立体画家，雕刻家 自动翻译

立体大师作品
阿维尼翁女神像
1907年，纽约州现代艺术博物馆。
格尔尼卡 （1937）
雷纳·索非亚（Reina Sofia），马德里。
哭泣的女人 （1937）
泰特现代美术馆，伦敦。

介绍

虽然 乔治·布拉克 和 巴勃罗毕加索 被认为创造了新的视觉语言 立体主义 ，后来被两位特别是第三位和第四位立体派画家的艺术家Juan Gris（1887-1927）和Fernand Leger（1881-1955）接受并进一步发展。 早期的立体派绘画出现于1907-9年，毕加索和布拉克分别对巴黎的 塞尚 和 原始艺术 。 从1909-12年开始，两人在 分析立体主义 ，这是运动最严峻的阶段。 其他人，例如格里斯（Gris），也加入了这一阶段。到1911年，立体主义是 前卫艺术 在巴黎展出之后 独立沙龙 。 其他早期的立体派画家包括Robert Delaunay（1885-1941），Albert Gleizes（1881-1953），Francis Picabia（1879-1953），Jean Metzinger（1883-1956）等画家，以及雕塑家如俄罗斯艺术家 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）。 1912年，毕加索和布拉克（Braque）稍微改变了方向，并提出了 合成立体主义 ，是一种较为轻松和个性化的立体派风格，包括拼贴画以及将多余材料应用到画布上的任何早期垃圾艺术形式。 虽然很多 20世纪画家 在探索立体主义的惯用语时，只有毕加索，布拉克和格里斯被视为“真正的”立体主义者；其他则倾向于被视为“沙龙立体主义”，他们对立体主义采取的是较不纯粹的方法。 立体派画家使用的主要艺术品经销商是 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 （1884-1979），以及 莱昂斯·罗森伯格 （1879-1947）和他的兄弟 保罗·罗森伯格 （1881年至1959年）。

胡安·格里斯

西班牙出生的画家 胡安·格里斯 1887-1927年的画家直到1910年下半年才开始认真绘画，但在1912年凭借他 的《毕加索肖像》 （芝加哥艺术学院）在 独立沙龙 隆重亮相，并很快被公认为第三位立体派画家。 尽管他受到西班牙毕加索同胞的强烈影响，但他对塞尚进行了自己的研究，并迅速建立了自己独特的分析立体派风格。 这涉及几何风格的碎片化，但是在格里斯的情况下，每个单独的平面都趋于保持鲜明，而没有毕加索和布拉克作品中复杂的重叠或透明性。 此外，在合成阶段，格里斯（Gris）的绘画明显更明亮，更抒情 颜色 （ 《开着的窗户》 ，1917年，费城艺术博物馆），通常具有丰富，高调的色彩和声，突显了画布的平整度（《 雪松风景》 ，1913年，斯德哥尔摩国家博物馆）。 其他作品，如 《洗手间》 （1912年，私人收藏），使用了真正的镜子，被制造得非常精确，并带有幽默感。

费尔南德·莱格（Fernand Leger）

立体主义最耀眼的星星之一是 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）。 莱格（Leger）在担任建筑师的学徒并短暂进修学院的学校后，在后者的大型回顾展上发现了塞尚（Cezanne）。 奥龙沙龙 ，然后在1910年遇到了布拉克和毕加索。在他们的影响下，他在立体主义方面工作了一段时间，就像在《 三个人物》 （1910-11，密尔沃基艺术中心）中一样，在那里可以辨别出驾驶的暗示，像后来使他着迷的能量。 但是，莱格总是比他的同事更直接，更简单的人，他在形式分析的理性主义下感到烦躁。 到1913年，他已将分析立体主义的错综复杂的重叠变化解决为一种新的方式，即立方体和圆柱体开始显得更加牢固，大胆，并以鲜艳的色彩进行了绘画。 形式对比 （费城艺术博物馆）创作于1913年，是一组绘画的典型作品，莱格将坚固，简单的形状以纯正的原色（红色，蓝色和黄色）与大量白色和鲜明的线条相结合。黑色。 尽管表单很拥挤，在画布的整个区域上相互争吵和肩并肩，但将 “表单对比” 与“ 三个数字” 进行比较，不仅应该表明 “表单对比” 是早期 绘画 的逻辑延续，而且这是朝着明确和明确定义的方向迈出的一步。

即便如此，Leger仍然感觉到自己的方式，直到第一次世界大战之后（在此期间他被调动并停止绘画），他才找到了自己想做的事。 参见例如： 士兵们打牌 （1917年，奥特洛的Kroller-Muller国家博物馆）。 格里斯（Gris）沉思地运用立体主义时，莱格（Leger）则将其适应了城市机械化的生活。 在机械时代艺术应具有机械特征的理论基础上，他发展出一种风格，在这种形式中，每种形式（如果不是实际上从机械图案衍生而来）都具有齿轮，飞轮，活塞或某些物体的特征。其他机器零件。 例如，参见 修理工 （1920年，加拿大国家美术馆）。 用他自己的话说，他在战争期间每天与机器接触可能是他对机械艺术的新迷，而他的战时“与暴力和原始现实的接触”使他脱离了对分析立体主义的高度提倡。 莱格对新型机械化社会的外在眼光与毕加索或布拉克的眼光不一致，他们都主张更加内省地关注艺术的本质。

城市 （1919年，费城艺术博物馆），一块大画布，是他的新风格的高潮，可能是他整体作品中的关键照片。 一些最容易识别的图案是大梁，杆子，烟熏，在中间，阶梯状的线条减少为机械人形人物后面的明暗带。 颜色是纯净明亮的，甚至是扎眼的和刺眼的，主要是柠檬黄色和鲜红色的鲜艳斑点，从顶部到底部由紫红色的极点切开。 在大多数情况下，这些形式是未建模的，例外是人物，烟熏和杆子，它们被建模为光滑的几何椭圆形和圆柱体。

在许多方面， 《城市》 的形式是如此明显，以至于看起来过于简单。 不得将微妙之处读入Leger； 相反，充满活力，一种原始主义。 他是最容易被模仿的画家，并且遭受了四流人才的折磨，这些人采用了他的公式，并且在不因自己的力量和热情而救赎他们的情况下显示了其局限性。 如果莱格的艺术因寻找不存在的知识而被扭曲，那么它就毫无意义。 他的反智主义通常令人耳目一新。 在另一些时候，它显得低垂，而一个人如释重负，摆脱了他一贯的色彩和明显的形式，因为绘画提供了更少的表面刺激和更多的沉思深度。 （当然，这可能是个人喜好问题；摆脱充满微妙的绘画并享受Leger的简单性可能是一种解脱。）有时，他还将他的风格强加于与之不相容的图案上它-例如，参见 《早餐》 （ The Breakfast） （1925年，私人收藏），其中早餐桌周围的三个裸体被简化为非人性化的自动机。

莱格（Leger）是一位画家，有着强烈的个人风格，在这种风格中，本土的活力和好奇的情感相互竞争-并经常达成协议。 在这些场合，他是一位优秀的艺术家。 在大多数情况下，他至少是一位优秀的设计师。 的确，莱格的风格直接或间接地成为了对现代设计及其装饰，设计师和商业艺术家的最有力影响之一。

罗伯特·德劳内

罗伯特·德劳内 （1885-1941）对立体主义的静态布置不满意，他开始在动荡的平面和摆动的弧线上作曲，以揭示静态物体固有的力。 他选择了两个建筑工程作为他的专业课程，这两个建筑工程使动力在结构上达到平衡：埃菲尔铁塔及其钢制梁和中世纪的圣塞弗林教堂及其石制拱顶。 他的半立体派的 埃菲尔铁塔 （1909年，费城艺术博物馆）与后来的 埃菲尔铁塔 （1925年，也在费城）相比，展示了从静态形式到分解形式的变化，暗示了运动的变化。 德劳内（Delaunay）同样活跃了立体派的调色板。 1912年，即立体主义朝十几个方向射击的一年，德劳内提出“ Orphism ”（又名Orphic Cubism）或色彩编排，他试图立即将立体主义从影响其分析阶段的暗色调和对主题的依赖中解放出来。作为一名Orphist，他画了一系列“窗户构图”-例如，参见 Windows （1912年，费城艺术博物馆）-在完全抽象的平面上，像是重叠的彩色玻璃片。尽管他没有遵循这些绘画的设定方向，但其他画家很快就做了所以Delaunay被捷克画家加入 弗兰克·库普卡 （1871-1957）也涉猎立体主义，现在沉浸在色彩丰富的世界中 抽象主义 。

让·麦琴格

让·麦琴格 （1883-1956）在这一分析立体主义时期发展了某些风格上的细微差别，使他的作品具有轻快，同性恋的特质，这与斯巴达的布拉克和毕加索的分析图完全相反。 然而，麦琴格还是有科学的想法。 在发现“分析立体主义”中更有价值的伪科学之前，他被新印象派的编纂和系统化方法所吸引。 1912年，在“分析立体主义”时代结束时，他与他的同事合写了其学说声明 Du Cubisme 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） （1881年至1953年）。 对新机芯的首次研究仅在1912年就经历了15个版本。 麦琴格（Metzinger）和格里兹（Gleizes）都是 d’Or节 在立体主义者中，他们坚持使用色彩，而布拉克（Braque）和毕加索（Picasso）则搁置了这个问题，以纯正的棕褐色，乳白色和灰色为分析对象。

弗朗西斯·皮卡比亚

弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）也参与了Orphism，但同时他认为立体主义可以成为表达思想的工具。 他开始时是Sisley的模仿者，他一生都在热衷于调查每一个新出现的“主义”，而没有深入探讨其中的任何一种。 他的立体主义品牌的一个很好的例子是 体育文化 （1913年，费城艺术博物馆）。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）

在德劳内（Delaunay）后来的 艾菲尔铁塔 （ Eiffel Tower） 和皮卡比亚（Picabia）的 体育文化中 ，显而易见的可能是“动态立体主义”，它最活跃地出现在《 裸体的阶梯》 （第2号）（1912年，费城艺术博物馆）中 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）。 这是一幅具有重要历史意义的画作，因为它已成为该画的主要展览。 军械库表演 1913年，在纽约，这是美国对前卫艺术的第一次全面介绍。 当美国人面对冒犯他们的艺术品时，美国人第一次对法国人的热情做出了反应。 保安人员必须保护最具争议性的画，以免受到愤怒的公众的攻击。

一位毫无同情心的评论家将“ 裸体降下楼梯 ”标记为“木瓦工厂爆炸”。 侮辱是可以感知的，直到一定程度。 人物的确破碎成带状的平面，这些平面以巨大的能量合并并重叠。 但是，吉布之所以失败，是因为这个破碎的人物并不混乱。 相反，它被重新组装成一种井然有序和活泼的样式，比起模仿裸体画从楼梯上下来的绘画，它更能表现出明亮的下降运动。 但是对于仍然钦佩伯恩·琼斯（Burne-Jones）的 《金楼梯》 （ The Golden Stairs） （1880年，伦敦泰特美术馆）的公众来说，展示了十八名穿着漂亮服装的年轻妇女以一系列优雅的态度下楼梯，一张裸体年轻女子在成百上千的机器般的现实碎片令人难以理解且令人发指。 整整一个世纪以来，《下 楼梯的裸体》 仍然具有吸引同情和刺激敌对者的持久能力，而其他耸人听闻的新颖事物已激增并逐渐消失，这一事实与另一个事实一样，证明了它是一种永恒的地标，以及超越立体派的艺术作品。 其中之一是其故意挑衅的头衔，就像皮卡比亚的荒谬的头衔一样，与另外两个运动结盟， 达达 和 超现实主义 ，其中Duchamp将再次出现。

其他立体主义者

立体主义的其他代表者在心目中的目标甚至更多。 例如，在法国画家立体主义画家 罗杰·德拉·弗雷斯纳 （ Roger de la Fresnaye ，1885-1925年）的油画《 L’Artillerie》 （1911年）中，他运用几何简化的方法并不是为了产生歧义，而是对法国的军事实力作出民族主义的表述。 美国画家 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）在他的画《 方济会教堂》 （ Franciscan Church ，1924）中使用了立体主义技巧来暗示宗教感觉。 就他而言 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）是一位有天赋的立体派画家和雕塑家，是一位有影响力的艺术老师和理论家。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的画家弟弟加斯顿（Gaston），以笔名 雅克·维永 （ Jacques Villon） （1875-1963）进行创作，对立体派进行了个人修改，始终安静而优雅，并最终发展成具有鲜明特色的透亮配置。 在立体主义的历史上，他作为一个小组的负责人有着特殊的地位，他在早期的工作室见面，进行讨论和理论化。 1912年-在他们在 独立沙龙 Salle 41 中引起争议的展览之后，该小组将自己命名为 d’Or节 （根据比例和声的数学公式），并在 La Boetie画廊 举办了另一场大型展览。 参加者包括Juan Gris，Fernand Leger，Robert Delaunay，Francis Picabia，Marcel Duchamp和Jean Metzinger，以及Albert Gleizes，Roger de la Fresnaye，Louis Marcoussis（1883-1941），Andre Lhote（1885-1962）等。其他。 作为立体主义时代到来的高潮点，它总结了正在发挥作用的力量，然后将其传播到人类的一般领域。 绘画 ，他们受到了如此深远的影响。 仅代表毕加索和布拉克，立体主义发展中的两个主要人物，以及后来在其上发挥最大作用的两位画家，就没有代表。 紧迫的原因是该展览是在一个商业画廊举行的，因为他们对Daniel-Henry Kahnweiler（1884-1979）的事先合同义务，所以他们无法参展。 但是从心理上讲，他们的缺席是适当的，因为虽然有可能把确实表现出来的那些人首先看作是立体派画家，但不可能不认为布拉克和毕加索首先是画家。

著名的立体派绘画

莱昂内尔·费宁格 （ Lyonel Feininger） （1871-1956）
方济各会教堂 （1924年），斯图加特国家美术馆。

阿尔伯特·格利兹 （1881-1953）
泳客 （1912），巴黎现代国家博物馆，巴黎。

费尔南德·莱杰 （ Fernand Leger） （1881-1955）
与形式对比 （1913年），纽约古根海姆博物馆。
楼梯 （1914），纽约纽约现代艺术博物馆。
城市 （1919），费城艺术博物馆。
La Creation du Monde （1923）表演芭蕾的舞台模型。

尚 ·麦琴格 （ Jean Metzinger） （1883-1957）
在自行车赛道 （1911-12）佩吉·古根海姆博物馆，威尼斯。
女人编织 （1919年），巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。

罗杰·德拉·弗雷斯纳 （ Roger de la Fresnaye） （1885-1925）
L’Artillerie （1911），纽约大都会艺术博物馆。
征服空中 （1913），纽约现代艺术博物馆。

罗伯特·德劳内 （1885-1941）
The City，No 2 （1910），巴黎国家现代艺术博物馆。

安德烈·洛特 （ Andre Lhote） （1885-1962）
The Rugby Players （1917）私人收藏。

胡安·格里斯 （1887-1927）
毕加索肖像 （1913年），芝加哥艺术学院。
早餐 （1915年），巴黎国家现代美术馆。
小提琴和扑克牌 （1913），纽约大都会艺术博物馆。
一瓶朗姆酒和报纸 （1913年），纽约古根海姆博物馆。
静物 （1917年）明尼阿波利斯艺术学院。

亚历山大·阿奇彭科 （1887-1964）：
玻璃在桌子上 （1920），纽约现代艺术博物馆。

立体雕刻家

立体主义也对 20世纪的雕塑家 ，他以各种方式适应了立体派的思想：特别是通过开放形式，使空隙和实体形成不同的形状。 毕加索本人亲自制作立体派雕塑，而在这一成语中工作的其他主要艺术家包括画家/雕塑家 马塞尔·杜尚 （ Marcel Duchamp ，1887-1968年），法国雕塑家 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891-1973）， 亨利·劳伦 （ Henri Laurens） （1885-1954）， 雷蒙·杜尚·维隆 （1876-1918），以及俄罗斯雕塑家 亚历山大· 阿奇彭科 （ Alexander Archipenko） （1887-1964）和 弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西 （ Vladimir Baranoff-Rossine） （1882-1942）。 另一位著名的立体派雕塑家是捷克的 奥托·古特弗勒 （ Otto Gutfreund ，1889年至1927年），他是第一次世界大战前几年在布拉格立体派艺术和设计的开端。 在 应用艺术 ，立体主义是 艺术装饰 而且更普遍地，它对 现代艺术 和设计。

著名的立体派雕塑

雷蒙·杜尚·维永 （ Raymond Duchamp-Villon） （1876-1918）
马 （1914）泰特美术馆藏； 纽约州MOMA。

巴勃罗·毕加索 （1881-1973）
女人头 （1909年），纽约现代艺术博物馆。

弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西 （1882-1942）
纽约第1交响曲 （1913）。

亨利·劳伦斯 （1885-1954）
吉他 （1914年），科隆路德维希博物馆。
小丑 （1915年），杜伊斯堡威廉·莱姆布鲁克博物馆。

亚历山大·阿奇彭科 （1887-1964）
《行走的女人》 （ Walking Woman ，1912年），丹佛艺术博物馆。
拳击比赛 （1914），纽约古根海姆博物馆。
行军士兵 （1917）私人收藏。
《站立的裸体》 （ Standing Nude ，1921年）私人收藏。

奥托·古特弗伦德 （1889-1927）
Vikey （立体派头像）（1911-13）私人收藏。

奥西普·扎德金 （1890-1967）
《母亲与孩子》 （《 母亲与孩子》 ，1918年），希尔希霍恩博物馆/雕塑花园，华盛顿特区。
音乐家 （1927年）普希金造型艺术博物馆。

雅克·利普茨 （ Jacques Lipchitz） （1891-1973）
带吉他的人 （1915年，纽约现代艺术博物馆）
Bather III （1917）巴恩斯基金会，梅里恩。
带吉他的女人 （1927年，私人收藏）

对其他运动和艺术家的遗产/影响

立体主义被证明具有极大的适应性，是其他几个方面的起点或基本组成部分 现代艺术运动 。 在对图像碎片的普遍使用中，立体主义影响了意大利语 未来主义 （c.1909-14）和英语 漩涡主义 （c.1914-15）由 珀西·温德姆·刘易斯 （1882-1957），以及俄罗斯的绘画风格 Rayonism （c.1912-14）和 至上主义 （c.1913-18），以及 建构主义 （c.1919-32）和 德·斯蒂吉尔 （1917年至1931年）。 立体主义也影响了罗伯特·德劳内的《 Orphism》和《 Purism》。 受益于立体主义装置和图像的其他20世纪群体包括：达达运动，其将文字与图片和艺术与非艺术相结合的方法，如果没有毕加索和布拉克的拼贴发明， 精确主义 1920年代美国的城市/工业现实主义风格，由 查尔斯·德穆斯 （1883-1935）和 查尔斯·希勒 （1883-1965）; 立体主义模棱两可的意象极大地强化了两次战争之间的超现实主义者。 立体主义的遗产也使德国表现主义者受益，后者利用其形式来增强其信息的清晰度，而抽象表现主义者则受益于其对平面画布的崇高宣传。