，并裹着厚实的长袍。 整个 错视 效果是未知的 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 ，许多意大利画家试图模仿其细致的自然主义。 参见Domenico Ghirlandaio 的《牧羊人 的 崇拜》 （1485年，萨塞蒂教堂，圣特里尼塔，佛罗伦萨）。

范德高的新绘画技巧

Portinari祭坛 被认为是其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 ，尤其是因为这些革命性的特征。 （1）首先，范德格（Van der Goes）并未将主要人物归为一个集中的焦点，而是做出了一个独特的决定，即按照对角线方案进行排列。 由此产生的张力由于 明暗法 人物的效果和表现动作。 （2）其次，他是第一位在绘画中加入真实，丑陋或至少非理想化的“农民类型”的艺术家，与上帝面前的圣徒处于平等地位。 在大多数关于 崇拜的 描写中，牧羊人和魔术师一起崇拜耶稣。 相比之下，范德格斯（Van der Goes）特别重视牧羊人，并以个性和个性描绘他们的面孔-与许多其他参与者的传统理想化特征形成鲜明对比。

其他15世纪著名的佛兰德祭坛画

其他优秀 宗教画 佛兰芒艺术家的作品包括：

第戎祭坛 （1393-99）通过 梅尔基奥·布罗德拉兰 。
Seilern（盗墓）三联画 （1410）由 罗伯特·坎宾/弗莱马尔大师 。
梅罗德祭坛 罗伯特·坎宾（Robert Campin）（1427）。
根特祭坛 （1432）by休伯特/ 扬·范·埃克 。
十字架的血统 （1435-40）由Roger Van der Weyden撰写。
最后判决 （c.1450）由 罗杰·范德·韦登 。
-狄力克·布特（Dieric Bouts the Elder）的 《最后的晚餐 （1464-8）》。
最后审判三联画 （c.1471）通过 汉斯·梅姆林 。
多恩·三联 （1477-80），作者：汉斯·梅姆林（Hans Memling）。