法国设计师，装饰艺术家（1640-1792） 自动翻译

法国装饰艺术系列
（1） 法国装饰艺术（1640-1792）
（2）法国装饰设计师
（3） 法国皇家家具

介绍

在大约1640-1792年的整个过程中， 装饰艺术 在法国，通常受到国王任命并由皇家工厂雇用的装饰设计师的影响很大。 他们中很少有人是 单身狂徒 ; 大多数都在其他艺术领域庆祝。 他们中的许多人出版了书籍或有关其风格的例子 设计 为了其他艺术家和工匠的利益。 （也可以看看： 最伟大的视觉艺术家 一〇〇〇年至1850年）。

西蒙·沃特（Simon Vouet）（1590-1649）

在17世纪初，早期最杰出的 法国巴洛克艺术家 设计师是画家 西蒙·沃特 ，他在意大利待了15年，并受到 保罗·韦罗内塞 （1528年至1588年）， 拉斐尔 （1483-1520），以及 卡拉瓦乔 （1573年至1610年）。 沃特（Vouet）帮助装饰了卢森堡宫（Palais du Luxembourg），并为卢浮宫（Louvre）的壁毯工人提供了许多漫画，并在那里给他提供了公寓。 他完成了大量工作，其中大部分工作是在学生的帮助下完成的，其中最杰出的是查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun，1619-90年）。 确实如此-无疑是受第一代错综复杂的灰泥卷轴影响的 枫丹白露学校 -负责花卉装饰时尚的人，此后总是很明显。 他似乎对雕塑家和设计师让·勒·保特（Jean Le Pautre，1618-82年）产生了影响，后者在凡尔赛时期曾在凡尔赛工作过。 巴洛克建筑师 和法院的最爱 路易·勒沃 （1612至1670年）。 勒·帕特雷（Le Pautre）的设计是雕塑家的作品，带有丰富的电荷-“过度充电”可能是一个更好的描述-古典人物通常浮雕，裸露或几乎如此，再加上卷叶老鼠，花卉和叶状花环。 这些在他的烟囱设计中都可以很好地看到。 一个被描述为“以意大利方式，由勒保尔一世（I. Le Paultre，1665年发明和雕刻）”，另一幅甚至更丰富，被科林斯柱式结构侧翼，被寓言集团和中央绘画所覆盖，被称为“ 罗马式 ”。 。 这些由圣雅克街的印刷商马里埃特（Mariette）在巴黎出售，证明了16世纪以来意大利持续的影响力。 Le Pautre的灰泥天花板设计同样精致，整个房间的设计几乎可以被描述为大礼仪的典范。 华丽雕刻的镀金台架上的橱柜与他的永久性建筑作品相匹配，他通常以其庞大和高度的氛围着称。 尽管不可能将任何现有的内饰与他实际发表的设计联系起来，但他的影响力一定对中间的Louis Quatorze风格做出了相当大的贡献。 同一家族的其他成员也担任设计师的角色，尤其是建筑师Pierre Le Pautre（1659 – 1744），他的设计（虽然不那么华丽）预示了摄政王的风格。

查尔斯·勒布朗（1619-90）

西蒙·沃特（Simon Vouet）的早熟学生， 查尔斯·勒布朗 在他15岁的时候就完成了红衣主教黎塞留的历史绘画。 普桑 在访问意大利期间，他返回法国接受了一些委托，包括在法国财务总监Nicolas Fouquet的Vaux-le-Vicomte城堡进行装饰工作（1615-80年），1653-61年。 此外，红衣主教马扎林将勒布朗送给了奥地利的安妮，而路易十四则委托他来装饰卢浮宫的 阿波罗 美术馆。 他还被要求绘画部分 凡尔赛宫 宫殿，包括 镜 厅 （Gallerie des Glaces ）的天花板。 他还负责 壁画 在隔壁的 Salon de Paix 以及 Guerre沙龙 。 他被任命为国王的首席画家，曾在圣日耳曼，马利和塞索工作，并担任国王的主任。 戈贝林挂毯 他生产的各种工厂 挂毯艺术 设计的家具，珠宝和锻铁制品，监视着生产的每个细节。 法语的中心人物 巴洛克式建筑 以及 绘画 ，勒布朗（Le Brun）成为 应用艺术 在法国，以设计师，装潢设计师和行政管理人员而著称。 担任导演 法国学院 ，他用它来提升绘画和雕塑艺术的重要性，并与罗马 大奖赛 一起在罗马成立了法国学院。 勒布朗（Le Brun）继续在法国的装饰艺术领域占据主导地位，直到1683年他的政治赞助人科尔伯特（Colbert）逝世为止。科尔伯特的继任者侯爵（Louis）侯爵（1641-1691），被皮埃尔·米格纳（Pierre Mignard）（1612-95）取代，但是由于当时的困难，皇家工厂已经衰落了。 勒布伦（Le Brun）奠定了基础，在随后的几个世纪中，法国艺术的卓越地位应归功于此。

丹尼尔·马洛（Daniel Marot）（1650-1712）

吉恩·马洛特（Jean Marot）的儿子丹尼尔·马洛特（Daniel Marot）是胡格诺派人，他在南特the令撤销后离开法国，成为英格兰威廉三世的建筑师。 父亲和儿子都是多产的设计师，但丹尼尔（Daniel）远为人所知。 他似乎专门研究床的设计，这是17世纪最重要的家用家具。 他的设计要么在顶棚上方盖上柱子（ 点燃法国专利 ），要么在后部支撑顶棚（ 点燃La duchesse ），他的设计都要求流苏的垂坠窗帘和最丰富的挂布形式，这激发了被称为lambrequins的装饰品的灵感，在17世纪末期，被广泛用作彩绘的彩绘图案。 他的檐篷在每个角落都被羽毛覆盖着。 马洛特的一些烟囱设计首次为瓷器和彩陶花瓶的展示提供了空间，这可能是他为英国女王玛丽做的。 设计非常相似的烟囱件可以在汉普顿法院找到，女王在那儿将东方瓷器和欧洲锡搪瓷器皿（代尔夫特瓷器）的时尚引入英国。 Marot在其面板设计中充分利用了绑带与树叶的搭配，尤其是老鼠皮的卷轴，花环，叶状赃物以及 怪诞的东西 ，其中一些带有流行的寓言主题。 除了室内装修外，他还设计了控制台桌，橱柜，镜框，照明设备，甚至是鼻烟盒等小物件。 他还专门设计用于长壳钟的精美装饰表壳，在法国被称为 regulators 。

吉恩·贝兰（Jean Berain the Elder）（1637-1711）

路易斯·夸托兹（Louis Quatorze）风格的最后一个时期也许最好地代表了长者让·贝伦（Jean Berain），他与他的弟弟克劳德（Claude，卒于1726年）一起工作，现在很少有人提及。 他引起了受训练的勒布朗的注意，他在 伦敦的阿波罗美术馆 （ Galerie d’Apollon） 上工作。 卢浮宫 ，他于1674年被任命为 法国总统尚弗·德·内阁（Desinateur de la chambre and du cabinet du Roi） 以及在卢浮宫的一间公寓。 Berain不仅为室内设计，还为各种王室功能（尤其是宴会和戏剧表演）设置背景。 他以一种奇形怪状的装饰品而著名，尤其是国王统治的最后几十年所特有的，这影响了后来的做法。 洛可可式的艺术家 。 他的设计与16世纪中叶后的Urbino maiolica的装饰有很多共通之处，包括丘比特在铁砧上敲打着炽热的心，长角的公羊，面具（吉祥物），猴子和狮身人面像。

顺便说一句，狮身人面像是一种特别流行的装饰品，在18世纪初期，以各种形式出现，包括装饰性平 口琴 （ 熨斗 ）。 许多人都是公认的宫廷美女肖像。 肖像狮身人面像毫无疑问地源于此，在英国弓箭和切尔西瓷器工厂尤其是在上世纪中叶成为了最受欢迎的人物，英国女演员基蒂·克莱夫和佩格·沃芬顿就是其中的代表。

在其他Berain的设计中，我们在带有明显中国特色的卷帘盖下的高圆锥形帽子中发现了中国人物，这些弯曲的屋檐取自中国宝塔。 这些中国图案是国王对国王的兴趣的结果。 中国艺术 ，在凡尔赛的 Trianon de Porcelaine 中有明显的体现，而属于Dauphin的Meudon城堡的东方装饰则于1711年去世。1688年，这种时尚从暹罗国王大使馆获得了显着的推动力。

Berain的设计被各种工匠广泛采用。 安德烈·查尔斯·布勒（Andre-Charles Boulle）典型的黄铜和to壳镶嵌的大部分装饰显然都源于这种来源，穆斯捷（Moustiers）的陶艺采用了贝伦的 怪诞 风格制成了一系列显着的菜肴。 Boulle（1642-1732）本身也是一位设计师，他不仅为国王工作，还为17世纪末期更为杰出的金融家服务，例如Antoine Crozat（1655-1738）和Samuel Bernard（ 1651年至1739年）。 他的吊灯和壁灯尤其彰显了他作为青铜工人和设计师的技能，其中有些预示着洛可可式的不对称性。 他的私人收藏包括 文艺复兴时期的图纸 拉斐尔（Raphael）制成的蜡木槌， 雕刻 以及许多其他艺术品。

罗伯特·德·科特（1656-1735）

罗伯特·德·科特（Robert de Cotte），朱尔斯· 哈杜 因· 曼萨尔 （Jules Hardouin-Mansart， 1646- 1708年）的学生和brother子，是一位 讽刺画家 ，还是一位建筑师，他最终成为 杜·罗伊（Roi）的首席建筑师 和 杜伊·罗伊 （ du Roi） 的 生产 主管。对摄政风格发展的影响，并可能与Berain和Boulle合作。

克洛德·吉洛（Claude Gillot）（1673-1721）； 克洛德三世·奥德兰（1658-1734）

属于同一时期的是一位熟练的设计师克劳德·吉洛特（Claude Gillot），他以戏剧装饰和来自意大利喜剧的场景而著称，他聘用了流行的讽刺派， 怪诞派 和猴子。 卢森堡 音乐学院的 克劳德·奥德兰（Claude Audran）是一位画家，他装饰了许多城堡，并用贝兰熟悉的图案设计了挂毯。 他还与后来的Gobelins挂毯制造部门重要负责人Pierre Francois Cozette合作，设计了著名的Gobelins挂毯系列“ Don Quixote 的 历史 ”和“ Jason 的 历史 ”（在De Troy之后）。

安托万·瓦托（Antoine Watteau）（1684-1721）

吉洛特（Gillot）和奥德兰（Audran）通过与 让·安托万·沃托 是瓦朗谢纳（Valenciennes）的瓷砖大师，既是画家又是有影响力的设计师。 1704年，他是吉洛特（Gillot）的学生，不久之后，在1709年，他吸引了奥德兰的注意。 绘画 如今，他往往掩盖了他作为设计师的工作和影响力，但他的 蔓藤花纹 （18世纪怪诞风格的 通称 ）激发了 ebeniste 和雕塑家Charles Cressent（ 1685 – 1768年 ）的灵感，他也因此而广受欢迎猴子。 的确，尚蒂伊（Chantilly）画家让·巴蒂斯特（Jean-Baptiste Marie Huet）（1745-1811）的 歌手曾一度归功于瓦托 （Watteau）。 他的特色勤奋主题广受欢迎，并在1740年代被复制到迈森的瓷器上。

瓦托后来得到了金融家安托万·克罗萨（Antoine Crozat）的支持，他的名声如此之高，以至于他的一位朋友让·德·朱利安（Jean de Jullienne）的名字是 Recueil Jullienne 的倡议下刻下了他的 七百幅画作 。 巨大的 法国画 ，他死在艺术交易商朋友Gersaint的怀抱中。 Watteau的设计当时充满幻想，几乎没有平行线，极大地影响了整个18世纪上半叶的设计过程，尽管他早期的设计师作品微弱地呼应了Berain的作品，但这是显而易见的重要来源洛可可期。 另一方面，吉洛特的设计与17世纪有着更紧密的联系。

尚·巴蒂斯特·奥德（Jean-Baptiste Oudry）（1689-1755）

画家让-巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry）可能是装饰艺术领域最有影响力的人，他先是博韦挂毯织机的导演，然后是哥白林制造厂的总监，此职位是他在路易·昆兹（Louis Quinze）统治期间担任的。 他的去世几乎标志着科尔伯特艺术组织的终结，尽管皇家的赞助几乎没有减少。 作为画家，尤德利（Oudry）尤其被动物和追逐者所吸引，他的作品是各种装饰的极受欢迎来源。 他的风格与Desportes的风格无异，他有时会与他混淆。 Desportes是一位稍早些的类似题材的画家，他帮助装饰了当时的许多主要城堡，包括凡尔赛宫和Marly宫以及尚蒂伊宫（属于孔德亲王）。

弗朗索瓦·勒莫因（1688-1737）

弗朗索瓦·勒莫因（Francois Lemoyne）也启发了他当时的一些装饰艺术。 他的主要作品之一是凡尔赛宫 沙龙 的装饰，而他的许多画作都是由 沃托 （Watteau）的 节日庆典 雕刻家洛朗· 卡斯 （Laurent Cars）雕刻的。

吉尔斯·玛丽·奥本诺（Gilles-Marie Oppenord）（1672-1724）

有了Gilles-Marie Oppenord，洛可可式的趋势变得更加明显。 Oppenord是摄政王的建筑师，并影响了Cressent的家具设计。 他欠东西 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） （1590-1667），早期的巴洛克式建筑师，其影响可以从Oppenord的某些设计中看出。 Oppenord现在可能以其锻造铁艺设计而广为人知，然后除了大门（一直是城堡入口处的流行门）之外，还成为阳台和楼梯的时尚之选。 他还把注意力转向了锻造和铸铁以及其他铁制家具（包括 prie-Dieu） 支架上的控制台桌，这些 椅子 似乎是用于花园和外部庭院的，而不是内部的。

尼古拉斯·皮内（Nicolas Pineau）（1684-1754）

尼古拉斯·皮诺（Nicolas Pineau）是曼萨尔（Mansart）和建筑师Germain Boffrand（1667-1754）的学生。 起初，他似乎是 一位 主要 从事博伊赛系列 雕刻的 菜单匠 ，尤其是在圣彼得堡宫廷，他在那里呆了十年。 在俄罗斯，他还担任过建筑师和室内设计师的职务。1726年返回巴黎后，他成为首席设计师。 他的作品不像其他一些当代艺术家那样强调不对称，并且得到了建筑师洛可可式奢侈的早期批评家之一JF布朗德尔的认可。

雅克·韦伯克（1704-71）

来自安特卫普的雅克·韦伯克特（Jacques Verberckt）是一名 菜单工 和雕刻师，主要从事 Boiseries的 工作，尤其是与建筑师Ange-Jacques Gabriel（1698-1782）合作，其洛可可风格不如Meissonnier。

Juste-Aurele Meissonnier（1695-1750）

尽管已经提到过不对称的早期例子，但在都灵出生的Juste-Aurele Meissonnier出生之前，发达的洛可可式风格的特殊特征并没有变得显而易见。 他主要是担任金匠和 兽人工作 ，于1726年成为 国王的 金匠。两年后，他被任命为 内阁杜罗伊的总书记 ，接任年轻人让·贝兰（1678-1726），但几乎没有他以这种身份所做的工作是现存的。 确实，除了他的设计书外，几乎没有任何东西可以归因于Meissonnier，但这些可能是对洛可可式发展的最大影响。 他为外国贵族做了很多工作，其中包括钟表盒，战斗装置，控制台桌和其他家具， boiseries ，以及-有点自然-银 首饰 各种各样的。 在他的银色设计中，一些贝壳盐是许多瓷器工厂的明显灵感，包括1750年代的切尔西和鲍尔。 在萨克森和英格兰，其他以海洋主题为基础的银制图案影响了萨克森州和英格兰的瓷器制作，尽管在Vincennes或Sevres上几乎没有这种工作，因为那里使用的瓷器种类不适合，而镀金青铜底座也很适合。取代。 Meissonnier的桌子支架和座椅家具几乎和他的银饰一样华丽。 雕刻师和金匠PE Babel的设计更为先进，他的小插曲和装饰作品广受欢迎。

Slodtz兄弟与Meissonnier或多或少具有当代性，并以与他相似但不强调不对称性的风格工作。 他们中有两个人为国王工作，担任设计师和雕刻师：安托万·塞巴斯蒂安（Antoine Sebastien，1695-1754年）是一位 香格里拉·罗伯· 尚罗（des chanatere de la chambre du Roi ）的 后裔 ，他的哥哥保罗·安布罗瓦（Paul Ambroise，1702-58年）继位。 1739年，他们与雕刻师Charles-Nicolas Cochin le jeune （1714-90）联系在一起，后者协助他们设计宫廷 宴会 和州仪式的设置。 据一位现代评论家说，斯洛兹（Slodtz）擅长设计节日，但实际上，他们让自己参加了葬礼。

尚·雅克·巴切里（Jean-Jacques Bachelier）（1724-1806）

Jean-Jacques Bachelier是画家和 nemanmaniste 的追随者，也是Jean Chardin的追随者，在他被任命为Vincennes瓷厂的工作室主管之前，他曾帮助装饰城堡和酒店。 在庞帕度夫人的鼓励下，他于1751年成为艺术总监，主要负责瓷器装饰中Sevres风格的发展，并介绍了如何使用 饼干 （即无釉）瓷器制作人物形象。

弗朗索瓦·鲍彻（1703-70）

在世纪中叶的影响 弗朗索瓦·布歇 这位刺绣设计师的儿子，几乎不能被高估。 他是当时最灵活的画家之一，可以将手转向华丽的场景，神话人物， 情调 ，动物画，宗教题材，剧院风光，瓷器设计，挂毯卡通以及许多其他东西。 虽然他今天以他的出名 女性裸体 ，这些实际上只占他工作的一小部分。 1743年 ，“最佳画家名单”称 他为 画家 。 历史绘画 生活在勒莫因的学生德·埃克罗斯街对面的格勒内勒·圣·霍诺尔街上，以瓦托的方式在风景，怪诞和装饰品上也出类拔萃，同样熟练地绘画花卉，水果，动物， 建筑 ，以及奢华和时尚主题。

宝诗（Boucher）于1734年当选为奥斯卡学院院士，是梅森尼尔（Meissonnier’s）的亲密朋友，他在1736年将教父当成儿子。 -83）（来自Boucher的 Cris de Paris ）出版，后来成为迈森瓷器厂一系列人物的灵感来源。 1736年，在导演Oudry的建议下，他向Gobelins提交了一系列新挂毯的设计插图，这些插图展示了“ Don Quixote”，而Gobelins则是更多的先驱。 到1737年，他的画作的销售速度与从画架上取得的一样快，既包括内阁图片，也包括那些打算用于永久性位置（如户外）的图片。 他一直在收集 中国瓷器 也许是从1740年左右开始的，当时他开始了一系列的 中国 系列，“五种感官，代表了中国的各种消遣方式”，其次是“数字人物 套房 ”，这启发了迈森的瓷器人物和团体后来在英国被复制。 Boucher的这一阶段似乎是在他为Gersaint的目录雕刻设计时开始的，该目录专门研究各种东方艺术。

Boucher于1743年在巴黎歌剧院工作，为芭蕾舞剧 Indes galantes 设计服装和风景。鲜为人知的是他的设计，包括时髦的镀金青铜坐骑和室内装饰。 后来，他与庞帕度夫人（生于1745年，路易十五的情妇，直到1764年去世的珍妮·安托瓦内特·泊森）的友谊以及为塞弗尔瓷器厂设计的作品，侯爵夫人为他 赢得了最高荣誉peintre du Roi 的职位。 到1754年，布歇（Boucher）转向牧民，树立了一种新的风尚。第二年，他继承了Oudry，成为Gobelins的董事。 他与Vincennes的联系始于1754年，当时巴切里尔（Bachelier）请求他的协助，并为建模者Fernex和Suzanne提供了草图。 鲍彻（Boucher）的朋友和赞助人德蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour）夫人于1764年去世后，他的影响力逐渐减弱，尽管他的名声在他的一生中得以保存。 他于1770年在画架上去世。

雅克·弗朗索瓦·布隆德尔（1705-74）

更奢侈的方面 洛可可艺术 从来没有发现普遍的青睐。 早期的评论家是雅克·弗朗索瓦·布隆德尔（Jacques Francois Blondel），他的《法国 建筑》一书 共出版了八卷，出版于1752-1756年，而 Cours d’Architecture Civile （1771-7）都具有影响力。 按照他发表的观点，他的 Boiseries 设计并没有脱离当时的主流精神，远没有他的许多当代作品那么奢侈。 他说，在一些基于派诺（Pineau）作品的盘子中，它们“变化多样，没有太多时间的滋味”。

查尔斯·艾蒂安·布里瑟（1680-1743）

查尔斯·埃蒂安·布里塞克斯（Charles Etienne Briseux）的烟囱作品，在1743年出版了一本有关建造乡间别墅的艺术书籍，上面刻有通天塔（Babel）的雕版，并聘请了皮诺（Pineau）来执行他的某些任务，以其允许放置镜子的宽敞空间而著称。 到那时，烟囱形的镜子补充了对面的墩台玻璃，为房间增添了宽敞的空气。 Babel特别为Boffrand雕刻了其他室内设计，他深受Meissonnier的影响，但是他的这种作品有多少原创性是有问题的。

吉恩·皮伦曼（Jean Pillement）（1728-1808）

需要提到的 中国系列 的设计师是画家，画家，水彩画家和雕刻师让·皮利门（Jean Pillement），他曾在列支敦士登王子和斯坦尼斯拉斯·莱钦斯基（Stanislas Leczinski）工作。 在英格兰，他独特的 chinoiseries 启发了瓷器，珐琅和 艺术品 的装饰。 早在1737年，他就举几个不对称设计的例子而道歉，并解释说这只是对当下品味的让步，并指的是贝壳，龙，芦苇，棕榈和树叶的荒谬混合物，后来风靡一时。 。 鲜为人知的是他的 山水画 以Boucher的方式

新古典风格

的起源 新古典艺术 不太容易追踪。 在其早期的表现形式中，它首先被称为“ le style grec ”，后来被称为“ le style etrusque ”，但两者都不是特别合适。 确实确实出现了一些早期的希腊图案，尤其是用作used饰的波浪图案，并且一些罗马图案源自 伊特鲁里亚艺术 后来又从那里借来的那种 希腊艺术 ，但对伊特鲁里亚人的了解却很少，以至于他们为各种事物索取了权利，而他们并没有严格地享有这些权利。 例如，约西亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood，1730-95年）在斯塔福德郡开设工厂来生产新古典陶器时，他称之为“ Etruria”。 19世纪，这种“伊特鲁斯科躁狂症”得到了复兴，但总的来说，通常是新古典主义的 罗马艺术 ，以及庞贝城而非首都的省级和资产阶级的罗马艺术品。

也许最重要的影响是出版于1752年的《孔德监狱》汇编。尽管它是对装饰艺术更为奢华的一系列攻击的最终结果，但它对装饰艺术的影响却很难衡量。凯洛斯（Caylus）在二十年前就开始创立洛可可式。 威廉·汉密尔顿爵士（Sir William Hamilton）的藏品目录在1766-7年以豪华印刷和雕刻版出版。 威廉爵士（1730-1803），从1764年至1800年担任那不勒斯宫廷大使，并被广泛称为尼尔森情妇艾玛（Emma）的丈夫。

Charles-Nicolas Cochin le jeune（1714-90）的众多雕刻设计和作品促成了同一个目的，而与Clerisseau和Robert Adam都熟悉的Piranesi的影响力显然不可忽略。

1754年 法国 在 美居酒店（Mercure de France）上 发表的科钦语录可以说明当代对洛可可式袭击的性质。他首先请金匠，青铜工人和木雕匠来装饰公寓，以遵守某些由理性决定的法律。 他写
当他们有烛台要制作时，我们求他们使它笔直而不扭曲，就好像有些流氓很乐意破坏它一样。 我们不会冒险与建筑物的室内装饰争吵。 我们甚至不要求人们戒备使用棕榈树，这些棕榈树种植在公寓，烟囱，圆形镜子，墙壁上以及其他地方。 抑制这些将剥夺我们的装饰者的最后资源。 但是我们至少可以希望，当一件东西可能是正方形而没有犯罪时，他们将避免扭曲它，而当山饰物合法地为半圆形时，它们将不会使用S形涡卷来破坏它，而S形涡卷似乎是从它们那里借来的。写作大师。

国王早期已经缺乏新风格的优秀设计师，这是因为国王已经雇用了享有盛誉的设计师，而国王对洛可可的依恋丝毫不动摇。 科钦（Cochin）说，一位默默无闻的鲜为人知的艺术家路易斯·勒洛林（Louis Le Lorraine）是第一个使用赃物，骨灰盒和辫状电缆装饰等典型的路易斯·塞兹（Louis Seize）图案的人，而德国 ebenistes 扮演的 角色 首先是法德橱柜制造商Jean-Francois Oeben（1721-63）绝对不能忽略。 在Sevres的 饼干 数字模型 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 尽管他为瓷器厂所做的工作归功于Boucher的设计，但他（1716-91）并没有受到新运动的影响。 法尔科涅特（Falconet）的“莱达与天鹅”（Leda and Swan）约1760年，以及“丘比特与赛克斯（Cupid and Psyche）”的假面出现在战场上。 沙龙 1761年。基地是平原，不再是与Vincennes和早期Sevres人物相关的岩石。 法尔科涅特 （Falconet）在1760年前的早期的“ Baigneuse ”和“ Nymphe qui sort du Bain ”中指出，它们更加高贵，而且在总体品味上不受时尚变化的影响，这意味着对主流变化的让步。 在制作流行的烟囱装饰花瓶或 盆栽花瓶时 ，路易斯· 塞兹 （Louis Seize）风格在1765年就得到了很好的标记，1772年， 饼干中 大量的餐桌装饰再现了 阿波罗 美术馆（ Galerie d’Apollon） 的天花板画之一。在卢浮宫执行于17世纪。

雅克·格曼·索菲特（1713-80）

雅克·格曼·索菲特 ，万神殿的建筑师，曾与科钦（Cochin）一起陪同马里奎斯侯爵（Marquis de Marigny）（1727-81）进行意大利之旅，年轻时曾在罗马的学院学习。 起初，洛可可式的设计师很难与其他人区分开，但他仍然对这种风格不满意，早在1744年，他就阐述了“希腊人和罗马人的明智而丰富的朴素”。 前往意大利的第二次旅程是他前往大马士革的道路，回国后，他大力推动了古典主义的回归，成为其中之一。 最伟大的建筑师 正在进行中。

另请参阅伟大的巴洛克式建筑师： 朱尔斯·哈杜因·曼萨特 （1646年至1708年）。

其他新古典装饰艺术家

鉴于海峡两岸的新发展受到亚当兄弟（Adam Brothers）的启发，罗伯特·亚当（Robert Adam）在1762年被任命为乔治三世的建筑师，得出这样的结论很难逃脱：英格兰复兴的古典主义并非没有法国的影响。 洛可可式风格在英国从未有过more脚的据点，主要是因为帕拉第奥主义根深蒂固。 瓷器工厂和Huguenot银匠采用了它，而Horace Walpole轻率地游览了草莓山的复兴哥特式建筑，但是主流几乎毫无意义地从Palladian古典主义融合到Adam版本。 Charles-Louis Clerisseau（1721-1820）和Jean-Simon Rousseau de la Rottiere（1747 – 1820）都从亚当的设计中汲取了一些东西。

雕塑家克劳德·米歇尔（Claude Michel）与罗蒂尔（Rottiere）相关联，名为Clodion（1738-1814），而另一位影响新运动的雕塑家是卡耶鲁斯（Caylus）赞助的埃德梅·布查登（Edme Bouchardon）（1698-1762），他于1733年从意大利返回，他的作品启发了他迈森和其他地方的瓷器模型。 （有关新样式的更多支持者，请参见 新古典雕塑家 。）

尽管Pompadour夫人在她的私人公寓里对新风格的早期阶段提出了姿态，但这种时尚对一些最新的税收收集者和金融家的吸引力更大，例如Grimod de la Reyniere（1758-1837） ），其沙龙由克莱里索（Clerisseau）设计，最早可追溯至1769年，其宅邸现在位于如今的博伊西d’Anglas街上，后来成为美国大使馆。 隶属于Garde-Meuble的Jean Demosthene Dugourc（1749-1825）对后来的新古典主义设计产生了重大影响，而Jean-Charles de la Fosse（1721-90）最初是洛可可式设计师，后来逐渐转向比较古典的风格。

休伯特·罗伯特（1733-1808）

弗拉戈纳德的密友之一休伯特·罗伯特（休伯特·罗伯特）是一位值得关注的画家。 后来成为国王花园的设计师和皇家收藏的守护者，他在 约翰·约阿希姆·温克尔曼 （1717-68）在意大利期间，他于1754年开始对Pannini进行介绍。 他选择的学科（通常是建筑学）为他赢得了罗伯特·德·鲁内斯（Robert des Ruines）的崇高敬意，而他作为 沙龙 装潢设计师的成功可能归功于狄德罗（Diderot）的兴趣，他对他的作品非常赞赏。 他与杰夫林夫人的友谊帮助年轻的罗伯特确立了自己的地位。

艺术家和工匠的作用

值得记住的是，我们所关注的一个世纪半的法国装饰艺术涉及许多不同的方面。 艺术类型 是许多人的工作。 挂毯织布机上的每个工匠，在瓷器工厂里，在金匠， 埃 本 尼采 和 讲师的作坊里 ，每个画家，雕刻家和雕刻家都添加了新的东西，这些东西在其他地方也得到了应用，这些都为整个画作做出了贡献并帮助了他们。创造最大的室内装饰和设计展示 艺术史 。 这里提到的画家也是画架图片以外的一种或另一种设计师，或者是墙壁和天花板上的画家，这些画册明显地影响了总体趋势。 但是，我们不应忽视其他人，他们更多地局限于画架照片，他们常常通过激发灵感来影响装饰艺术。 雕塑家也是如此。 作为基本规则 雕塑家 与画家相比，与装饰艺术的联系更为紧密。

作为艺术赞助人的路易斯·夸托兹，路易斯·奎因兹和玛丽·安托瓦内特在十七和十八世纪的风格演变中发挥了重要作用，路易斯·奎因兹在庞帕度夫人和杜巴里夫人的帮助下发挥了重要作用，但他们处于金字塔的顶点，金字塔的底部向其底部扩展，以容纳贵族，收税者和巴黎的金融家，然后是各省，其与首都的距离以及与首都的通讯状态成正比。

凡尔赛宫的古董家具，精美的挂毯和其他装饰设计作品，或 路易斯·夸托兹 （ Louis Quatorze） ， 路易斯 ·奎因兹 （ Louis Quinze） 或 路易斯 ·塞泽 （ Louis Seize）的时代 ，都可以在其中一些地方看到。 最好的艺术博物馆 在世界上。