工艺美术运动：起源，历史，美学 自动翻译

起源，历史，成员

最有影响力的之一 现代艺术运动 ，工艺美术运动由艺术家和中世纪主义者于1862年左右在英国成立 威廉·莫里斯 （1834-96），以回应工业革命的负面社会和美学后果。 尽管该运动的起源可以追溯到1851年的 大展览 所产生的负面情绪，但该运动的起源可以追溯到1851年的工艺美术 展览会 ，这一评论得到了艺术评论家的充分诠释。 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 他关于保持个人工艺的想法以及 设计 对威廉·莫里斯（William Morris）产生了重大影响，威廉·莫里斯（William Morris）创立了 莫里斯（Morris），马歇尔（Marshall），福克纳（Faulkner＆Co） 设计公司，在批量生产时代重现了手工工艺。 尽管莫里斯的公司取得了商业上的成功，但只有富人才能负担得起他的设计。 即便如此，他的想法还是对众多的设计师，制造商和从业者产生了深远的影响。 维多利亚时代的艺术 ，并因此创立了几个促进艺术和手工艺思想的组织，例如艺术工作者协会（1884）。 工艺美术运动主要与 建筑 和 装饰艺术 ， 包含 彩色玻璃 ，墙纸，纺织品，家具，印花织物（印花）， 挂毯艺术 ，家具， 木雕 ，金属制品， 陶瓷 ，珠宝和 马赛克艺术 。 与工艺美术运动有关的其他艺术家和设计师包括画家 爱德华·伯恩·琼斯 （1833年至1898年）， 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828年至1882年）， 福特·马多克斯·布朗 （1821-93）和苏格兰壁画家约翰·邓肯（1866-1945），陶艺家威廉·德·摩根（1839-1917），插画家 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98），设计师Philip Webb（1831-1915），Charles Francis Annesley Voysey（1857-1941）和Charles Ashbee（1863-1942），建筑师Richard Norman Shaw（1831-1912），Edward William Godwin（1833） -86）和WR Lethaby（1857-1931）。 工艺品运动为 新艺术运动 在欧洲（1890-1905年），瑞士建筑师的现代主义设计 勒·柯布西耶 （1887-1965）， 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）和他的 包豪斯设计学院 在德国（1919-33）和 法国现代艺术家联盟 （UAM）。 它也影响了CRMackintosh和 格拉斯哥绘画学院 ：1880-1915。 （也可以看看 工艺：历史，类型 。）

目标，美学和理想

工艺美术运动是一种社会/艺术运动， 现代艺术 它始于19世纪下半叶的英国，一直延续到20世纪，并扩展到欧洲大陆和美国。 它的拥护者-艺术家，建筑师，设计师，作家，工匠和慈善家-结合了一套共同的美学观，他们试图在工业化不断加剧的情况下重申设计和手工艺在所有艺术中的重要性，他们认为这是牺牲的追求数量的质量。 它的支持者和实践者不是通过风格而是通过一个共同的目标团结在一起的-打破艺术层次结构的愿望 美术 喜欢绘画和雕塑，但看不起 应用艺术 ），以恢复和恢复传统手工艺品的尊严，并制作出所有人都能负担得起的艺术品。

威廉·莫里斯

工艺美术运动的主要冠军是设计师，画家，诗人和社会改革家威廉·莫里斯。 莫里斯（Morris）充满激情的社会主义者宣称：“我不想要艺术，只想要自由一些。” 借鉴建筑师奥古斯都·W·普金（1812-52）的思想，他宣扬了中世纪艺术的道德优势，而艺术评论家和作家约翰·鲁斯金（John Ruskin）（1819-1900）则谴责了这种贪婪和自我为了当代资本主义社会的利益，莫里斯提出一种观点，认为艺术应该既美观又实用。 他的理想，即中世纪手工艺的纯净和简单之美，由于他与世俗成员的友谊而得到进一步加强。 拉斐尔前派兄弟会 就像爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）一样，他们也希望从中世纪（因此称为“拉斐尔前派”一词）寻求美学灵感和道德指导。 也可以看看： 中世纪雕塑 和 中世纪艺术家 。

红房子

莫里斯（Morris）在肯特郡贝克斯利希思（Bexley Heath）的家中的红楼（1859）标志着该运动的标志性开始。 莫里斯（Morris）由他的朋友，建筑师菲利普·韦伯（Philip Webb）为他本人和他的新婚新娘委托创作。 红砖房（因此得名），具有自由流动的设计，没有自命不凡的外墙，对结构和对当地材料的敏感性，传统的建筑方法以及位置的特殊性的关注，是国内复兴运动的一个里程碑。在 维多利亚时代的建筑 （1840-1900）。 莫里斯亲自设计了花园，韦伯，莫里斯家族，罗塞蒂和伯恩-琼斯对室内进行了装潢和装饰，因此罗塞蒂将其描述为“比房子更像一首诗”。 实际上，这是“全部艺术品”（ gesamtkunstwerk ）概念的最早例子，不仅会成为工艺美术哲学的中心，而且还将成为许多其他运动的中心，其中包括新艺术运动，包豪斯和 艺术装饰 。

莫里斯，马歇尔，福克纳公司

朋友之间的红房子项目很快导致了商业冒险。 1861年，莫里斯（Morris），韦伯（Webb），罗塞蒂（Rossetti），伯恩-琼斯（Burne-Jones），画家福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown），测量师PP马歇尔（Charles Faulkner）和会计师查尔斯·福克纳（Charles Faulkner）创立了 莫里斯，马歇尔，福克纳公司 （后来的 莫里斯公司 ）的制造和装潢公司。 公司的反工业结构以中世纪行会的概念为基础，工匠在其中设计和执行作品。 它的目的是创造美观，有用，价格适中的实用艺术作品，这样艺术将成为所有人的生活体验，而不仅仅是富裕的人们。 公司成员转而致力于设计和生产家居用品，包括家具，挂毯，彩色玻璃， 首饰 ，装饰织物，地毯，瓷砖和墙纸。

意识形态不是设计

但是，工艺美术运动的主要创新在于他们的 意识形态 ，而不是其风格或设计，这源于中世纪的建筑和挂毯， 发光的手稿 和乡村风格的装饰和家具。 可以说，它们的主题和主题通常取材于亚瑟王传奇或14世纪诗人杰弗里·乔uc（Geoffrey Chaucer）的诗歌。 此外，尽管该运动成功地提高了工匠的地位，并促进了对本地材料和传统的尊重，但它未能为大众生产艺术品：其手工制品价格昂贵。 到1880年代，人们可以居住在韦伯设计的房屋中，该房屋上装饰着莫里斯墙纸，威廉·德·摩根（William de Morgan）的陶瓷和伯恩·琼斯（Burne-Jones）的画作，同时穿着以拉斐尔前派的服饰为基础的服装-但前提是要有钱。 莫里斯本人​​以在墙纸和瓷砖上使用平整，正规的图案设计而著称，其特点是色彩丰富且设计复杂。 这种设计的流畅，动态的线条，特别是第二代设计师亚瑟·海盖特·麦克默多（1851-1942）和查尔斯·沃西（1857-1941）的线条，将在以后影响国际新艺术运动，在该运动中，设计师们将在 没有 新手的 情况下 发展外观社会程序。

建筑

艺术和手工艺运动的建筑是其最激进和最有影响力的方面，韦伯，沃西，MH Baillie Scott（1865-1945），Norman Shaw（1831-1912）和Charles Rennie Mackintosh等建筑师制定的原则不仅影响 19世纪建筑 但后来成为20世纪建筑师的试金石。 其中包括这样的信念，即设计应由功能决定，应当尊重乡土建筑风格和当地材料，新建筑应与周围景观融为一体，并且摆脱历史主义风格至关重要。 结果就是建造了许多建筑物，尤其是中产阶级的房屋，建筑历史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）称其为“比国外同时进行的任何事物都更新鲜，而且更具审美意义”。 这些建筑经典为二十世纪初英国不断发展的花园城市运动提供了动力，该运动将大规模的手工艺品设计和莫里斯的社会改革理想汇集在一起​​。 花园城市运动以埃本尼泽·霍华德（Ebenezer Howard（1850-1928））的理论为基础，该理论在他极富影响力的著作《 明天：真正改革的和平道路》 （1898年）中提出（后来在1902年修订为 “明天的花园城市” ）。 霍华德的社会政策主张在全国范围内建立经济上自给自足的小城市，以制止城市扩张和人满为患。 建造了无数这样的城市，并取得了不同程度的成功，普通房屋成为了全国进步建筑师的焦点。

工艺美术团体

艺术和手工艺运动包括其他英国建筑师和设计师协会。 世纪公会 （成立于1882年，是一个民主集体），其成员Mackmurdo和Selwyn Image（1849-1930）都是成员，后者还出版了《 爱好马》 （ The Hobby Horse ，1884-92）。 艺术工作者协会 （成立于1884年）的成员包括威廉·莱瑟比（1857-1931）和沃西。 它的目标是“促进所有视觉艺术方面的教育，并培养和维持高水准的设计和工艺”。 认识到公众参与对实现他们的教育目标和商业生存至关重要（ 伦敦皇家学院 没有展示装饰艺术）促使第二代从业者于1888年成立了 工艺品展览协会 ，沃尔特·克兰（Walter Crane（1845-1915））担任第一任主席。 其成员之一TJ Cobden-Sanderson（1840-1922）于1887年创造了该运动的名称，其核心目标是将“人类精神的所有活动带入一个思想的影响，即生命的思想是创造”。 1893年，发行了《 工作室 》杂志 ， 以在英国，欧洲和美国传播这种信息和工艺美术运动的设计。 十九世纪末期，在美国成立了以英国同行为基础的手工艺作坊。 古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）（1857-1942）及其工作室的朴素，朴素的家具设计美学一直受到期刊 《工匠》 （ The Craftsman ，1901-16年）的提倡，如今仍然流行。 简单，实用和“诚实”的构造是设计背后的关键概念。 与莫里斯不同，斯蒂克利没有拒绝大规模生产。 他的产品比莫里斯的产品更容易获得和负担得起，可以在百货商店或通过邮购从目录中获得，甚至可以 根据《匠人 》中 的 设计和说明在家中制作。

美国的手工艺品

在美国，艺术和手工艺建筑准则-运用当地语言，当地材料和手工艺传统-在美国也很盛行，鼓励了各种地区性的国内建筑。 由帕萨迪纳市和加利福尼亚洛杉矶市的查尔斯（Charles，1868-1957年）和亨利（Henry，1870-1954年）兄弟（Greene）设计的精巧房屋和配套家具，是美国工艺美术建筑精制的西海岸变种的缩影。 但是在20世纪初期，美国家庭建筑中的主导人物是 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）。 他位于芝加哥郊外的 草原房屋 ，具有独特的水平度，悬挑的屋顶和中央烟囱周围自由流动的房间，展现出强大的手工艺影响力。 与许多其他工艺美术设计师一样，赖特（Wright）接受了“整体设计”的概念，并经常设计内置家具来控制室内。 其他受欢迎的 草原学校 建筑师包括William Gray Purcell（1880-1965）和George Grant Elmslie（1871-1952）。

欧洲的手工艺品

艺术和手工艺品 美学 在德国，奥地利，匈牙利和斯堪的那维亚，凭借其悠久的手工艺传统，理想至今尤其成功。 工艺美术原则与机器生产相关联，并用作民族身份的表达。 民间艺术 复兴了，中世纪建筑的本地类型。 受到手工艺启发的对国内建筑的兴趣的复兴，后来传到了欧洲。 由德国建筑师赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）（1861-1927）设计的 英式房屋 （1904-5）也与 德意志银行 和主办的展览 莱温格 布鲁塞尔的后继者 La Libre Estherique 向欧洲大陆公众介绍了新的英式风格。 芬兰的主要人物包括艺术家Akseli Gallen-Kallela（1865-1931）和建筑师Eliel Saarinen（1873-1950）； 在瑞典，艺术家卡尔·拉尔森（Carl Larsson）（1853-1919）； 在匈牙利Aladar Korosfoi-Kriesch（1863-1920）； 在奥地利，约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann（1870-1956），另请参见 维也纳分裂国家 ）和Koloman Moser（1868-1918）。 手工艺运动的理想也是许多德国人的基础 新艺术 讲习班 慕尼黑分裂国家 运动（1892年），以及 柏林分裂国家 （1898年）。 最终 包豪斯设计学校 ，这也将努力将美术与应用艺术结合在一起，以整体设计为原则。 当工艺美术运动开始失去动力时，在第一次世界大战期间，“适合目的”和“对材料的真实性”的教义继续具有影响力。 最近，艺术和手工艺运动的手艺理想落在了设计师制造商的崛起之后，自1950年代以来，英国，美国和斯堪的纳维亚半岛的 手工艺品复兴 。

集合

与美术和手工艺运动艺术有关的艺术品可在以下几处找到： 最好的艺术博物馆 在欧美，尤其是 奥赛博物馆 （巴黎）； 泰特美术馆， 维多利亚和阿尔伯特博物馆 以及威廉莫里斯美术馆（全部在伦敦），大都会艺术博物馆（纽约）和弗吉尼亚美术博物馆（里士满）。