早期文艺复兴时期的艺术 自动翻译

注意：有关 duomo的 更多信息- 佛罗伦萨文艺复兴 -参见： 佛罗伦萨大教堂，布鲁内莱斯基和文艺复兴 （1420年至1436年）。

什么是文艺复兴早期？ -特点

早期的意大利 文艺复兴时期的艺术 在15世纪的前十年开始出现在佛罗伦萨。 建立在 原始文艺复兴时期的艺术 ，包括 文艺复兴时期的艺术家 像Cimabue和Giotto（请参阅后者的 Scrovegni教堂壁画 ，尤其是 基督的背叛 （1305）和 基督的感叹 （1305）-以及 文艺复兴前的绘画 佛罗伦萨和其他托斯卡纳艺术家，例如菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi），多纳泰洛（Donatello），马萨乔（Masaccio）和安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna），在所有视觉艺术（建筑，雕塑，绘画）方面进行了一系列发现和改进，有效地革新了公众的面孔和意大利及其他地区的私人艺术品。 它甚至影响了保守派 Sienese画派 在锡耶纳。 尽管它最终传播到整个意大利，但早期文艺复兴时期以佛罗伦萨为中心，并由佛罗伦萨赞助 美第奇家族 。 到本世纪末，运动达到了顶峰 高复兴 （约1490-1530年）：尤其是达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗和提香的作品。 （注：“文艺复兴”一词，是用来描述意大利艺术和文化在1400至1530年间兴起的，最早是由19世纪的法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 1798年至1874年）。

回归人文主义的古典价值

由于目前尚不清楚的原因，佛罗伦萨出现了一种新的愿望，希望摆脱旧的思维方式-哲学，宗教和艺术-并重新开始。 佛罗伦萨艺术家和知识分子为这种“新方法”选择的模型是 古典上古 。 为什么？ 因为他们相信希腊文和 罗马艺术 构成了艺术价值的绝对标准。

这个 古典主义 这也与当时在意大利兴起的“人文主义”新情绪保持一致。 人文主义是一种思维方式，它更加重视人，而不太重视上帝。 尽管基督教仍然是唯一的宗教，但人本主义对其进行了重新解释，以使其具有人性化的面貌。 因此，例如，福音派，圣人，使徒和神圣家族等宗教人物被描绘成真实的人，而不是刻板和理想化的人物。 人文主义哲学将人置于事物的中心，在视觉艺术中，这导致对人体的深入研究，对裸体的回归，并由此导致对自然界的一切形式的关注。

视觉艺术的发展

古典价值观的采用和新的人本主义哲学直接导致了艺术创作的一系列变化，尤其是建筑，绘画和雕塑。

建筑

菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446）是最有影响力的设计师 文艺复兴时期的建筑 在15世纪上半叶在佛罗伦萨。 他的研究 罗马建筑 （来自罗马建筑师 维特鲁威 ）和数学使他对古典的比例和结构方法有深刻的了解，并将其应用于开创性的技术成就，例如他对佛罗伦萨大教堂（Santa Maria Del Fiore）圆顶的设计，这是托斯卡纳所有教堂中最高的。 布鲁内莱斯基的冲天炉设计被认为是自罗马时代以来最出色的工程壮举之一。 他还因在罗马学习和掌握的古典柱状系统的复兴而受到赞誉。 像许多早期文艺复兴时期的艺术家一样，他在多项艺术活动中表现出色。 他是一位出色的雕塑家，并且以其在数学或线性视角方面的开创性工作而闻名，这影响了该时期后来的许多画家。 也可以看看： 希腊建筑 （公元前900-27年）。

绘画中的更大写实主义

为了符合人文主义的重要性， 文艺复兴早期绘画 力求在所有作品中实现更大的真实感。 与平面的，僵硬的图像相反 拜占庭艺术 ，面孔现在变得更逼真，身体以更真实的姿势和姿势被绘画，人物开始表达真实的情感。 同时，人们努力用科学的视角来创造现实的绘画“深度”。 尽管乔托的观点有所进步，但直到建筑师布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）（1404–1472）到来之时，它才被正式化为一种创新技术，并成为许多画家的主要关注点。

更大的现实主义 美术绘画 还需要对光，阴影和人体解剖结构进行适当的研究。 尽管在15世纪初期和中期，这些领域取得了长足的进步，但直到本世纪末，光影（ 渲染层次 ）被如此伟大的人完全掌握 高文艺复兴时期的艺术家 作为达芬奇。

有关最佳图片，请参阅 最伟大的文艺复兴时期绘画 。 有关绘图，请参见： 最佳文艺复兴时期的图纸 。

主题也发生了变化。 虽然大多数作品是 宗教画 从圣经中说明犹太教-基督教的故事， 早期文艺复兴时期的艺术家 还介绍了维纳斯和火星等古典神话的叙事和人物，以说明他们的人文信仰。 值得注意的是，在中世纪早期，有关 希腊艺术 神话被认为是异教的或与异教有关的，在文艺复兴时期它被认为具有启蒙意义。

雕塑

为了寻求更大的现实主义，文艺复兴早期的雕刻家直接从古典罗马和 希腊雕塑 。 但是他们不是奴隶模仿者。 他们使独立的人物充满了各种情感，并充满了活力和思想。 象征主义经常被添加以赋予额外的意义，这与雕塑家（像画家）是新的创造性知识分子的新思想相一致。 这一时期最伟大的雕塑家是多纳泰罗（Donatello，1386-1466年），他与建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和画家汤玛索·马萨乔（Tommaso Masaccio）共同组成了佛罗伦萨文艺复兴时期的三个主要人物。

文艺复兴早期

佛罗伦萨洗礼堂

文艺复兴早期可以说是在1401年在佛罗伦萨开始的。那年，举行了一场竞赛，决定谁将受委托为圣约翰洗礼池创建一对青铜门-圣约翰洗手间是该市现存最古老的教堂之一。 选择了七个雕塑家：每个雕塑家都要设计一个青铜板，描绘以撒牺牲的故事。 在条目中，只有两个幸存下来： 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）和布鲁内莱斯基。 在每一个中，新文艺复兴风格的关键元素都已经明确地存在。 吉伯蒂（Ghiberti）的作品展示了来自古典作品的肌肉发达的艾萨克（Isaac），赢得了比赛，他被正式授予门佣金，这花了他27年的时间。 随后又成立了第二个类似的委员会，将吉伯蒂拘留了25年。 然而，他的大门成了佛罗伦萨艺术的可见象征，使米开朗基罗将其称为天堂之门。

布兰卡奇教堂

在1425年， 汤玛索·马萨乔（Tommaso Masaccio） 开始画一系列 壁画 在佛罗伦萨圣玛丽亚圣母教堂的Brancacci家族小教堂中描绘圣彼得生平的画作。 马萨乔的庄严纪念风格-戏剧性，但没有任何装饰品-刻画出真实的人物形象，散发出尊严和自信。 他的 人物画 被伊甸园驱逐的亚当和夏娃的名字以其对他们的身体的真实描绘和渲染心脏而闻名。 在1428年，他在系列完成之前离开了教堂（后来由小教堂完成了 菲律宾人利皮 ），三个月后在罗马突然去世，享年27岁。尽管他只留下了少量作品，但它们被认为是 艺术史 并启发了整个 quattrocento的 许多艺术家。 后来， 布兰卡奇教堂壁画 成为了画家的画廊和培训学校，其中包括米开朗基罗·布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）， 西斯廷教堂的壁画 受到Masaccio作品的极大影响。

透视

除了他大胆的写实主义，马萨乔还是第一位理解和运用科学观点的画家。 在他的 三位一体 Masaccio的壁画于1428年左右绘制在佛罗伦萨的新圣母玛利亚教堂中，实现了Brunelleschi的一些想法 线性透视 ，并创造了一个令人信服的教堂错觉-文艺复兴时期线性透视的第一个主要示例。

Masaccio的许多Masaccio的同时代人都采取了观点，包括 保罗·乌切洛 （1397-1475），其作品如 《 圣罗马诺战役 （1438-40）和 在森林里狩猎 （1465-70），虽然以人造的深度技巧为主导，但仍然保留着欢乐的装饰热情。 从这个意义上讲，Uccello将国际哥特式装饰与更为科学的文艺复兴时期习语相结合。

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92）是早期文艺复兴时期的另一位艺术家，他不断地尝试透视法。 他对数学产生了浓厚的兴趣，他习惯于构造几何上精确的空间和严格按比例的空间。 他的技术在《 基督鞭打 （1450年代），其中他结合了 彩画 和 油画 -率先采用新的石油介质之一。 他短暂的当代 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （c.1420-57）也从绘画角度和人物雕塑品质发展了马萨乔的成语。 另一位早期的油画家是西西里人的肖像画家 安东内洛·达·墨西拿 （1430-1479），据称他学习了扬·范·埃克（Jan Van Eyck）使用的油画方法，然后将其介绍给威尼斯文艺复兴时期。

其他重要的文艺复兴早期艺术家包括： 法布里亚诺外邦人 （c.1370-1427），很有影响力的国际哥特式画家，以他的杰作 《贤士的崇拜》而著称 ； 创新 乔瓦尼·迪保罗 （1400年至1482年）; 神秘的 多梅尼科（Domenico Veneziano） （1410-1461）以 圣露西祭坛着称 ； 弗拉·安杰利科 （约1400-55年）以他在圣马可修道院的壁画而闻名的宗教宗教画家-例如，参见 报喜 （1450）- Fra Filippo Lippi （c.1406-69）另一位艺术家和尚，以在普拉托和斯波莱托大教堂的壁画而闻名。 和 多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio） （1449-94），1480年代佛罗伦萨最受欢迎的壁画画家，也是杰出的肖像画家-例如，请参阅他的出色人文作品 老人和一个小男孩 （1490年，卢浮宫，巴黎）。

注意：关于绘画归因的许多开创性工作都是由艺术史学家完成的 伯纳德·贝伦森 （1865-1959），他一生的大部分时间都住在佛罗伦萨附近，并在15世纪的意大利文艺复兴时期出版了许多很有影响力的作品。 在说德语的世界中，最伟大的早期艺术专家 意大利文艺复兴 ，当时 雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt） （1818年至1897年）。

第二代文艺复兴时期画家

下一代文艺复兴时期进一步发展和完善了现实主义，线性视角和新的构图形式 老大师 包括Antonio del Pollaiuolo（1432-98），出生于帕多瓦的Andrea Mantegna（1431-1506），四重奏 Melozzo da Forli （1438-94）和佛罗伦萨亚历山德罗·波提切利（1445-1510）。

Antonio del Pollaiuolo研究了人体解剖学的复杂性：例如，参见他的杰作《 圣塞巴斯蒂安 the 难》 （1475）。 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） ，（由古人教 Francesco Squarcione ）活跃于维罗纳，罗马和曼托瓦（Mantua），大部分时间都花在曼托瓦（Mantua）执政的冈萨加（Gonzaga）家族上。 他的 相机degli Sposi壁画 于1465年至1474年在公爵宫完成的作品，被认为是他最伟大的作品之一。 幻觉壁画大师，圆形天花板 壁画 在 相机中，degli Sposi 是一个里程碑 错视 被称为 quadratura 。 另一个例子是已死的耶稣在他的杰作 《 圣经》中的大幅缩略 。 哀悼死基督 （c.1470-80）。

第三代第二代主要画家是病夫 亚历山德罗·波提切利（Alessandro Botticelli） ，其风格与时尚的现实主义背道而驰，在本质上却是梦幻，感伤和几乎装饰性的。 在麦当娜及其神话般的维纳斯的画作中，他创造了一个明确的女性理想：苗条，金发，谦虚和略带悲伤。 避开科学视野，波提切利的画作以梦幻的虚幻和扭曲为特征。 他的形象因其尊严和超脱而一眼就能认出来。 他的两幅最著名的画是 金星的诞生 （c.1485）和 La Primavera （c.1477-82）。 他后来的作品受到原教旨主义讲道的影响 沃纳罗拉 （1452年至1498年）。 文艺复兴早期的其他晚期人物是被称为秘鲁画家的秘鲁画家。 佩鲁吉诺 （1450-1523）-以壁画闻名 基督把钥匙交给圣彼得 （1482），在西斯廷教堂中-对年轻的拉斐尔产生了形成性影响，并且 皮耶罗·迪科西莫 （1462-1522），他的幻想现实主义受到佛兰芒画家的影响。

在威尼斯，早期文艺复兴时期的主要人物包括雅各布·贝里尼（Jacopo Bellini）（1400-70），他的素描本广为人知，还有他的儿子们 外邦人贝利尼 （1429-1507）和 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）。 乔万尼（Giovanni）是威尼斯的第一批主要油画先驱者之一， 威尼斯绘画 以及该市16世纪艺术的最高大师Giorgione和Titian的老师。 看到例如贝里尼的奇妙 圣弗朗西斯的迷魂药 （1480，纽约Frick Collection）； 他对 总督莱昂纳多·洛丹 （1502，伦敦国家美术馆，伦敦）和色彩丰富的 圣扎卡里亚祭坛 （1505年，威尼斯圣萨卡里亚教堂）。

早期的意大利文艺复兴时期雕塑

早期的两个最伟大的雕塑家 意大利文艺复兴时期雕塑 是佛罗伦萨人：多纳托·尼科洛·迪·贝托·巴迪（Donato diNiccolòdi Betto Bardi），通常被称为 多纳泰罗 （1386-1466），和 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-88）-早期的多纳泰罗和后来的米开朗基罗都使后者黯然失色。

多纳泰罗（Donatello）是现代意大利雕塑界无可争议的先驱，与布鲁内莱斯基（Brunelleschi）和马萨乔（Masaccio）一样，是意大利的关键人物 十五世纪 美术。 他重新发明了 雕塑 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和曼特尼亚（Mantegna）的绘画方式与马萨乔（Masaccio）几乎相同，并在整个意大利广为人知。 他可以通过强烈的现实主义和情感投入来使雕像栩栩如生。 他的杰作是为美第奇家族创作的，高五英尺的青铜雕塑 大卫 （1440年代），并竖立在佛罗伦萨的美第奇宫，是自上古以来的第一个真人大小的裸体。 纤细，几乎女性化的圣经牧羊犬似乎只戴着帽子和靴子，似乎几乎没有能力杀死戈利亚斯所需的暴力，但他为观众保留了一个催眠之谜。 文艺复兴时期的新风格在古典裸露和古典 对立 （臀部扭曲）的运用上都得到了体现，而且诠释的大胆表现也很明显。 有关更多信息，请参见： 大卫·多纳泰罗 （1440年代，佛罗伦萨巴杰罗博物馆）。

Andrea del Verrocchio最好的作品与启发他们的Donatello雕像并列。 他的 大卫 （c.1475）比多纳泰罗的雕像更精致，但思想却不深， 马术雕像 Bartolommeo Colleoni （1480年代）的雕像比帕多瓦的Donatello雕像的Erasmo da Narni的 Gattamelata 雕像Essmo da Narni雕像（1444-53）少了英勇，但传达了更大的动感和招摇感。 除了雕刻，Verrocchio还是一位出色的画家，他经营着佛罗伦萨最大的工作室之一，有许多学生，其中包括一位叫莱昂纳多·达·芬奇的年轻艺术家。

莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂

在许多方面，早期意大利文艺复兴时期的许多才能都被人格化了。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 （1404-72），该时期的主要知识分子之一。 在他职业生涯的大部分时间里，他居住在罗马，并在罗马教皇的秘书处任职。他是人文主义哲学家，拉丁文学者，并且是最重要的 艺术 文艺复兴时期的理论家。 他的第一本绘画著作《 德 ·皮克图拉（德拉·皮图拉）（1435）》中他解释了 disegno 紧随其后的是第二个关于建筑的建筑，分别是 De re aedificatoria （1440年代）和第三个关于雕塑的雕塑 Statua （1460年代）。 这些书汇集了他文艺复兴时期的所有创新，它们的出版有助于在欧洲传播新思想。 阿尔伯蒂既是一个实用的人又是一个理论家，他还是画家，雕塑家和发明家。 他的有影响力的设计包括新圣母玛利亚教堂的外墙和佛罗伦萨的鲁塞莱宫。 阿尔贝蒂还在曼图亚设计了许多教堂，包括圣安德里亚（S. Andrea）和圣塞巴斯蒂亚诺（S. Sebastiano）。

尽管阿尔伯蒂对绘画和雕塑的直接贡献相对较小，但阿尔伯蒂作为思想家和思想传播者的重要性对文艺复兴的传播同样不亚于其他知名艺术家。

注意：反映早期文艺复兴时期绘画和雕塑风格的作品可以在所有 最好的艺术博物馆 在世界上。 有关包含主要 夸脱 绘画作品的欧洲藏品的详细信息，请参见： 欧洲的艺术博物馆 。

有关该机芯如何在意大利不同城市发展的详细信息，请参见：

也可以看看： 西班牙文艺复兴时期的艺术家 。