愤世嫉俗的现实主义：中国当代艺术 自动翻译

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艺术的演变
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什么是玩世现实主义？

在 中国艺术 ，“ 愤世嫉俗的现实主义 ”一词-由艺术评论家李宪庭（b.1949年生于1992年）首次使用-指的是一种 当代艺术 邓小平于1989年对天安门广场的镇压以及当年早些时候在北京国家美术馆举行的“中国先锋派”艺术展览的强制关闭之后，由一群北京画家在1990年代进行了实践。 被视为模仿 社会主义现实主义 ，是正式批准的唯一形式 人物画 当时在中国，玩世现实主义给西方留下了深刻的印象 艺术收藏家 尽管中国人对此很含糊 艺术评论家 ，谁对西方的关注感到不满。 顶级当代艺术家 与运动相关的人物包括： 岳敏君 （生于1962年），以“微笑”的自画像而闻名，就像他的“帽子”系列中的肖像一样。 方力钧 （1963年生），以“光头青年”的形象而闻名。 张小刚 （b.1958年生）因其“血统”系列而出名。 这些艺术家是全中国最成功的当代画家之一，他们的一些作品与 最昂贵的画 在当今的国际艺术品市场上。 愤世嫉俗的现实主义运动与1980年代后期的中国人“政治波普”密切相关 流行艺术 质疑文化大革命（1966-70）和毛泽东主席去世（1893-1976）后中国大陆的政治和社会假设。

历史

愤世嫉俗的现实主义于90年代初在北京出现，当时是在1989年后的阴暗时期，当时是在天安门广场的示威游行之后。 突然关闭 前卫艺术 诸如国家美术馆的“中国先锋派”展览之类的展览，与令人沮丧的政治气氛相关联，使许多艺术家感到恐惧，使他们走向地下。 没有更多的公开展览，没有他们的市场 绘画 ，也没有表达自己的主流论坛。 但是令人惊讶的是，缺乏金钱和机会，有助于提高他们的创造力并激发创造性的讨论。 结果，岳敏君，杨少斌，王劲松和宋永红等艺术家通过圆明园艺术家社区和东村等团体联结在一起，举行了非法艺术品展览并分享了想法。 正是在这种地下艺术环境中，极具影响力的评论家和策展人李宪庭-美术杂志（1978-83年）编辑，“星展”的组织者（1979年）和权威的中国美术报纸（1985-2003年）编辑89）-首先提出了“玩世现实主义”的名字。 对于外国艺术收藏家和策展人来说，李是非常重要的联系和知识来源，也是地下艺术家的同等重要推动者。 这样，他在帮助塑造新兴的玩世现实主义者趋势中发挥了重要作用。

可悲的是，优点和 美学 对于某些运动是否受到西方的操纵，某些中国知识分子和艺术家激起了广泛的争议，在这种愤世嫉俗的现实主义的观点中被搁置一边：这些批评家说，西方人对该运动的热情与后者的持不同政见及其性质有关。对中国社会的批评。 他们还说，玩世不恭的现实主义者艺术家的绝大多数作品公开发行都在国外。 当然，在1990年代和2000年代，中国当代艺术的大多数购买者来自西方，因此西方的“影响力”是不可否认的。 而且，由于缺乏授权的艺术展览和 当代艺术节 在中国（国际知名的玩世现实主义者方立军直到2006年10月才允许在中国进行单人表演），也确实，该机芯的大部分作品都在国外展出。 但是关于某种恶毒的西方影响力正在起作用的建议，不仅有妄想症。 （但请参见下面的年轻中国艺术家的观点。）一个更为成熟的反应是，将玩世现实主义视为艺术发展的重要阶段。 国画 ，对后天安门广场社会做出了重要贡献。

特点

从广义上讲，玩世现实主义对当代中国社会进行了批判性观察，但对幽默和讽刺的运用往往会减轻批评。 确实，玩世不恭的现实主义画家经常采取自嘲的态度。 除了借鉴社会主义现实主义运动的风格元素外，它们还有自己的工具-像小丑一样的人物和彩妆，以及 象征 和 超现实主义 图像-通过其传达信息。 他们最有力的主题之一是“无能为力的个人”的想法。 这是许多绘画的特征，其中人物被描绘成“无助”，“蒙面”，“困惑”或“在无声的笑声中尖叫”。 不管这是否是对当时（1990年代）中国状况的准确刻画，这无疑与大多数西方人的态度一致，他们将中国视为一个个人利益完全服从于个人利益的社会。州。

著名的愤世嫉俗的现实主义者

岳敏君（b.1962）

岳敏君的作品在河北师范大学接受训练（1985-89年），受到耿建一（1962年生）的影响，耿建一（85年新浪潮运动的主要成员）在新加坡，香港和新加坡的许多美术馆展出。北京。 他最有价值的画是《 Gweong-Gweong》（1993年），该画以 佳士得 香港，2008年5月，6, 932, 517美元。 也许组里最著名的成员，岳以他的最出名的 自画像 在其中他出现在各种环境中，陷入了笑声。 在他颇受欢迎的“帽子”系列中，他的笑嘻嘻的头部被描绘成戴着各种各样的帽子-英国警察的头盔，猫女的面具，厨师的帽子等。 这些画试图传达关于帽子的官僚协议和社会习俗的荒谬。 在更加险恶的层面上，该系列强调使用“制服”来控制人口。

方立君（1963年生）

方先生（1985-89）毕业于北京著名的中央美术学院。 现代艺术博物馆 在纽约， 蓬皮杜中心 在巴黎以及香港和北京的众多场馆。 他最昂贵的作品是《第二辑第4号》（1992年），该书于 苏富比 2014年10月在香港拍卖，成交价7, 664, 849美元。 方以他的“光头”人物而闻名。 方用秃头消除了被画人物的个性，并（或）剥夺了他们的权力，方以各种姿势向他们展示-站立，游泳，打哈欠，微笑等。 方的数字给人的总体印象是，他们困惑或迷失方向，它们象征着1989年以后中国年轻人的不确定感。或者，这些困惑的“光头”人物可能代表了艺术家对中国个人的看法。必须表现出来以向当局隐瞒他们的真实想法。

张小刚（1958年生）

中国文化大革命的受害者-他的母亲和父亲被带走了3年接受再教育-他在四川美术学院（1977-82）就读。 他的影响力包括Gerhard Richter，Pablo Picasso和Salvador Dali。 他最昂贵的画作是《血缘：第三大家庭》（1995年），该画于2014年4月在香港苏富比以12, 144, 809美元的价格售出。 张以他的“血缘”绘画（“血缘：大家庭”）而闻名，这是一系列由单色，僵硬的中国人构成的肖像，他们的面孔看上去沉着而内心却充满了情感。 它们说明了中国人民应该如何通过将自己的感受和经历锁在自己的内心中来保护自己，以便作为中国大家庭的一员生存下来。

愤世嫉俗的现实主义是第一个 当代艺术运动 在中国取得国际声誉。 然而，尽管（或者更确切地说是因为）它在吸引外国买家方面取得了持续的成功，但愤世嫉俗的现实主义却被年轻一代的人所否定。 后现代艺术家 与著名的艺术展览“后感，敏感，外星人的身体和妄想”相关联，该展览于1999年在北京少瑶居举行。 大量参与 概念艺术 -21世纪初期中国美术的主要风格-这些艺术家采用了新形式，包括 表演艺术 和 安装 ， 随着 影像艺术 和 摄影 ，以创建一种 后现代主义艺术 （包含非理性和即兴的极端陈述），不会被西方买家“控制”。

反映这种艺术运动风格的作品可以在一些 当代艺术最好的画廊 在世界上。