分析立体主义：定义，特征，历史 自动翻译

介绍

毕加索的 《昂布罗伊斯·沃尔拉德肖像 （1909-10）》引入了一种新的风格 立体主义 -称为分析立体派。 在这幅画中 毕加索 将人物分解为一系列平面透明的几何板，这些板以不同的角度重叠和相交。 突然之间，所有类似立方体的图像 早期的立体派绘画 已经消失了。 确实，从现在开始，立体主义艺术中不再有立方体。 相反，这的基本要素 绘画 样式变成平面或刻面-由直线或曲线界定的小板状区域，通常以重叠层的形式布置。

分析立体主义的特征

一种特别严厉的形式 前卫艺术 ，分析立体主义是立体主义运动最有知识和最不妥协的阶段。 在这种风格中，布拉克和毕加索的早期绘画的相对坚固的部分让位于一致的构图过程，在这种构图过程中，所描绘的对象形式被分成大量小的，复杂的，铰接的不透明和透明的板或平面-全部放置在与图片平面成微小角度的低浮雕-彼此融合并与周围空间融合。 而且，这些平面的边缘会溶解，从而使它们的内容物相互泄漏。 通常情况下，形式在绘画中间紧凑而密集，向边缘逐渐扩散，例如毕加索的 《 曼陀铃 的 女孩》 （1910年）和布拉克的《 曼陀罗》 （1909年）。 简单来说，这种半抽象的立体派分析方法可以比作摄影师的摄影方法，他可以从不同的角度和不同的时间拍摄大量物体的照片。 然后将这些照片切开并在平面上几乎随机地重新排列，以使它们彼此重叠。

分析立体主义拒绝单点观点

自15世纪以来，马萨乔（Masaccio）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯（Piero Della Francesca）等佛罗伦萨文艺复兴时期的画家就掌握了 线性透视 ，绘画是基于单一观点的思想。 因此，总是总是从一个固定的空间点和固定的时间点在画布上描绘场景或对象。 毕加索和布拉克认为，这种严格的光学方法是不够的，甚至是不诚实的，因为它不能代表“真相”。 例如，它无法显示对象的侧视图或后视图； 也无法在一天的不同时间显示对象。 毕加索和布拉克的解决方案是分析立体主义，这是革命性的 现代艺术 它拒绝了单点透视图，并试图以不同的角度从多个角度显示对象。 它是基于对象已知信息的对象概念图像，而不是基于所看到内容的光学图像。 简而言之，是一种结构性的智力实验。

注意：要了解立体主义与古典主义之间的关系，请参阅我们的文章： 现代艺术的古典复兴 （c.1900-30）。

同时性：绘画的第四维度

1909年后至1912年，引入并发展了一种称为“同时性”的并发症，将立体主义作为一种革命性的概念引入了自己的视野。 同时性背后的想法很简单。 让·麦琴格（Jean Metzinger）的《 下午茶时间》 （1911年，费城艺术博物馆）中的各种形式都被切成较大的小平面或平面，这些形式的副标题是“带有茶匙的蒙娜·丽莎”。 但是其他事情也正在发生：在某些地方，这些飞机变得透明，以露出后面的其他飞机； 他们越过并与其他飞机融合。 在左侧，茶杯和碟子由一条线沿其中间向下划分，在一侧可以看到正面，而在另一侧则可以从上方看到。 从理论上讲，我们会更多地了解茶杯，因为我们可以同时从两个角度观看茶杯，而当以传统角度表示茶杯和碟子时，一次只能从一个角度观看，这是不可能的。

麦琴格（Metzinger）的茶杯以一种基本的方式展示了同时性的装置-同时展示一个物体的多个方面，以表达整体图像。 在茶杯的情况下，过程很简单。 图片中的其他地方，透明平面的交叉和合并是同一想法的更复杂应用。 头部的左半部分（如果右半部分被忽略或遮盖了）会产生一个轮廓。 同时，它被包括在全脸视图中。 我们通常的代表性标准既没有良好的形象也没有全面的论点，这一点是不切实际的。 立体主义者对通常的代表性标准不感兴趣。 仿佛他在绕着他正在分析的物体走来走去，就像一个人可以随意绕着一件雕塑欣赏连续的景色一样。 但是他必须立即代表所有这些观点。

这是绘画中著名的“第四维”。几个世纪以来，画家一直满意地通过称为透视的系统变形在二维表面上表现出三个维的幻觉。第四个维度是通过同时呈现一个物体的多个方面而在深度，时间或时空上的运动，由于旧的透视图已不复存在，因此对于这个新维度，新的系统失真是必要的。毕加索的《 女性裸体》 （费城艺术博物馆，1910-11年）是形式的第四维复杂性，毫无疑问，它开始于类似于立体派的形式，因此，探索立体主义的过程受到了破坏。他较早的《 坐着的裸体女人》 （1908年，费城艺术博物馆），但是当飞机重叠，转弯边缘，后退，前进，平躺或以相冲突的角度转弯时，它们的起源是 而不是完全揭露。 注意：有关某些伟大的立体派绘画的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

结构至关重要：色彩淡化

这种对结构的强调导致色彩被淡化，以免分散观众的注意力，原型分析立体派绘画实际上是单色的，以柔和的棕色或温暖的灰色绘制。 ch石通常用于平面或刻面，黑色用于所需的轮廓和等高线，白色用于表面高光。 这种单色调的配色方案（如简单的主题-面孔，带有乐器的人物，静物画）非常适合需要一定程度解密的复杂多层抽象图片。 这种朴素的配色方案避免了任何暗示情绪和情绪的情况，并且使构图没有自然主义和其他象征性或叙述性的联想，从而使观看者可以专注于绘画的结构方面。 毕加索和布拉克也将其视为与印象派， 纳比斯 和野兽派等早期先锋派画家的装饰传统的完全突破。 然而，其他艺术家尤其 罗伯特·德劳内 和 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）对这种单色效果不满意，并将更多的色彩引入他们的Analytic Cubist绘画中。 在德劳内的案例中，这导致他开创了一种新的绘画形式，后来被称为 Orphism 或立体立体派。

注意：尽管立体主义的单色调色板和情感中立，但分析性立体派绘画可能会从忧郁（毕加索的《 坐着的裸体》 （1909-10）泰特美术馆）转变为感性的（ 《曼陀铃的女孩》 （1910）私人收藏）。

风格相似

在此期间，两位艺术家的合作极为紧密。 作为工匠的儿子，布拉克很快就牢牢掌握新技术，尽管他的伴侣能够更创造性地使用它们。 可以看出当时两人风格相似的绘画作品有Braque的 《葡萄牙人》 （1911年，巴塞尔艺术博物馆）和毕加索的 《手风琴家》 （1911年，纽约古根海姆博物馆）。 布拉克（Braque）最初是在 葡萄牙语 中加入模版字母的，因此可能无意间暗示了即将来临的无关紧要事物的形状。

被合成立体主义取代

如我们所见，分析立体主义涉及对象的解构，以及将其重新形成为重叠窗格的多层排列，以增强绘画过程的“真实性”。 随着解构过程的严重性增加（将毕加索的 《 昂布罗伊斯·沃尔拉德肖像》和 后来 的《丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 的 肖像》 相比较），照片变得越来越难以识别，并在 非客观艺术 。 然后在1912年突然间，他们完全放弃了这种风格，转而采用了众所周知的 合成立体主义 -一种具有革命性的绘画形式，使用了现实生活中的材料以及油漆和画布。

分析立体主义的重要性

对于许多外行来说，分析立体主义就是立体主义。 相比之下，早期的立体主义风格的绘画和后来的合成立体主义的鲜艳色彩远未广为人知。 因此，分析立体主义与 艺术评论家 说？ 毕加索和布拉克是否真的在视觉艺术中创造了一种新的视觉语言？ 事件发生一百年之后，几乎不可能为这些问题提供正确的答案。 当时，分析立体派当然 被誉为 革命性的，但公众却没有：它是其他艺术家，评论家和商人留下的最深刻的印象。 这主要是因为，除了1913年在纽约举行的军械库展览之外，毕加索和布拉克都没有在第一次世界大战前公开展示过他们的立体派分析作品。 即使这样，这个习语还是被巴黎的许多画家采用和发展，并被诸如 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 和 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947），到1911年，评论员开始谈论“立体派学校”。 毕加索一生中大部分时间都继续使用多角度立体派风格的图像（例如 ，多拉·马阿尔的画像 ，1937年，毕加索博物馆，巴黎；《 裸体与吸烟者》 ，1968年，卢塞恩美术馆，卢塞恩），而布拉克则将大部分时间都投入了生活到 静物画 ，风格多样。 也许最公平的评论是说：是的，分析立体主义确实是革命性的，但并不是真的。 这是革命性的，因为它激发画家重新思考传统的经典 艺术 。

最伟大的分析立体派绘画

以下是毕加索和布拉克的《分析立体主义》的一些最佳作品的简短列表。

巴勃罗·毕加索 （ Pablo Picasso） ：
裸体 （1909年），圣彼得堡冬宫博物馆。
少妇 （1909）偏僻寺院博物馆。
裸体坐像 （1909-10）泰特美术馆。
坐在椅子上的女人 （1910年），国家现代艺术博物馆。
安布罗斯瓦拉德 （1910年） 肖像 ，普希金州立美术馆。
Daniel-Henri Kahnweiler （1910）的 肖像 ，芝加哥艺术学院。
《带曼陀林的女孩》 （范妮·泰利尔）（1910年），纽约现代艺术博物馆。
威廉·乌德 （ Wilhelm Uhde ）的 肖像 （1910年），圣路易斯约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）收藏。
戴吉他的女人 （1911），纽约现代艺术博物馆。
Pont-Neuf （1911）私人收藏。
戴单簧管的男人 （1911年12月），马德里，蒂森博物馆。
咖啡馆 （保乐力水瓶）中的 桌子 （1912）冬宫博物馆。

乔治·布拉克 （ Georges Braque） ：
鲱鱼/鱼静物画 （1909-11），纽约现代艺术博物馆。
曼陀罗 （1909-10），伦敦泰特美术馆。
《小提琴和投手的静物》 （1910年），巴塞尔艺术博物馆。
埃斯塔克的力拓工厂 （1910年），国家现代艺术博物馆。
小提琴和烛台 （1910年），旧金山现代艺术博物馆。
小提琴和调色板 （1910），所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。
小提琴静物画 （1911年），国家现代艺术博物馆。
纽约，MoMA， 有吉他的人 （1911）。
玻璃静物，骰子，报纸，证卡 （1913年），芝加哥艺术学院。

有关其他立体主义者的艺术品，请参见 立体画家 。