枫丹白露风格艺术学校（c.1528-1610）

枫丹白露学校是什么？

在 法国画 ，“枫丹白露学校”（枫丹白露学院）一词描述了 风俗画 和装饰 雕塑 ，以及义大利语 建筑 ，在法兰西斯一世（1494-1547）及其继任者的赞助下，在法国枫丹白露皇家城堡（c.1528-1610）制作，为法国法院制作。 从一开始，学校就受到了 文艺复兴时期的艺术 来自弗朗西斯（Francis）的高度重视的意大利。 结果，这一复兴的主要参与者 法国装饰艺术 是意大利艺术家 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494年至1540年）： 法国设计师 而艺术家们直到 凡尔赛宫 始建于17世纪。

从 广义 上讲，“枫丹白露学校”一词涵盖了这一时期的任何法国艺术，这些艺术源于或受城堡创造的独特风格的影响，事实上它已成为法国的主要成语。 后来 的枫丹白露第二学校 在宗教战争（1562-98）之后建立，当时在亨利四世统治下（1589-1610年）恢复了王宫的装饰。 该小组的成员包括Antonio Fantuzzi（1510-50），Ambrose Dubois（1542-1614），Toussaint Dubreuil（1561-1602）和Martin Freminet（1567-1619）。

起源

可以说枫丹白露学校起源于1490年代后期法国入侵意大利。 1499年，法国人在路易十二（1462-1515）的统治下入侵和征服米兰，对法国艺术产生了深远的影响。 简而言之，它使法国贵族和艺术家们眼前一亮。 意大利文艺复兴 ，并使其成为人们梦co以求的商品。 达芬奇（Leonardo da Vinci） 例如（1452-1519）当时在米兰，并竭尽全力将他吸引到法国。

历史与特征

然而，直到弗朗西斯一世国王（1515-47年）统治时期，皇家赞助才完全致力于将法国确立为重要艺术中心的艰巨任务。 法国国王具有高尚的品位，并希望通过模仿伟大的人文王子的艺术活动来荣耀法国王冠（ 奇 ，冈萨加，罗韦雷，法尔内塞，博尔盖塞）。 为此，鉴于法国缺乏土著传统 壁画 -他向许多意大利人发出了邀请 高文艺复兴时期的艺术家 来法国皇家宫廷工作。 起初，只有二流的艺术家接受了他的邀请。 直到他开始在枫丹白露重建皇家狩猎小屋后，他才成功地吸引了意大利著名画家的装饰。

法国风格的独特风格

最重要的是，有两名意大利艺术家负责这项工作：首先是1530年到达的画家/雕塑家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）（1494-1540），以及1532年到枫丹白露的画家/雕塑家Francesco Primaticcio（1504-70）。在两位法国和佛兰芒艺术家的帮助下，这两人创造了一种独特的法国风格 怪癖 -感性和精致-以独特的融合表现 神话绘画 结合复杂的灰泥装饰（裸体，花环和其他更复杂的形式）。 壁画板占据了下壁，而灰泥装饰覆盖了上壁。 这些图片是寓言和神话题材的人物，其特征是四肢长且轮廓鲜明。 灰泥作品部分具有象征意义 浮雕 部分装饰，包括赃物，汽车饰物，最重要的是皮带设计-将灰泥切成皮革状的条带，在末端卷起，然后交织在一起，形成奇妙的形状。 这种灰泥艺术将在整个欧洲复制。 （由于参观了城堡内部的雕刻，许多无法访问枫丹白露的艺术家仍然对作品很熟悉。）无论如何，枫丹白露的风格在法国广为复制-例如，参见雕塑家的作品。 让·古洪 （c.1510-68）和 杰曼·皮隆 （1529-1590）-并在多个欧洲法院成立，并将法国确立为两者的重要中心 精细 和 装饰艺术 。 （有趣的是，枫丹白露室内装饰的整体风格在某种程度上可以看作是18世纪 洛可可艺术 可悲的是，枫丹白露的很多作品都被摧毁或被彻底改变，但仍然可以在城堡的 画廊中 看到一些城堡最有特色的雕塑和绘画 。弗朗西斯一世 （Francisco I） （c.1533-39）， 尚 贝勒 ·德拉 · 杜希塞 · 德埃姆佩斯（ Chambre de la Duchesse d’Etampes ）和 萨勒· 德鲍尔（ Salle de Ball）

弗朗西斯一世画廊

枫丹白露风格在 弗朗索瓦一世 美术馆达到顶峰，菲奥伦蒂诺（Fiorentino）和普里米蒂乔（Primaticcio）在这里使用粉刷和绘画来废除建筑结构的各种感觉。 他们的作品标志着灰泥框架第一次获得如此多的投影，实际上是如此之多，以至于它看起来似乎从墙壁上脱落了，从而承担了如此重要的作用，以至于它成为装饰中的主要元素之一。 毫无疑问，这是意大利人的先例-从梵蒂冈的 君士坦丁大帝 到曼图亚Palazzo del Te的 Sala degli Stucchi ，都是 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499-1546）（教过Primaticcio的人）。 枫丹白露取得了非凡的成就：优雅纤细 女性裸体 ，螺旋形的框架和表带代表了发明的高度和意大利举止主义艺术的复杂性，它们直接插入了法国的象征文化中。

枫丹白露学校的著名艺术家

如上所述，尽管佛罗伦萨（Fiorentino）和Primaticcio（1532-40）在这段时期（1532-40）期间的确切贡献仍然是学校的主要艺术家。 然而，前者于1540年去世后，Primaticcio成为城堡的主要艺术家。 他继续装饰女王的房间以及他的杰作 Salle d’Hercule 。 弗朗西斯一世（Francis I）对他的判断充满信心，并于1540年和1545年将他派往意大利进行旅行。弗朗西斯（Francis）死后，Primaticcio继续担任亨利二世（1547-59年在位）和弗朗西斯二世（1559-60）的首席宫廷画家，并控制了城堡的建筑工作，包括花园设计。

其他 风格艺术家 来自意大利，曾在枫丹白露宫工作的雕塑家 本韦努托·切利尼 （1500-71年）-因 弗朗西斯一世的盐窖 （乌木和黄金，1540年；维也纳艺术史博物馆，维也纳）和 枫丹白露若虫 （青铜，1544年，卢浮宫，巴黎）而闻名-和尼古洛·德阿巴特（1510-71年） ，以其神话般的风景而闻名。 在枫丹白露工作的当日法国顶级画家之一是安托万·卡隆（Antoine Caron，1521-99年），后者后来成为亨利二世的妻子凯瑟琳·德·美第奇的宫廷画家，后来又在宗教战争中彰显了瓦卢瓦宫廷的风格。 （1562年至1598年）。

但是， 艺术 枫丹白露宫的画作是由不知名的人创作的，其中包括著名的女画家 戴安娜 （1550年，罗浮宫）。 它的神话般的叙事，优雅的细长形式，田园风光以及人为精致的氛围完全是枫丹白露学校的典型代表。

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16世纪法国肖像画

肖像艺术 枫丹白露画派时代仍然是一个重要的流派，尽管它通常被城堡的艺术发展所掩盖。 16世纪的法国肖像画由父亲和儿子的两位画家主导。 父亲让·克鲁埃（d.1541）可能是荷兰裔，从没被法国化。 到1509年，他在法国广为人知，到1516年，他在皇家法院工作。 当天的诗歌将他与包括天才在内的最伟大的意大利艺术家进行了比较 米开朗基罗 （1475-1564）。 如今，只有少数肖像可以归因于他，其中之一，弗朗西斯一世的出色肖像清楚地表明了他与 佛兰芒画 。 尚·克鲁埃（Jean Clouet）由他的儿子弗朗索瓦（Francois）（卒于1572年）继任宫廷画家。 他也是最出名的 肖像画 与他父亲不同，该书与意大利和德国的风格主义有着密切的联系。 所谓的《 夫人在浴中》 （1550，华盛顿特区国家美术馆）与他的真人大小的查理九世肖像完全不同，通常被认为是黛安·德·普瓦捷的肖像。 在这里，半身裸体图是起源于莱昂纳多斯。 这是一个受欢迎的作品，经常被复制。

枫丹白露宫的建筑（1528-86年）

弗朗西斯一世最喜欢的住所，这座前中世纪的狩猎小屋自12世纪以来一直被法国国王使用。 但是，弗朗西斯一世国王希望使其成为他基于意大利模式的新法国文艺复兴的愿景的焦点，这一术语暗示着所有宏伟的事物。 弗朗西斯对宫殿的意大利式改造 文艺复兴时期的建筑 具有法国艺术传统。 参与其中的主要建筑师包括Gilles Le Breton（1528-48年），Philibert de l’Orme（约1548年起），Primaticcio（1553年起）。

这一切始于1528年，当时弗朗西斯一世请建筑师吉勒·勒·布雷顿（Gilles Le Breton）（卒于1553年）开始将枫丹白露的狩猎小屋改建为他的礼仪住所。 勒布雷顿（Le Breton）负责 门蒂 （ Porte Doree） 的建设和长长的画廊，该画廊将旧的中世纪塔楼与 白马广场 尽头的新建筑相连。 尽管勒布雷顿的风格利用了传统形式和“现代”元素的可预测混合物，但他使用所谓的“风格主义”特征似乎是偶然的。

只有随着Fiorentino和Primaticcio的出现，设计过程才发生了根本性的变化。 从那时起，在枫丹白露进行中的工作现场，建筑，装饰和陈设紧密结合在一起，成为国际风格主义中最具创造力和最有趣的中心之一。 “枫丹白露学校”的第一阶段实际上是意大利历史移植到法国的时期：罗索和普里迈西奥奥丰富并更新了罗马学校的正式曲目，创造了一种全新的和谐，将人物形象和装饰元素完美融合。 （意大利风俗建筑师 维尼奥拉 （1507-73）也曾在城堡工作。）1541年，著名艺术论文作者塞巴斯蒂亚诺·塞里奥（Sebastiano Serlio）被提名为 Ordinaire建筑师 ，这标志着宫殿计划的节奏规律性和对称性得到了突破，直到然后。 城堡中最纯净的古典引用是 Porte Doree ，其表现为重叠的凉廊插入宽阔的壁柱之间，并在连续的窗户中清晰地显示出矫饰主义。 随着房子变得更具自觉性的艺术性，Primaticcio承担了1553年勒布雷顿去世后的建筑师角色。 在1560年代， Aile de la Belle Cheminee 使用了当时完全是法语的一种语言制成。

16世纪其他法国建筑

法国贵族被意大利更为奢华的生活方式所吸引，重新塑造并扩大了其城堡。 建造者仍然是具有工匠地位的石匠大师。 当16世纪的意大利建筑师，尤其是1540年的塞巴斯蒂亚诺·塞里奥（Sebastiano Serlio，1475-1554年）来到法国时，法国文艺复兴就开始了。 塞尔利奥实际上很少建房，他的影响力主要在于他丰富的插图建筑学论文 《 Architettura》 （1537-51年）。 到本世纪中叶专业 建筑师 认识新思想的文化人开始取代石匠大师。 两位领导人是皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot，约1500-78年），最著名的作品是 卢浮宫 在巴黎，以及Philibert de l’Orme（c.1510-70）。

皮埃尔·莱斯科特（Pierre Lescot）受法兰西斯一世（Francis I）委托，于1546年重建巴黎的卢浮宫。 莱斯考特 的结构（今天的大型建筑的一小部分，现在是 库尔·卡里 的西南部分）结合了传统的法国元素和古典图案，创造了独特的法国古典主义风格。

Philibert de l’Orme是当时的主要艺术人物，并享有意大利古老大师的普遍性。 生于里昂，他在罗马呆了三年。 在那里，他遇到了贝拉枢机主教，后者后来将他介绍给了多芬和戴安娜·普瓦捷（Diane de Poitiers）圈子，后者成为他最杰出和最有影响力的赞助人。 当多芬宫成为亨利二世国王时，他任命奥尔蒙建筑总监。 在亨利死后短暂失宠之后，他写了两本关于建筑的作品，之后他被恢复，并继续为王后凯瑟琳·德·美第奇工作。 他最著名的作品是他为黛安·德·普瓦捷（Diane de Poitiers）建造的阿涅城堡（1548-55）。 大部分建筑物已被摧毁，但入口仍然存在。 除了入口两侧的多立克柱式建筑外，该建筑以其巨大的简约性完全是法国风格，顶部的镂空栏杆使整个建筑显得活泼。 Cellini的青铜若虫（现在已被石膏复制品代替）装饰着鼓膜。

枫丹白露学校的画家和雕塑家的作品可以在枫丹白露城堡国家博物馆的其他地方 就地 观看 。 最好的艺术博物馆 在法国以及世界各地。

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