巴别塔，彼得·布鲁格尔：分析，诠释 自动翻译

巴别塔
彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）。
被视为
有史以来最伟大的绘画 。

描述

绘画 ：通天塔
年 ：1563
艺术家 ： 彼得·布鲁格（Pieter Bruegel） （1525年至1569年）
介质 ：面板油
类型 ：宗教 历史绘画
机芯 ： 荷兰文艺复兴
地点 ：维也纳艺术史博物馆。

有关其他图片的说明，请参见： 分析名画 。

艺术教育
欣赏 佛兰芒语
画家 像布鲁格尔一样
我们的教育文章：
艺术评估
并且：
如何欣赏绘画 。

众多之一 板画 致力于 宗教艺术 ，这张照片（由安特卫普艺术收藏家Niclaes Jonghelinck委托，现在在维也纳艺术史博物馆）是彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）绘制的圣经通天塔的三个版本的第二个版本。 第一个版本（现已丢失）是一个象牙微型模型，该模型在克罗地亚出生的意大利微型主义者朱利奥·克洛维奥（1498-1578）的清单中列出，勃鲁盖尔在1553年与罗马合作。第三个版本较小 油画 木刻，日期为1564，现在在鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆中。 一般认为，鹿特丹的画可以追溯到维也纳画后一年左右。 维也纳“大”塔几乎是鹿特丹“小”塔的两倍，其特征是对主题进行了更传统的处理。 根据创世记11：1-9，主在其中迷惑了那些开始建造“塔顶可能到达天堂的人”的人们，其中包括-而不是其他版本-尼姆罗德国王的景象和他的随从出现在无所事事的工人面前。 圣经中没有提到这一事件，但在弗拉维乌斯·约瑟夫斯（Flavius Josephus）的《犹太古物》中有建议。 对于布鲁格尔而言，重要的是要强调国王自尊心和霸道的罪过，而这本来应该凸显出来。 像扫罗一样，在 《扫罗自杀》 （1562年，维也纳艺术史博物馆，维也纳）中，宁录也因自己的骄傲而受到惩罚。 但丁在 塞纳斯蒂安 ·布兰特（Sebastian Brant）在他 的《愚人船》中， 在但丁的 炼狱 （场景刻在第十二至40-42页）中都给予了类似的对待。 奇怪的是，尽管如此，鹿特丹版本还是最常被复制的版本-例如，参见卢卡斯·范·瓦尔肯博尔（Lucas van Valckenborgh，1535-97） 的《通天塔》 （ Tower of Babel ，1568年出版），现在位于慕尼黑的Alte Pinakothek。 Bruegel绘画的旧约主题及其低调的构图都符合 新教改革艺术 16世纪。

罗马竞技场：人类傲慢的象征

在塔楼中，将塔楼渲染为带有螺旋坡道的巨大结构的情况比较普遍。 北方文艺复兴时期的艺术 例如书籍照明。 但是，布鲁格非凡建筑其他方面的灵感来自罗马竞技场，也许是早期的回忆和素描，或是布鲁格的主要出版商希耶洛缪纳斯·科克（Hieronymus Cock）创作的系列作品。 罗马竞技场当时被视为 狂妄自大 和迫害的象征。 或者换句话说，罗马是永恒的城市，由凯撒建造，直到永远。 新教徒理解其随后的衰败和崩溃，象征着人类世俗野心和努力的虚荣与短暂。

塔的含义是巴比伦，但在设计上是罗马的。 在这方面，他最重要的先驱是西格里·本宁（Simon Bening），他是 格里马尼（Grimani） 缩影的巴比伦塔的缩影的画家。指挥和奴隶驾驶角色。 但是， 格里玛尼布里维利塔 的塔是方形的，看上去比布鲁格的罗马要少得多。 自相矛盾的是，从布鲁格的结构明显的不稳定性来看，这幅画似乎表明塔的最终失败是由于工程上的困难，而不是上帝决定剥夺人们的共同语言。

Bruegel将塔放置在河边的沿海景观中，这也许反映了这样的事实：在16世纪，水路而不是未铺设的乡村道路承载了大部分重物。 该主题及其地点还旨在反映安特卫普的情况，那里的建筑物快速增长引起了广泛的问题。 该 绘画 因此对城市当局起到了寓言般的警告作用，类似于 疯狂的梅格（Dulle Griet） （约1562年，安特卫普梅耶·范·登·伯格博物馆）。

人类的野心和努力是徒劳的

工程师，泥瓦匠和工人的疯狂努力的详细说明表明了第二种道德观念：人类努力的无意义，塞巴斯蒂安·布兰特（Sebastian Brant）在他 的《愚人船》中 也谈到了这一主题。 勃鲁盖尔（Bruegel）通过几项不同的作品回到了这一主题： 雪中​​猎人 （1565年， 维也纳艺术史博物馆 ），例如，他传达了这样的观念：人是一个无能为力的实体，没有任何影响，受一年中自然季节和节奏的支配。

详细的现实主义

巴别塔 （ Tower of Babel） 具有与建筑物建造有关的许多细致细节-毫无疑问，布鲁格（Bruegel）对建筑技术的精通知识得到了增强，他在执行几幅说明安特卫普-布鲁塞尔运河挖掘的画作时获得了这些知识。 右边是一台巨大的起重机，非常类似于 格里马尼布里维利（Grimani Breviary）可疑地 放置在港口上方的起重机。 像蚂蚁一样的工人们正忙于向他们装载巨大的石板，这些石板是他们从下面接收的，并将传递到更高的坡道上，其他人也准备接收它们。 一名工人爬上那条梯子，许多人正在把那块石头从岩石变成结构化的建筑。 在左侧，部分立面已经部分完成。 一个女人进入其中一扇大门，一架梯子从一个上层窗户伸出来，再往上走，另一群工人在屋顶上工作，等等。

无论这些单独行动的合理性是什么-并且这一点尚未得到充分研究-人们立即会感觉到手段的奇特不足和整个企业的愚蠢。 无论这些“蚂蚁”多么勤奋，它们都与绝妙的机会相抗衡。 在同一层次上，最后一个细节的完成与裸露的开端形成了鲜明的对比，介于两者之间的中间阶段，从而引发了对不可逾越的时间的疯狂竞争，而上部仍被云层侵袭。

运动

尽管Bruegel乐于以几乎科学的精确度渲染每个细节，但他对运动的主题也非常好奇。 例如， 巴别塔 的鹿特丹 塔 似乎正在经历某种形式的不稳定旋转。 Bruegel对运动的着迷使他探索了坠落的人物，这是一种绘画概念，在 《 盲人寓言 （1568）。

布鲁格的歌剧院

最通用的人物之一 佛兰芒画 ，Bruegel的图片涵盖了广泛的主题。 以及 山水画 ，他的 宗教画 具有许多传统的圣经场景（ 无辜者屠杀 ， 到Cal髅地的游行 ），包括基督的 寓言（盲人的寓言 ），以及神话主题（ 伊卡洛斯陷落的风景 ）和谚语（ 荷兰谚语 ）。 他的寓言图画通常具有宗教色彩，例如，看两套版画-The Vices （1556-57）和 The Virtues （1559-60），尽管它们也包括社交讽刺。 他的“农民” 体裁绘画 -以 婚礼舞蹈 （1566）， 土地之乡 （1567）， 农民的婚礼 （1568）和 农民的舞蹈 （1568）为例-也很出名，因为诸如 《狂欢节和四旬斋之间的斗争》之 类的简单作品也很出名。 （1559）， 儿童游戏 （1560）和 疯狂的梅格（Dulle Griet） （1562）。

彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）的更多作品

有关布鲁格的更多作品，请参见以下文章：