Scrovegni（Arena）教堂壁画，Giotto：分析，解释 自动翻译

斯克罗维尼教堂壁画
乔托·迪·邦多内
被视为一些
有史以来最伟大的绘画 。

描述

绘画 ：Scrovegni（Arena）教堂壁画
日期 ：c.1303-10
艺术家 ： 乔托 （1267年至1337年）
媒介 ： 壁画
类型 ：宗教 历史绘画
机芯 ： 原文艺复兴
地点 ：意大利帕多瓦的Cappella degli Scrovegni。

有关其他杰作的含义，请参见： 分析名画 。

乔托海报
美术海报图片
由Giotto撰写，例如
竞技场教堂
壁画 广泛
在线提供。
也可以看看： 海报艺术 。

艺术鉴赏
要了解乔托的
文艺复兴时期的绘画：
看到： 艺术评估：
如何欣赏艺术 。

Scrovegni教堂的壁画是乔托（Giotto）最伟大的杰作。 宗教艺术 并标志着一个决定性的转折点 文艺复兴前的绘画 14世纪。 简而言之，他放弃了 拜占庭艺术 ，赞成更大 自然主义 在他的人物和故事中 结果，乔托（1266-1337）不仅被视为原始文艺复兴时期艺术（c.1300-1400）的最重要画家，而且被认为是对原始文艺复兴时期画家的最大影响 文艺复兴早期 （c.1400-90），例如 马萨乔 （1401至1428年）， 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）和 弗拉·安杰利科 （c.1400-55）。 斯克洛梅尼小教堂的壁画循环深受人们的钦佩， 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1260-1319）是更为传统主义的Sienese绘画学校的领先画家，与Sistine Chapel壁画并列，是该市最有影响力的作品之一 基督教艺术 文艺复兴时期。

犹大之吻。

也可以看看：
如何欣赏绘画 。

Scrovegni（Arena）教堂的更多分析

Scrovegni教堂或 Cappella degli Scrovegni （一座用粉红色砖建造的朴实的建筑）由Enrico degli Scrovegni委托作为一个古老的罗马竞技场现场的家庭礼拜堂，因此有时被称为竞技场礼拜堂。 位于意大利威尼托的帕多瓦（Padua），其内墙装饰有一系列壁画，依次描绘 了圣母玛利亚 和 基督 的 生平 。 该绘画主题大约在1303-10年间绘制，是救赎的主题-可能是因为该教堂旨在消除Scrovegni家庭因其高利贷生意而积累的罪恶。 乔托（Giotto）对《 最后的审判》 的演绎占据了教堂入口周围的整个西墙，其中融合了恩里科本人的灵修肖像。 其余的墙壁上覆盖着三层壁画：顶层是圣母玛利亚生平的礼拜堂（教堂专用于此）。 中下层描绘了耶稣生平的场景； 总共有39个场景。

乔托的自然主义

与扁平化和高度程式化的拜占庭风格不同 壁画 由其他意大利艺术家 trecento ，乔托（Giotto）在竞技场教堂的壁画体现了他基于个人经验和观察的自然主义艺术方法。

拜占庭的绘画基于固定的属性-圣家族的成员总是被画得比圣徒和其他人还要大。 数字通常是根据叙述的要求而不是透视规则来定位的； 表征是最小的，通过使用某些暗示 彩色颜料 ，个人属性或其他设定的功能； 简而言之，图形人物以僵硬的传统姿势摆放，并根据僵​​硬的姿势进行绘画 图标 类似的公式。

乔托 宗教画 -受某种程度的影响 奇马布埃 （1240-1302）-完全不同。 他的数字有生命。 他们看起来更像是真实的人，有着自然的面孔，正在经历真实的情感。 赋予角色移动的空间以及现实生活中的姿势，并且根据角色的基本规则将角色定位得更多 透视 。 他们的雕刻体显然是三维的，并穿着自然悬挂的服装，看上去具有适当的形状和重量。 总体结果是对圣经的理解更加贴切和现实。 同时，他非常注意确保最大程度的清晰度。 毕竟，这些图片应该易于“阅读”。 因此，他非常谨慎地选择自己的场景。 故事中的每个人都有一个原因。 每个手势都很重要。

墙壁的下部-会众可及的区域-以人造建筑方案进行装饰，类似于大理石，在一侧具有七个美德的仿造雕像，在另一侧则具有七个虎钳。 在14世纪初期，这种幻觉绘画是完全革命性的。

艺术专家已经找到了乔托对福音叙事的特殊解释的多种来源，包括伪博纳文图拉（Pseudo-Bonaventura） 对基督生平的沉思 ，以及关于圣母玛利亚 的雅各布·达·沃拉贡 的 黄金传奇 。

圣经场景

乔托最动人的两部作品 圣经艺术 在教堂里是 基督 的 背叛 和 哀叹 。

基督的背叛

斯科托贝尼教堂（Scrovegni Chapel）中最富戏剧性的画作之一是乔托（Giotto）对 《犹大之吻》 的描绘：耶稣在客西马尼园被犹大·伊斯卡里奥特（Judas Iscariot）出卖的那一刻。 这幅画通过乔托强调场合的戏剧性，体现了乔托对圣经场景的描绘的强烈程度。 尽管许多其他艺术家都描绘了实际的吻，但乔托展现了两个男人之间强大的面对面对抗。

乔托捕捉到了耶稣被捕的混乱和混乱，将这两位主角置于人群的中心。 犹大把手放在基督的肩膀上，举起诡诈的黄色斗篷。 这具有使两个人暂时处于眼球对眼中的状态的效果，似乎证明了彼此需要对方来实现自己的命运。 但是，尽管基督的脸完全放松了，但犹大的脸却充满了腐败。

同时，士兵们从右边突入现场，而彼得则切断了大祭司助手的耳朵。 实际上，乔托（Giotto）会使用所有可用的正式装置来强调当下的戏剧性：夜间照明； 长戟和其他凸起的武器； 人物的面部表情，手势和位置； 以及褶皱的多样性。

感叹

哀叹 表明，朋友和使徒对基督的死感到悲痛。 一些女人温柔地摇摇欲坠的僵尸，而另一些则默默地观察着事件。 每个人都是经过仔细观察而感到悲伤的人，而在他们之上的十个天使却心碎。 另外两个人物靠近死去的基督，背对着我们，似乎在加强他们祸患的私密性，并排斥像我们这样的外来者。 在背景中，一片贫瘠的土地提供的干扰最小，而山坡将眼睛引向基督的头。 最重要的是，与通常倾向于将耶稣的死亡描绘为善与恶之间永恒的超人冲突的典型的哥特式或拜占庭式艺术家相反，乔托远非凡事。 他的主要工作只是强调一个人死亡的悲伤和悲伤。

总之，乔托的斯克罗贝尼教堂壁画代表了西方进化的决定性时刻 美术绘画 。 这些照片实际上是摆脱平淡的拜占庭习俗的突破，体现了新的“现代”风格-这种风格是由文艺复兴时期画家（例如马萨乔，波提切利，莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔）采用和完善的，这些人都无法声称自己已经实现了他们没有Giotto di Bondone。 因此，毫不奇怪，乔托被认为是 文艺复兴时期的艺术 。

更多资源

如果您对14世纪文艺复兴前的绘画感兴趣，请尝试以下资源：