装饰艺术设计风格：起源，历史，特征 自动翻译

介绍

以装饰艺术为代表的纽约著名建筑，例如克莱斯勒大厦和洛克菲勒中心，装饰艺术是当时最时尚的国际设计运动。 现代艺术 从1925年到1940年代。

像以前一样 工艺美术运动 以及曲线设计风格 新艺术运动 ，以及德国人 包豪斯设计学校 概念，装饰艺术风格涵盖了所有类型的 艺术 ， 包含 工艺 以及美术。 它被应用于 装饰艺术 如室内设计，家具， 首饰 ，纺织品，时装和工业设计，以及 应用艺术 建筑以及绘画和图形的视觉艺术。

装饰艺术风格首先体现了现代技术，其特征是线条流畅，几何形状，流线型的外观以及明亮​​的，有时是扎眼的颜色。 最初是一种奢侈的风格（对第一次世界大战的紧缩做出的反应），它使用了昂贵的材料，例如银，水晶，象牙，玉和漆，在大萧条之后，它也使用了更便宜且批量生产的材料，例如铬，塑料和其他工业用材料。满足日益增长的中产阶级口味的商品，其设计风格既优雅，迷人又实用。

注意：有关类似装饰艺术的其他艺术和设计运动，请参见 艺术运动，时期，学校 （从公元前100年开始）。

装饰艺术的起源

装饰艺术一词源自1925年在巴黎举行的 国际装饰艺术与现代艺术博览会 。 该展览是由法国画家协会（ La Societe des Artistes Decorateurs） （装饰画家协会）组织的，该协会由其创始人领导 赫克托·吉马德 （1867-1942），尤金·格拉塞（Eugene Grasset），拉乌尔·拉赫纳尔（Raoul Lachenal），保罗·佛洛特（Paul Follot），莫里斯·杜夫林（Maurice Dufrene）和埃米尔·德库尔（Emile Decour），其中一些人以前参与过新艺术运动。 但是请注意，直到艺术史学家和评论家贝维斯·希利尔（Bevis Hillier）在她的20年代和30年代的艺术装饰风格（1968年）一书中普及之前，装饰艺术一词才得到广泛使用。

历史

装饰艺术应归功于20世纪初期的几种主要艺术风格。 这些形成性影响包括 立体主义 （请注意：装饰艺术风格被称为“立体主义驯服”）， 建构主义 和 未来主义 ，以及新艺术运动的统一方法。 其强烈的色彩可能源自巴黎人 野兽派 。 装饰艺术风格也从阿兹台克人和 埃及艺术 ，以及古典风。 与早期的新艺术风格不同，装饰艺术没有哲学基础-它纯粹是装饰性的。

世界各地的建筑师和设计师采用的装饰艺术风格跨越了“咆哮的二十年代”，1930年代初的大萧条以及第二次世界大战之前的几年。 在30年代末和40年代初，它的受欢迎程度下降了，当时人们开始认为它对战争时期的紧缩政策过于夸张和夸张，此后很快就过时了。 对装饰艺术的兴趣第一次兴起于1960年代-恰恰是该运动对波普艺术的影响-然后在1980年代再次出现，这与人们对图形设计的浓厚兴趣相一致。 这种风格出现在许多珠宝和时尚广告中。

装饰艺术特色，材料

采用新的建筑材料，这些材料被加工成阶梯状，辐射状的风格，与新艺术风格的流畅主题形成鲜明对比，装饰艺术风格的建筑代表了科学的进步，以及随之而来的商业，技术和速度的崛起。 这加上其现代，富裕的风格形象，使得装饰艺术风格的设计特别适合于电影院，玛丽女王等远洋客轮的内饰以及全美国的火车站建筑。 由于设计的实用性和简单性，以及它暗示未来会有更好的时光，它在整个大萧条时期都受到了影响。

装饰艺术的结构建立在数学几何形状的基础上，几何形状同样借鉴了希腊罗马古典主义，巴比伦，亚述，古埃及和阿兹台克墨西哥的多面建筑形式-特别是它们的ziggurats， 金字塔 和其他纪念性建筑-机器时代简化了航空，无线电和摩天大楼的设计。 尤其是，装饰艺术风格的设计的特点是梯形，锯齿形和三角形，V形图案，阶梯形，曲线和旭日形图案-后者在许多单独的应用程序中可见，包括：鞋，汽车散热器格栅，收音机市音乐厅礼堂和纽约威廉·范·艾伦·克莱斯勒大厦（1928-30）的尖顶。

新材料也很明显，例如铝，不锈钢，塑料，清漆和镶嵌木材。 在继续使用高品质的新艺术风格材料（例如模制玻璃，牛角和象牙）的同时，装饰艺术风格还引入了异国情调的物品，例如鲨鱼皮和斑马皮。

应用

装饰艺术风格在建筑，室内设计， 海报艺术 ，家具，珠宝，纺织品，时装和工业设计，尽管它也被用于绘画，图形等视觉艺术。 在 建筑 ，装饰艺术的外观标志着某种程度上重新回到了新古典主义的对称性和简洁性，但没有古典规律性。 装饰艺术的建筑设计在英国，西班牙，古巴，印度尼西亚，菲律宾，阿根廷，罗马尼亚，澳大利亚，新西兰，印度和巴西等许多国家的建筑师中受到了热情的接受，这说明了这种风格的新颖性纪念。

装饰艺术建筑的例子

在1927-1935年间完成建筑项目的许多城市都使用了装饰艺术设计计划，以下是一些简短的选择。 有关更多信息，请参见： 美国建筑 （目前有1600名），以及顶级设计师的列表，请参见： 美国建筑师 （1700-2000）。

美国的装饰艺术

在 纽约 ，装饰艺术的典范在于 摩天大楼建筑 ，包括建筑物的设计，例如：

-Sloan＆Robertson的Chanin Building（1927-9）。
-威廉·范·艾伦（William van Alen）的克莱斯勒大厦（1928-30）。
-什里夫，兰姆·哈蒙（Shreve，Lamb＆Harmon）的帝国大厦（Empire State Building，1929-31年）。
-雷蒙德·胡德（Raymond Hood）的麦格劳-希尔大厦（McGraw-Hill Building）（1929-30）。
-雷蒙德·胡德（Raymond Hood）与约翰·米德·豪威尔斯（John Mead Howells）共同打造的新闻大楼（1929-30）。
-莱因哈德，霍夫迈斯特，哈里森和麦克默里的洛克菲勒中心（1932-9）。

纽约其他著名的装饰艺术建筑包括无线电城音乐厅和米德兰大酒店。

在 得克萨斯州 ，休斯敦市政厅，摩根大通大厦和1940年航空站博物馆等建筑在休斯敦都具有装饰艺术风格，而在博蒙特，杰斐逊县法院大楼（1931年竣工）则是少数装饰艺术之一。建筑物仍然站立。

在 密苏里州 ，大萧条及其对装饰艺术建筑的影响的最好例证是堪萨斯城的电力和轻型建筑（建于1931年）。 堪萨斯城的其他例子包括市政礼堂，杰克逊县法院大楼和市政厅。

在 俄亥俄州 的辛辛那提联合航站楼，装饰艺术风格的客运火车站（于1933年建成）现在是辛辛那提博物馆中心，每年吸引超过一百万的游客。

在 佛罗里达州 ，迈阿密市是无数装饰艺术风格建筑的所在地。

古巴的装饰艺术
在古巴的哈瓦那可以看到许多尚存的装饰艺术建筑最好的例子。 也许最好的是百加得大厦。

南美的装饰艺术
在巴西，装饰艺术的设计在戈亚尼亚（Cipo（Bahia），伊莱（Rio Grande do Sul）和里约热内卢（Rio de Janeiro）等城市盛行，而乌拉圭的蒙得维的亚（Montevideo）是标志性的帕拉西奥·萨尔沃（Palacio Salvo，建于1929年），以前是南美最高的建筑物。

英国的装饰艺术
英国的例子包括前阿森纳球场海布里（Highbury）著名的东看台立面。 伦敦地铁（London Underground）也有众多装饰艺术风格的建筑，例如伦敦酒店（Strand Palace Hotel）等伦敦酒店。

印度的装饰艺术
印度的孟买市拥有世界上第二大装饰艺术风格的建筑，仅次于迈阿密。 最好的之一是新印度保证大楼（1936年竣工）。

中国的装饰艺术
中国历史悠久的上海港拥有50余处装饰艺术风格的建筑，其中大部分由匈牙利建筑师Laszlo Hudec设计。

印尼的装饰艺术
这个国家拥有世界上剩余的1920年代装饰艺术风格的建筑中最大的藏品之一。 其中包括由建筑师Thomas Karsten，Henri Maclaine-Pont，J Gerber和CPW Schoemaker建造的Savoy Homann酒店（于1939年建成）。 建筑师J de Bryun，AP Smiths和C Van de Linde的Nederlandsche Handel Maatschappij大楼（现为Mandiri银行博物馆，已于1929年建成），以及Frans Johan Louwrens和Ghijsels的雅加达科塔车站（已完成1929年）。

澳大利亚的装饰艺术
全澳大利亚有相当多的建筑采用装饰艺术风格建造。 例如，在墨尔本，装饰艺术风格的建筑包括世纪大厦，尤尔大厦，米切尔大厦，曼彻斯特团结大厦和迈尔商场壁画馆。 在悉尼，有ANZAC战争纪念馆，共同生活和公民大厦，悉尼牙科医院，阿奇博尔德喷泉和密涅瓦剧院。

装饰艺术视觉艺术-著名艺术家

尽管“装饰艺术”一词很少用于绘画或雕塑，但其样式在某些作品的精简形式中可见 20世纪画家 从战际时期开始 这类画家包括画家 塔玛拉·德伦皮卡 （生于塔玛拉·戈斯卡（Tamara Gorska）（1898-1980）-参见她的油画 《音乐家》 （1929）和《 绿色布加迪的自画像》 （1925）； 雕塑家 保罗·曼纳 （ Paul Manship ，1885-1966年）–参观他镀金的青铜雕塑普罗米修斯（1933，洛克菲勒中心广场）。 乌克兰出生的法国海报艺术家 阿道夫·让·玛丽· 穆伦（ Adolphe Jean-Marie Mouron ，1901-68年）被称为卡桑德雷（ Cassandre） ，是装饰艺术顶级的图形艺术家，他在1925年巴黎世博会上赢得了海报设计大奖。 对于其他设计师，请参见： 海报艺术史 。

其他装饰艺术风格的著名画家包括： 勒内·布特哈德 （ Rene Buthaud ，1886- 1986年 ）， 拉斐尔·德洛姆 （ Raphael Delorme ，1885-1962年）， 让·加布里埃尔 ·多梅格 （ Jean Gabriel Domergue ， 1889- 1962年）和 让·杜帕斯 （ Jean Dupas ， 1882- 1964年）。 注意到前立体主义者喜欢 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）， 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）为1925年的展览绘画装饰艺术作品，而 Sonia Delaunay （1885-1980）创作了装饰艺术家具和纺织品设计。 野兽派画家，后来的纺织品设计师 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）为展览创作了十几个壁挂。 也可以看看： 书插图 。

艺术装饰 设计 可能是立体主义直线几何的异端融合，充满异国情调 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 服装，美国爵士文化和金属漆色。 装饰艺术风格的著名时装设计师包括 保罗·波雷 （ Paul Poiret ，1879-1944年），法国美术装饰学院Martine和Atelier Martine的创始人，而著名的装饰艺术风格的时尚插画家，包括 乔治·巴比尔 （ George Barbier ，1882-1932年）， 翁贝托·布鲁内莱斯基 （ Umberto Brunelleschi ，1879-1949年）， 埃特 （1892-1990）和 查尔斯·马丁 （1884-1934）。 那个时代重要的装饰艺术家具设计师包括 安德烈·马雷 （1887-1932）， 雅克·埃米尔·鲁尔曼 （1879-1933）和 艾琳·格雷 （1879-1976），而装饰艺术家则从事其他艺术形式，例如室内设计，纺织品设计，珠宝，金属 器皿 ，照明，玻璃艺术和陶瓷包括 Andre Groult （1884-1967）， Jean Dunand （1877-1942）， Paul Follet （1877-1941）和 Pierre Chareau （1883-1950）。

遗产

自1940年代初开始衰落以来，装饰艺术便与新艺术运动类似，并且作为一种旨在激发各种形式的手工艺品的风格，也影响了许多其他设计风格和运动。 它对 当代艺术 和设计。