卡拉马乔以马us斯的晚餐:分析,诠释 自动翻译
有关其他图片,请参阅:
分析名画 。
描述
艺术家 : 卡拉瓦乔 (1571年至1610年)
中度 :布面油画和蛋彩画
类型 : 历史绘画 说明圣经故事
机芯 : Caravaggism
位置 : 伦敦国家美术馆 。
图片的含义
用于分析绘画
卡拉瓦格画家
像卡拉瓦乔,见
我们的教育文章:
艺术评估 和
如何欣赏绘画 。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的短暂职业生涯已成为其转折点。 艺术史 。 他短暂而暴力的生活为我们提供了一个既轰动又戏剧化的故事,四个世纪以来,他独特的风格 绘画 继续需要我们的关注。 有关Caravaggio风格的更多信息,请参见: 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
以马us斯的晚餐 -受欢迎的主题 基督教艺术 -讲述了这个故事,在圣路加福音中讲述,耶稣在十字架上钉死后,两位使徒邀请一个明显的陌生人(他们刚刚见过)与他们分享饭食。 当他祝福并打破面包时,他们意识到他们的客人实际上是复活的基督。 圣路加把其中一个使徒命名为克利奥弗,但他没有确定另一个。 “他们睁开了眼睛,认识了他,他消失了。” 在他们的身后,客栈老板毫不知情地张开了嘴。
卡拉瓦乔选择代表一个精确的时刻,即在两个使徒意识到他们正见证着不可想象的力量的奇迹之后的那一刻。 他冻结了那一刻,使它永久存在,使我们能够抽出时间,思考奇迹,亲身体验两个使徒所感受到的震惊和惊讶。
尚不确定卡拉瓦乔 在埃默斯 为谁画过他的《 晚餐》 ,但我们确实知道这是在罗马,大约在1602年,是“反改革”的高峰时期。 特伦特议会成立于1959年,其宗旨是与新教徒继续面对威胁,宣布“通过绘画或其他表征描绘的我们救赎之谜的故事,人们被指示并证实了他们的记忆习惯并不断地考虑信仰条款……这也是因为上帝所行的奇迹已摆在信徒的眼前,以使他们可以感谢上帝,并可能为崇拜和爱上帝以及培养虔诚而兴奋。 “
在那个时候,教会强烈感觉到需要通过精心设计的方式将信息直接传达给信徒。 宗教艺术 ,并且要求艺术家特别清晰地表示。 请参见: 天主教反改革艺术 (c.1560-1700)了解详情。 为了遵守该指令, 老大师 在所有其他事情之前,必须是现实的。 因此,卡拉瓦乔的写实主义品牌是为 圣经艺术 的时间。 他是一位画家,其直接和直接的作风与十六世纪后期的高雅和技艺形成了鲜明的对比(例如,参见他的当代作品 Annibale Carracci 1540-1609),而艺术风格被称为 怪癖 。 剥夺后期的自负 风俗画 他只有受过良好教育的精英才能欣赏和理解,因此他画出了教会当局要求的简单和即时的影响。
卡拉瓦乔投资他的 宗教画 通过他对光和影的处理,产生了强烈的戏剧感( 明暗法 )。 一位十七世纪的艺术作家贝罗里写道:“他从来没有把自己的人物带到日光下,而是将它们放置在一个密闭的房间的深棕色氛围中,使用高光垂直照射到人体的主要部位,同时将其余部分遮盖起来,以通过明暗对比形成力量。” 贝罗里提到的“封闭房间”是卡拉瓦乔许多作品中都体现的特征。 (也可以看看: tenebrism 。)大约一个世纪之前, 文艺复兴时期的艺术 ,艺术家主要关心的问题之一是距离或 线性透视 。 对于文艺复兴时期的艺术家来说,图片表面(在这种情况下是一块画布)在绘制的世界和真实的世界之间形成了障碍。 现实 世界,我们的世界,存在于画布的这一侧,而安全地位于画布的后面,可以描绘出文艺复兴时期的圣徒和使徒,表现出他们的故事供我们观察,但永远不会进入。
卡拉瓦乔决定挑战这一惯例,并通过将他的人物放置在似乎离图片表面仅几英尺远的墙壁上来关闭绘画中的距离这一概念。 他没有将他的人物安排在清晰和广阔的图片空间中,而是将他们拥挤并迫使他们前进。 卡拉瓦乔不希望他的角色出现在画布后面; 好像他希望做不可能的事情,并通过画布将它们实际投射到我们自己的空间中。
旁观者右边的使徒伸出的手似乎几乎是从画面内部接触画布本身的。 (另请参阅 缩短 。)另一位使徒的手肘看起来好像已经被画布撕裂了,这是卡拉瓦乔通过将手肘撕成人物所穿夹克的装置而强调的一种想法。 最终,一篮子水果在桌子边缘不稳定地平衡着,似乎只需要一点微动就可以将其倾倒并将其内容物洒到下面的地板上。 那个地板不再是图片中的地板。 但在我们自己的空间中,真实世界中的实际楼层。 卡拉瓦乔(Caravaggio)打破了真实与绘画之间的传统障碍,并将过去发生的场景转变成现在正在发生的事物,在我们眼前。
罗马的新宗教氛围非常适合应对生动的气氛 错视 卡拉瓦乔作品的幻觉。 圣伊格纳修斯·洛约拉(St. Ignatius Loyola)的灵性练习敦促信徒在考虑基督教信息时要运用所有五种感官。 鼓励信徒不仅要学习宗教绘画中显示的故事,而且要想象自己是在物理上进入这些故事并经历与所描绘人物相同的经历。 在将他的人物和静物对象推向观众世界时,卡拉瓦乔提供了恰到好处的 艺术 在虔诚的反改革虔诚时期被教会通缉。
但是对于许多人来说,卡拉瓦乔的现实主义太过分了。 1602年,他为罗马的圣路易·德·法兰西(San Luigi de’Francesi)教堂画了 圣马修 ( St. Matthew) 。 它显示了赤脚圣人坐着,双腿交叉着,使得一只脚看上去伸出了画面。 根据贝罗里的说法,该委员会被拒绝了,因为祭司们说“这个数字没有礼节”。 祭司们显然不想让肮脏的赤脚,无论多么圣洁地将脚踩在他们身上,卡拉瓦乔不得不在圣徒跪下的时候画第二个版本,礼貌地保持自己的脚。
以马 us 斯 的 晚餐 也受到了类似的批评,尤其是贝里里的批评。 “除了两个使徒的质朴品格,以及显露年轻且没有胡须的耶和华的质朴外,卡拉瓦乔还向旅馆老板展示了戴着帽子服务于旅馆的客栈老板。桌上有一篮子葡萄,无花果和石榴。 , 过季。”
“缺乏礼节”常常是针对卡拉瓦乔的批评。 正如被拒绝的 圣马修 的故事所显示的那样,他倾向于使徒们表现出肮脏,衣衫and和蓬头垢面的倾向总会引起犯罪。 贝洛里(Bellori)对客栈老板头戴帽子为基督服务的担忧表示了类似的审慎,他对水果篮显示为“过时”的批评表明,人们对描绘福音故事的准确性提出了严格的要求。 毕竟,复活是在春天的复活节庆祝的,而卡拉瓦乔选择了秋天的果实。
然而,桌上的水果选择肯定是经过深思熟虑的。 与桌子上的其他物品组合使用时,它具有象征意义。 当然,这里变烂的苹果是诱惑和人类堕落的象征。 基督的到来是通过玻璃器皿反射到桌布上的光束来表示的,这可以理解为维珍诞生的象征-光线穿透玻璃而不破坏玻璃-面包很容易被识别为基督的身体,化身。 最后,贝利(Bellori)批评的葡萄象征着基督的牺牲。 葡萄是葡萄酒的来源,在罗马天主教圣餐会上,它成为基督的宝血。 因此,卡拉瓦乔用一篮子水果来强调和巩固他所描绘的故事的意义。
卡拉瓦乔(Caravaggio)出生于意大利北部,于1592年到达罗马,享年21岁。他的头几年在贫穷中度过,而他最早的画作是有静物的个人人物。 在1590年代的某个时候,他被红衣主教Francesco del Monte所住,他住在他的房子里。 红衣主教和他的朋友们为这些画作提供了现成的市场,其中一个很好的例子就是伦敦的国家美术馆,《 蜥蜴咬 的 男孩》 。
到了1602年,即以马ma斯晚餐的大约日期,他已经建立了强大而富有戏剧性的现实主义者的声誉,但是他的生活方式引起了同等的关注,并且引起了不少争议。 1600年10月,他在街头斗殴中被捕; 在1601年2月,他袭击并严重伤了一名士兵。 他经常出现在警察记录中,进行打架和殴打,破坏房东的财产和不支付房租以及各种以暴力结束的争吵。 1605年5月,他因持有无牌匕首和剑而被捕。 发生类似的事件,直到他于1606年春天逃离罗马,在另一个街头斗殴中谋杀了一名对手。 卡拉瓦乔的生活方式不是我们与宗教图片画家联系在一起的那种生活方式,他的许多朋友和熟人似乎都来自罗马低俗的酒馆。 这些人物可能是他在绘画中用作模型的。 拒绝传统的初步概念 素描 卡拉瓦乔(Caravaggio)从事绘画和构图研究,直接在画布上工作,摆在他面前的场景几乎像是一种现场 表演 ,并且像一个剧院的导演一样,想像一下如何指示模特们如何坐着,以及他们的态度如何要举行。
在二十世纪,这是一个强迫性的故事,一个生活在两个世界中的人,共享着蒙特·红衣主教和他的圈子的精致精致,却被一种十七世纪的罗马幽冥世界所吸引,这是一个肮脏的世界和暴力。 毫不奇怪的是,尽管他的画作表面上遵循了反改革现实主义的要求,却经常引起犯罪。 在代表 处女 之 死的 一幅画中,他被认为曾用作妓女Mary肿的尸体圣母玛利亚的模型。 尽管他的作品无可否认地吸引了人们的目光,但它对下一代艺术家的影响是立竿见影的。 鲁本斯 (1577-1640)和 伦勃朗 (1606-1669)在北欧, 贝拉斯克斯 (1599-1660)和 Zurburan (1598-1664)在西班牙。
对于贝罗里(Bellori)来说,有充分的理由可以解释为什么这么多意大利艺术家采用他的风格。 “许多艺术家对他的举止很着迷,并愿意接受它,因为它无需学习或努力,就可以使他们模仿大自然,并模仿低俗而缺乏美感的形式。”
就像任何历史时期的许多最好的现代艺术一样,卡拉瓦乔的 巴洛克绘画 引起批评,因为它不是一个从未出现过的东西。 尽管受到教会的呼吁,但他缺乏理想主义,却被认为是庸俗的。 人们认为他对自然的模仿缺乏智力素养,这对于许多人来说是防止艺术成为单纯的无意识模仿所必需的。 有关卡拉瓦乔当代画家的详细信息,请参阅: 意大利巴洛克艺术家 。
尽管有这些批评,但对卡拉瓦乔的需求仍然很大。 他在马耳他,西西里岛和那不勒斯接受了重要的委任,这些地方为他在逃期间提供了庇护。 教宗准许他宽恕罪犯后不久,他于1610年在波尔图埃尔科勒因发烧而去世,他可以自由地返回罗马。 得到免费的谋杀赦免表明教会对他的画的评价。 卡拉瓦乔对感官的直接攻击可能会使十七世纪某些高雅的情绪不安,但由于卡拉瓦乔对这些叙事的即时而有力的传达,他的画作对原本的观众而言已经有效。
注意:五年后,卡拉瓦乔(Caravaggio)制作了这幅画的第二张更柔和的版本。
如果您发现文本中存在语法或语义错误 - 请在注释 中指定。 谢谢!
您无法评论 为什么?