Fluxus：新达达艺术运动 自动翻译

什么是通量？

磁通运动是 前卫艺术 出生于西欧，预示着当今多媒体的到来 后现代主义艺术 。 源自拉丁语，意思是“流动”，是一个松散的国际协会，由 当代艺术家 由立陶宛人出生的美国艺术理论家乔治·马修纳斯（George Maciunas，1931-78年）创立，该公司最初出现在德国，然后迅速传播到其他欧洲国家首都，然后发展成为纽约的活动中心。 受到以下传统的启发 达达 和它的活动家 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） ，并且与其他相关 当代艺术运动 以及诸如Mail Art，Letterrism，Funk Art， 新现实主义 ， 以及 新达达 以及国际形势主义者，Fluxus坚决反对传统艺术，因为传统艺术被认为是精英主义和偏远的。 取而代之的是，它试图将生活与艺术拉近距离。 因此，Fluxus艺术家没有专注于个人的创作学科（例如绘画，版画，雕塑，摄影），而是过于重视个人艺术品，而是携手合作，将不同的艺术流派（视觉，文学和音乐）融合在一起。一些“事件”，涉及 装置艺术 ，概念主义， 发生的事情 和 摄影 以及各种类型的 表演艺术 。 在1960年代，Fluxus 当代艺术节 分别在阿姆斯特丹，哥本哈根，杜塞尔多夫，伦敦和巴黎以及纽约举行。

起源，目的和艺术品

Maciunas于1961年为Fluxus取了名字，最初是因为它的杂志宣传 当代艺术 一组 20世纪画家 和其他超现代艺术家围绕着美国前卫作曲家和概念艺术家 约翰·凯奇 （1912-92），其有争议的音乐作品“ 4-33 ”（1952）所包含的音乐音符并不单一。 Maciunas认为，Fluxus的目标是彻底改变创意世界，以实现生活与艺术的更紧密融合。 一种艺术类型，在流派之间没有障碍，并且涵盖了从杂耍杂耍到“ 找到的对象 “和 垃圾艺术 。

Fluxus的作品囊括了从荒诞到平凡，从暴力到乏味的所有事物，并且经常遵循社会政治议程，以嘲笑传统 美学 艺术界，赋予艺术家和观看者权力。 为了统一生活和艺术，该运动引发了无数Fluxus报纸，传单，选集和电影，Fluxus节日和音乐会，甚至Fluxweddings和Fluxdivorces。

通量艺术家

除了乔治·马修纳斯（George Maciunas），最激进的人 现代艺术家 的时间一定程度上参加了运动的活动。 著名的Fluxus艺术家包括德国超现代主义者Joseph Beuys（1921-86），日本概念艺术家Yoko Ono（b.1933），拼贴艺术家，邮件艺术之父Ray Johnson（1927-95），瑞士“事件”组织者Ben沃蒂耶（Vautier，生于1935年），罗马尼亚-瑞士雕塑家丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri，生于1930年），以及著名的电影和电影的指数 影像艺术 比如韩国人 南六月白克 （1932-2011）和德国前卫的沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）（1932-98）。 其他成员包括Robert Watts（1923-88），Emmett Williams（b.1925），Robert Filliou（1926-87），Dieter Roth（1930-98），La Monte Young（b.1935）和Dick Higgins（1938- 98），以及其他类似的 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow） （1927-2006），来自黑山学院，罗格斯大学和纽约新社会研究学院等中心。 Fluxus成员包括一些 最伟大的摄影师 1960年代。 该运动在叛乱的1960年代最为活跃。 像他们之前的达达主义者和建构主义者一样，Fluxus艺术家倾向于无政府主义同情，并将1968年欧洲和美国的街头骚乱视为其中的一次“大麻烦”。 该运动在1970年代初失去了动力，但仍然持久。

为什么通量很重要？

1960年代Fluxus运动的主要贡献是扩大了 艺术的定义 ，直接导致了我们今天所看到的视觉艺术的多元化。 没有像Fluxus这样的趋势，是否 特纳奖 或类似的组 年轻的英国艺术家 或个人 后现代艺术家 喜欢 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （1963年生），她在1980年代的举世闻名。

集合

尽管该运动创造了相对较少的永久性艺术品，但在一些 最好的艺术博物馆 在欧美。 这些集合包括：

-惠特尼美国艺术博物馆，纽约。
-纽约现代艺术博物馆（MoMA）。
-明尼阿波利斯的沃克美术馆。
-泰特现代美术馆，伦敦。
-汉堡艺术馆当代艺术画廊。
-蓬皮杜艺术中心：巴黎国家现代艺术博物馆。
-昆士兰美术馆，布里斯班。
-Gilbert和Lila Silverman系列