早期立体派绘画 自动翻译

立体主义何时开始？

如果推动，大多数艺术史学家会说，这一运动被称为 立体主义 从1907年毕加索的照片开始 阿维尼翁女神像 （纽约州MOMA）。 这项工作标志着探索阶段的开始，在此期间 毕加索 和 乔治·布拉克 共同建立了一些新的重要原则 现代艺术 。

在此过程中，他们创建了一些 20世纪最伟大的绘画 。

这项合作并非一朝一夕的事：直到1908年，两位艺术家才根据当时的想法建立了亲密的工作关系（“两个登山者绑在一起”）。 保罗·塞尚 （1839-1906）-特别是在他的杰作中 大沐浴者（Les Grandes Baigneuses） （1894-1905）-导致了第一个发明 分析立体主义 （c.1909-1912）然后 合成立体主义 （1912一1914年）。

毕加索如何发现立体主义？

在巴黎的第一年左右，毕加索的工作方式接近图卢兹-劳特累克，但到处都是躁动不安，似乎急于转向新的方向。 紧接着是他的“蓝色时期”，过渡到他的“玫瑰期”。 但是由于探险家或发明家的不安，毕加索在1906年底再次改变，这对于迈向立体主义的第一步很重要。 他开始运用决定性的几何规律，将优美的人物塑造成新的雕塑形式。 很明显，从《带 风扇的女士》 （1905年，私人收藏）开始，这一新学科在 《带面包的女人》 （1906年，费城艺术博物馆）中显得尤为突出，其几何实体彼此牢固地结合成一个紧凑的整体。 盖的白色圆柱体覆盖了躯干的卵形形式，该圆柱体被刺穿以露出头部的简化雕塑形式。 两条面包就放在此结构的顶部，就像建筑构件越过圆柱一样。

《有面包的女人》 是在1906年夏天绘制的（尽管日期是1905年，但在签名下方错误地添加了）。 那年早些时候，毕加索开始创作 肖像画《格特鲁德·斯坦因》 （1906年，纽约大都会艺术博物馆），这位美国作家几年前在巴黎成立，并已成为巴黎的主要赞助人，传教士和实践者。国际知识前卫。 坐了八十回合后，毕加索擦掉了画像。 无论脸部是什么样，很明显，在其余图片中塞尚都非常多。 当毕加索在夏季间隔之后回到画面时，他 用面包 画了 女人， 这是他的新力量 艺术 制作出了类似面具的脸，与周围的塞尚式形式完全不同。 紧随其后的他的《 自画像》 （1906年，费城艺术博物馆）绘画中，面具般的画质得到了提升，其严格的半原始画质也延伸到了人物上。

毕加索凭自己的话说，在 《带面包的女人》 ，斯坦的画像和自己的画像中，受到了西班牙前罗马时期古风雕塑的影响。 但是两张画像表明他已经发现了 非洲雕塑 也。 无论如何，现在已经组装了立体主义的成分。 这些是：保罗·塞尚（Paul Cezanne）的绘画，他以体积和空间作为抽象几何的概念，可以在必要时拒绝它们的自然关系而加以处理； 原始艺术 ，即非洲和古代雕塑，将自然形态非理论但令人兴奋的还原为几何等效物； 最后，毕加索的直觉天才和布拉克（Braque）的演绎思维将这些成分与其他一些成分融合在一起，以寻求新的表达方式。

这种新表达很快便有了立体主义的名称，并将其编纂为一种理论。 但目前，它在1907年由毕加索的一幅大型画作中表现出一半，尽管在技术上尚不明确，但这绝对是立体派的起点。 一个涉及五个组成 女性裸体 ，是传统的沐浴者图案，后来被戏称为 “阿维尼翁女同性恋” ，并以此为方便起见。

每个人都承认这五个“闺女”是艺术史上最可爱的女性之一，没有人假装 Les Demoiselles d’Avignon （1907年，纽约现代艺术博物馆）在各个方面都取得了无与伦比的成功，但另一方面20世纪没有学生 绘画 否认其作为地标的地位。 这是一张不和谐的图片，不仅是破裂，破裂和形式变形的暴力冲突，可能会使塞尚感到震惊，而且这本身就造成了不和谐。 左边的站立的人物在形式上具有层次感，以埃及雕塑的标准姿势摆姿势。 但是，到了图片的右侧时，这种形式已经变成了锯齿状，摇摆不定的碰撞线，非洲面具在怪异的面孔上产生了巨大的冲击力。

实际上，1907年对于毕加索来说是特别令人振奋的一年。 他正处于非洲或黑人时期（1906-7）的中期，在此期间，他正在吸收 美学 非洲的 部落艺术 -正如我们刚刚看到的那样，这个过程在 阿维尼翁 女神 像上达到高潮，还有诸如 Head （1907年，巴恩斯基金会）， 女人的半身像 （1907年，纽约现代艺术博物馆）和 Nude （胸围）（1907年，冬宫博物馆）之类的油品达到了顶峰。 ， 圣彼得堡）。 他当时的“非洲”画作的其他生动例子包括： 《有扇子的女人》 （1907年，圣彼得堡冬宫）和 《纱裙舞》 （带有裸体的裸体）（1907年，圣彼得堡冬宫）。 1908年，他继续采用 Les Demoiselles 的原始主义风格，以造型 优美的 棱角分体进行了许多民族风格的作品。 其中包括： 坐着的女人 （1908年，圣彼得堡冬宫）， 树妖 （1908年，圣彼得堡冬宫）和 农妇 （全长）（1908年，圣彼得堡冬宫）。 塞尚的影响力只有在他的1908年中期/后期的作品中，例如“ 友谊” （1908年，普希金博物馆，莫斯科）和“ 三个女人” （1908年，普希金博物馆）。

布拉克如何到达立体主义？

1907年初，布拉克（Braque）被称为 野兽派 ，一种流行的色彩主义风格，于1905年在巴黎的艺术界大放异彩。然而，1907年的两次大事件将迅速改变他的生活。 首先，他在塞尚（Cezanne）的大型回顾展上大受打击 奥龙沙龙 。 二，他的经销商 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 介绍他到 阿波利奈尔 和毕加索。 布拉克（Braque）在蒙马特（Roma Ramont）蒙马特（Rue Ravignan）垮塌的 巴托（Beaueau Lavoir） 综合楼的工作室参观了后者，他对 Les Demoiselles 印象深刻。 的确，他对此非常着迷，以至于他放弃了野兽派，并在接下来的六个月中创作了一张新照片- 大裸体 （1908年，现代艺术博物馆，蓬皮杜中心）-这要求他改变整个方法。绘画。

但是，与毕加索不同，布拉克直接从他的《 大裸体》 搬到了更为明显的立体主义图像（以塞尚的方式），即他在L’Estaque的风景。 因此，到1908年末，从风格上讲，他已经领先于西班牙伴侣。

立体主义的发展时期（1907年至1909年）通常被称为“塞尚时期”，以诸如 L’Estaque附近的 布拉克之 路 （1908年，纽约现代艺术博物馆）等图片为基础，并结合了几何简化和多面形状。 但是，尽管具有几何形状，但从本质上讲，这张照片除了塞尚内斯克风格之外，什么都没有。 这些形状本身比塞尚的形状更大胆，更明显，并且具有紧张感，坚持感，推力，刺耳的，曲折的运动，夸大了塞尚景观的典型生机勃勃的生活感，并为此牺牲了古典秩序。遍及塞尚的世界。

毕加索和布拉克：合作（1908-9）

1908年，毕加索和布拉克（Paul Piczane）和布拉克（Braque）都对保罗·塞尚（Paul Cezanne）的几何风格风景深感兴趣，他们着手扩大导师的想法。 首先，他们完成了一系列 山水画 与保罗·塞尚的作品非常相似。 因此，所有自然形式都被简化为基本的几何形状，调色板主要是柔和的蓝色和绿色。 （毕加索仍然对热情的och骨和色保持敏锐的热情）。 他们以3-D立方体的形式绘制房屋：L’Estaque的Braque； 奥尔塔埃布罗的毕加索在西班牙。 法国艺术评论家正是这些画作 路易·沃克斯 是在1909年描述的，当时他使用了“ bizarreries cubiques”一词-导致采用了立体主义一词。

立体主义理论
关于这种新风格的第一篇论文名为 Du Cubisme （1912），由 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） 和 让·麦琴格 ，于1912年出版，与 d’Or节 在巴黎La Boetie画廊的立体主义艺术展览。

观点约定被拒绝

在原型立体主义的早期阶段，毕加索和布拉克运用了多种技术手段来破坏空间的幻觉。 首先，他们拒绝了所有的常规惯例 线性透视 。 而不是缩小表示背景的大小，而是通过颜色渲染透视图：温暖的红棕色用于前景，凉爽的蓝色用于背景。 建筑物彼此叠置，而不是一个叠置。 在 《山上的房屋》 （MoMA，1909年）中，皮卡索为他的背景和前景（房屋）使用了类似立方体的图像。 通过以相同的方式渲染地球和天空，他为图片带来了更大的统一性，但也带来了模糊性：毕竟，现在地面与空中之间的差异已经越来越小。

多种光源

布拉克和毕加索在其早期的立体主义艺术中使用的另一种技术涉及使用不同的光源。 传统图片使用一致的光源（以创建三维空间的错觉），而在立体派画布中，光线似乎是从许多不同的角度进入构图的，从而使观看者不清楚形状是凸面还是凹面。

最伟大的早期立体派绘画

除了已经引用的作品外，这里还有一些简短的早期立体派图片清单，这些清单以塞尚的方式执行，可以在某些 最好的艺术博物馆 世界各地。

乔治·布拉克
埃斯塔克高架桥 （1908），国家现代艺术博物馆。
L’Estaque的房屋 （1908年），伯尔尼 美术馆 。
纽约现代艺术博物馆 L’Estaque附近的路 （1908年）。
大裸体 （1908年），国家现代艺术博物馆。

巴勃罗毕加索
圣彼得堡的冬宫博物馆（1908）。
花园里的小房子 （1909），莫斯科普希金造型艺术博物馆。
《山上的房屋》 （1909年），纽约现代艺术博物馆。
花瓶里的水果 （1909）冬宫博物馆。
带风扇的女人 （1909年），普希金博物馆。
托尔托萨的砖厂 （1909）冬宫博物馆。

注意：毕加索最著名的 晚期 立体派画作包括： 格尔尼卡 （1937年，马德里雷纳索非亚美术馆）和 哭泣的女人 （1937年，伦敦泰特）。

有关其他立体主义者的作品，请参见 立体画家 。