波提切利La Primavera：分析，诠释 自动翻译

La Primavera
由Botticelli。 其中一个
有史以来最伟大的绘画 。

艺术教育
分析 文艺复兴时期的艺术 ，
请参阅我们的教育论文：
艺术评估 并且：
如何欣赏绘画 。

描述

艺术家 ： 波提切利 （1445年至1510年）
媒介 ： 彩画 在杨木面板上
类型 ：神话/寓言 历史绘画
机芯 ： 早期文艺复兴时期的艺术
博物馆 ：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

有关其他图片的分析，请参阅： 分析名画 。

Zephyrus 抓住 Chloris ，
他为之狂欢的人
他的老婆。 re悔，他转身
她进入女神 植物区系
（左图）。

的杰作 佛罗伦萨文艺复兴 ， La Primavera 是由 美第奇家族 来自Botticelli（1445-1510）的鼎盛时期。 这个复杂的寓言和 神话绘画 融合了 哥特式艺术 ，装饰之美 国际哥特式 以及人类的叙事 意大利文艺复兴 。 它包含对古典和现代文本的大量引用，并且对学者和艺术史学家几乎是无休止的解释开放。 根据乌菲兹美术馆的说法，它可能是为庆祝劳伦佐·美第奇（Lorenzo Medici）和塞米拉米德·阿皮亚尼（Semiramide Appiani）的婚礼而绘制的，婚礼于1482年5月举行。像他的其他作品一样， 金星的诞生 （1484-86）-挂在美第奇家族避暑别墅中的陪伴作品 -La Primavera 仍然是圣迭戈的标志性绘画 佛罗伦萨的文艺复兴 ，并跻身于最优秀的 文艺复兴时期的绘画 。 Botticelli受Fra训练 菲利波·利皮（Filippo Lippi） （1406-69）在两幅画作中都清楚地看到了他的人物之间表达互动​​的风格，并结合了哥特晚期的装饰技术。 另一个影响是 安东尼奥·波莱欧洛 （1432-98），其新的肌肉建模风格对人体解剖结构和比例更敏感。

水星的 使者
神，守卫现场
三步 舞。
这三个代表三个
最早的非宗教
艺术史上的女性裸体 。

使用的彩色颜料
有关色调的详细信息
有空 十五世纪
像波提切利这样的画家，请参见：
文艺复兴时期的调色板 。

专为客户设计

Botticelli开始 La Primavera时， 他才刚刚从罗马返回，在那里他处死了许多 壁画 西斯廷教堂的墙壁上的教皇西克斯图斯四世。 （例如： 反对摩西律法的反抗 ，1481年。）成功完成这样一个享有声望的委员会巩固了他本已很高的声誉，并导致了上等社会（如Medicis）家庭的更多委托。 正是在1482-90年间，波提切利画了他的大部分寓言和神话作品（ 帕拉斯和半人马座 ， 维纳斯和火星 ， 维纳斯的诞生 ， 拉·普里马维拉 ），但是，顺带一提，这并不意味观众，但被安装在私人房间内，并专门为满足客户的利益而设计。 Botticelli的客户属于与Medici家族相关的人文主义圈子，因此对古典神话和古代研究特别感兴趣。 1919年，这幅画被 佛罗伦萨的乌菲齐美术馆 。 尽管在1982年进行了彻底的清洁和修复，这幅画在过去的几个世纪中已经大大变暗。

Primavera-来自古典神话

波提切利（Botticelli）在 拉普里马 维拉（ La Primavera） ，根据奥维（Ovid）的《法 蒂》（Fasti） （罗马节日的诗意日历）等多种不同来源，创造了一个生动活泼的互动场景。 以及 德雷鲁姆自然 （论事物的本质），这是古典作家蒂特斯·卢克修蒂斯·卡鲁斯（Titus Lucretius Carus）（公元前1世纪）撰写的哲学诗。 Primavera 是后古典时期最早的已知绘画之一，描绘了真人大小的神和女神，几乎是赤裸的。 一些姿势和人物是从 希腊雕塑 ，尽管-从略微拉长的躯干和张开的胃中可以明显看出-它们经过重新加工以反映当代佛罗伦萨 美学 。

有关15世纪意大利艺术的更多信息，请参见： 最佳文艺复兴时期的图纸 和 文艺复兴时期的调色板 。

金星

场景设置在 金星 的神圣花园中，爱心女神站在图片的中央，与其他人物背影。 她的同伴 三位格蕾丝（Triple Graces）在附近 ，身穿淡紫色白色和珠宝，饰有美第奇家族（Medici family）的颜色。 他们在跳舞，而在图片最左端的旁边，是水灵，神灵的信使，戴着头盔，手持剑，足以认出他是守卫者。 他的有翼鞋和标志性员工也为他留下了深刻的印象，他用这些鞋子赶走了威胁性的乌云。 金星蒙住眼睛的儿子 阿莫尔（Amor） 头顶地将箭对准 三级恩典 。

西风之神

同时，在 绘画 ，波提切利（Botticelli）描绘了两个来自古典神话的故事。 两者都与风之神 Zephyrus 有关，他的脸颊浮肿，伸向若虫 Chloris 。 在第一个故事中， Zephyrus迷上 了 Chloris ，他坚决地将其当作妻子。 在第二个故事中，作为对他的行为感到遗憾的标志， Zephyrus 将 Chloris 转变为“花和春天的 植物 女神”。 据奥维德说，他还给了她一个美丽的花园，花园里种满了鲜花和植物，在这里永恒的春天盛行。

植物园

但是，我们看到的花园属于 维纳斯（Venus） ，她举手欢迎观众进入她的王国。 她的所有权是由她身后的桃金娘树证实的，这是她的象征之一。 由于不清楚的原因，波提切利在图片中画出了惊人的500种不同的植物物种，包括大约190种不同的花朵。 数十年来，专家编目和研究一直仅是这一要素。

金星 的形象（在 拉·普里马维拉 和 金星的诞生中 ）都可以以马可·韦斯普奇的妻子西蒙妮塔·韦斯普奇为原型。 据传闻，她是朱利亚诺·德·美第奇的女主人，他本来应该是 水星 的榜样。 另请参见 西蒙妮塔·维斯普奇 （ Simonetta Vespucci） 的 肖像 （1482年，尚蒂伊博物馆，孔德博物馆），作者： 皮耶罗·迪科西莫 （1461年至1521年）。

新柏拉图式的爱

一位专家认为， La Primavera 可能是新柏拉图式爱情的例证。 因此，由Zephyrus象征的肉体爱被Graces的中心成员放弃了，她放弃了 Zephyrus 和 Amor / Cupid ，凝视着 Mercury 。 这位有翅膀的使者本人正在画布上望向画作 Pallas和Centaur （约于1482年，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆），据说这是挂在 Primavera 旁边的，描绘了美德战胜了欲望。 如果是这样的话，那一定是悬挂在比 Primavera 更高的高度上，因为水星的目光指向花园的顶角。 （将波提切利的表现主义形式-佛罗伦萨风格-与更自然主义的当代绘画作比较 岩石圣母 莱昂纳多（1484-6）。

波提切利的寓言绘画

这些图片-Pallas and Centaur （c.1482，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨）， Venus and Mars （1483，国家美术馆，伦敦）， Venus的诞生 （1482-3，Uffizi）， La Primavera （1484-6，Uffizi） -大多在1480年代完成，在叙事内容和文体表现上均形成了一个异常同质的群体。 尽管艺术史学家在整个20世纪进行了许多学术尝试，以破译这些作品中错综复杂的人物形象和其他符号，但它们仍然是一个谜。 造成这种情况的一个原因-除了提及当代佛罗伦萨元素（其中有些已经完全晦涩）外，还因为它们是古典神话和现代文字资料的超级复杂融合，并且跻身于该国最伟大的宝藏之列 文艺复兴早期绘画 。 对于许多学者而言，波提切利的画作都是毕生难忘的研究，因此，如果您不了解 La Primavera的 所有内容，请不要担心：只是退缩并享受它。