美国场景绘画，城市写实主义艺术运动 自动翻译

American Scene Painting是一个模糊的术语，描述了一种 现实主义 它在1920年代末，30年代和40年代末在美国长大，并以使用专门的美国图像为标志。 这所学校的目标 美国艺术 是要编排（如果不是很崇高的话）美国的乡村和小镇。 但是首先，有一些背景…

1900-14：一种新形式的城市现实主义

1900-14年期间，美国见证了新一代 20世纪画家 ，致力于取代已建立的名字，例如Thomas Eakins（1844-1916），Mary Cassatt（1844-1926），John Singer Sargent（1856-1925），Whistler（1834-1903）和Winslow Homer（1836-1910）。 这些新画家中的许多人对创造一种能反映美国城市生活条件的新型脚踏实地艺术感兴趣。

这个城市现实主义运动的核心是一群纽约画家的松散组合，后来被昵称为“ 阿什坎学校 ”，是受艺术家启发的 罗伯特·亨利 （1865-1929）和他关于艺术离不开生活的哲学。 Ashcan运动的四个主要人物是William Glackens（1870-1938），George Luks（1867-1933），Everett Shinn（1876-1953）和John French Sloan（1871-1951）。 他们与亚瑟·B·戴维斯（1862-1928），欧内斯特·劳森（1873-1939）和莫里斯·普伦德加斯特（1859-1924）一起组成了“八个”，这是一个由亨利于1908年成立的短暂团体。

尽管Ashcan School的画家以醉酒，妓女，拥挤的物业单位，拳击台和酒吧描绘了1900年代纽约市的真实感觉，但它们所表现出来的非常规却要少得多。 他们是在19世纪而非20世纪抚养长大的，他们的注意力更多地集中在画布风景如画的方面，而不是所引发的社会问题。 这些Ashcan School画家是American Scene Painting的重要先驱。

欧美艺术之间的鸿沟不断扩大

如果说美国艺术正在见证更高程度的城市现实主义，那么必须说，这是对美国风景名胜的前沿现实主义的补充。 哈德逊河谷学校 ，它的孩子 Luminism 以及的牛仔图像 弗雷德里克·雷明顿 （1861-09）-欧洲绘画变得越来越不现实。

然后是著名的纽约 军械库表演 1913年的 展览 ，也称为 国际现代艺术展 。 这场艺术展吸引了无数参观者（在25万至30万之间观看了该展览），并且没有什么争议。 欧洲二十世纪 现代艺术 该节目占了节目的最大部分，对大多数美国人来说太抽象，太不合常规，愤怒的人群威胁要烧掉一些更极端的例子。 展览的组织者是 美国画家和雕刻家协会 ，其计划是利用著名的欧洲画家作为诱饵，展示当代美国艺术家的作品。 在这方面，即使主要的焦点仍然牢牢地放在有争议的欧洲人身上，他们还是相当成功的。

对美国艺术的渴望

欧洲解体成为一场血腥徒劳的战争，直到一百万美国士兵的到来才结束，随后是十年的欧洲争吵。 这与1929年的《华尔街崩溃》和1930年代的《大萧条》一起，为孤立主义的美国人提供了足够的弹药，使他们不再支持欧洲艺术，而拥护真正的美国风格。 此外，欧洲 抽象艺术运动 像至上主义，建构主义，达达，戴斯蒂尔，包豪斯学派和超现实主义在美国收藏家中成为敌人，结果使他们变得非常不情愿超越印象派和后印象派。

有关代表诸如美国场景绘画之类的动作的现代作品的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

美国风景画-广泛运动的特征

在整个1920年代和1930年代逐渐形成了一种支持现实主义艺术风格的情绪，这种艺术风格特别包含美国的图像-即美国风景油画。 它不是有组织的运动，只是战争期间美国画家避免抽象和实验主义倾向的一个因素。 对于包括美国场景绘画示例的美国收藏，请参阅： 美国的艺术博物馆 。

精密画家

美国风景画的早期例子是 精确主义 -美国美术运动，包括一群松散的画家，在两次世界大战期间，尤其是1920年代盛行。 尽管缺少宣言和名称（直到1927年），但其成员通过共同的精确风格联系在一起 写实绘画 ：一种以史诗般的宏伟投资于美国工业景观为特征的风格。 包括领先的Precisionist画家 查尔斯·希勒 （1883-1965）， 查尔斯·德穆斯 （1883年至1935年）， 乔治亚·奥基夫 （1887-1986），约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）（1877-1946），乔治·奥特（George Ault）（1891-1948），拉尔斯顿·克劳福德（Ralston Crawford）（1906-78）和尼尔斯·斯宾塞（Niles Spencer）（1893-1952）。 精确主义的主要意义是严格使用美国的图像-一种相当于19世纪的弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church，1826-1900年），阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt，1830-1902年）等绘画的城市更新作品。

伯奇菲尔德和霍珀

美国风光画家最著名的代表人物是查尔斯·伯奇菲尔德（Charles Burchfield，1893-1967年）和 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）。 伯奇菲尔德（Burchfield）对乡村和小镇乡土建筑荒凉的描绘，以及霍珀（Hopper）令人不安的城市风格绘画，传达了一种不可避免的孤独感和绝望感。 总体而言，霍珀的景观结构也太“安静”，无法舒适使用-例如，参见 《铁路之家》 （1925年，现代艺术博物馆）和 两灯灯塔 （1929年，大都会博物馆）-但也请参阅他的城市景观 夜鹰 （1942年，芝加哥艺术学院）。 即便如此，《美国风光》的绘画远不止这两位艺术家的作品。

区域画家

地域 是美国风景画的中西部分支。 与Burchfield的小镇和Hopper的城市环境令人沮丧的画面相比，区域主义画家散发着乐观和怀旧之情。 一些评论家将地区主义与斯大林式的启发进行了比较 社会主义现实主义 ：据说这两个运动都试图使其国家理想化。 但是，这种比较是微不足道的：社会主义现实主义无非是国家赞助的政治宣传。 最杰出的区域主义者艺术家包括 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975年），约翰·斯图尔特·库里（John Steuart Curry（1897-1946））和 格兰特·伍德 （1892-1942）（以他的杰作闻名 美国哥特式 （1930年，芝加哥艺术学院）和 保罗·里维尔的午夜骑行 （1931年，纽约大都会艺术博物馆）。

美国风景画拒绝了当代的巴黎美学，而是从更有意义的美国主题中寻求真理。 反过来，这又导致了进一步的净化过程-美国大都市（以及 社会现实主义 ），以支持“更真实的”美国小城镇和农村地区。 不足为奇的是，这种愚蠢的行为证明了创造性的死胡同，并在1940年代后期引发了美国人的出现。 抽象表现主义 。 具有讽刺意味的是，美国现实主义者在拒绝欧洲抽象艺术的尝试中，成功地创造了有史以来最大的抽象怪物。

美国风景画集

美国风光画家的作品挂在 最好的艺术博物馆 在美国各地，特别是以下方面：

-俄亥俄州扬斯敦巴特勒美国艺术学院
-爱荷华州锡达拉皮兹艺术博物馆
-田纳西州诺克斯维尔艺术博物馆
-华盛顿特区美国国家艺术博物馆
史密森尼美国艺术博物馆 ， 华盛顿特区
-印第安纳州特雷霍特Swope美术馆

有关更早的时代，请参阅： 美国殖民艺术 （c.1670-1800）。