德国巴洛克艺术 自动翻译

看看如何 巴洛克艺术 在德国符合欧洲文化的时间演变，请参阅： 艺术史时间表 。 有关特定画家和雕刻家的传记，请参阅： 德国巴洛克艺术家 。

介绍

随着1543年Holbein逝世， 德国文艺复兴时期的艺术 到最后。 随后是艺术真空，由于宗教改革的宗教冲突和由此造成的民族不团结的混乱，这种真空持续了200年。 在所有欧洲国家中，德国人受这些不幸的宗教争吵的影响最大，因为他们的国家在北部的新教与南部的天主教之间处于分裂状态。 （请参见： 新教改革艺术 和 天主教反改革艺术 。）在奥格斯堡议会（1555）进行了停战谈判，但停战协议的条款包含了新的冲突的种子，这些冲突最终导致了三十年战争（1618-1648）。 这种不稳定的局面，缺乏政治上的连续性以及缺乏共同的意识形态，为发展新的艺术观念创造了完全不利的气氛。 因此，巴洛克的开端-终极 宗教艺术 -必须追溯到意大利。 那里的教会没有分裂成两个敌对的营地，而是受到耶稣会士坚决的精神统治，他们是反改革的领袖，他们的活动不是针对教皇，而是针对某些教皇领导的丑陋生活，以及整个文艺复兴时期教堂的世俗精神。 耶稣会士是反改革的主要发起者，对整个西方的文化发展具有决定性的影响。 艺术史 尤其是。

耶稣会士在此期间采取了严格的措施。 怪癖 文艺复兴之后的时代，似乎是中世纪的回归：宗教裁判所的复兴，印刷品的审查以及对艺术和科学的限制。 但是，在最初的五十年后，反改革运动失去了最初的严厉性，并且以反动或恢复的新精神宣告了自己的地位，这种精神在巴洛克风格中得到了体现。 与中世纪的先验方法或文艺复兴时期的知识方法不同，巴洛克式的宗教将宗教转化为情感体验。 通过其新的风格 基督教艺术 -在建筑，建筑雕塑和绘画方面：最重要的是 Quadratura （一种形式 错视 或幻想 壁画 ），例如 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） 和 Pietro da Cortona -它吸引了情绪，并试图传达一种超自然的感觉。 在超越任何自然世界美的梦幻般的幻想中，艺术家表达了他们对上帝全能的观念。 虔诚的虔诚加上对情感的重视成为巴洛克风格的特征。

德国巴洛克式建筑

巴洛克式教堂的兴旺庆祝了既定宗教战胜持不同政见者的胜利； 巴洛克式宫殿的无限辉煌向极权势力致敬。 绝对的君主与胜利的教会在壮观的奢华中竞争，世俗艺术的地位与神圣艺术同等重要。 但是正如我们所看到的，世俗和神圣 巴洛克式建筑 在意大利和西班牙，当局反对得最少，后来发展很快，在路易十四时期，专制主义以最纯粹的形式蓬勃发展。

慕尼黑的圣迈克尔·耶稣会教堂（Sustris）

在德国，只有天主教南部受到反改革的影响，直到十八世纪初，巴洛克才开始扎根阿尔卑斯山以北。 十六世纪下半叶，慕尼黑的耶稣会教堂圣迈克尔成为德国第一座神圣的建筑，展现出一些巴洛克风格。 建筑师Sustris来自荷兰​​，曾在意大利接受培训，并在多个方面以罗马的耶稣会教堂 Il Gesu 为其建模。 圣迈克尔（St. Michael）拥有一个没有过道的拱形中殿，该中殿一直不间断地穿过变节器进入一个狭窄的城堡，并赋予该结构强烈的方向感。 通过将光线通过礼拜堂上方的大开口引入，可以营造出动感的空间印象。 它从那里流进宽广的溪流，而没有触及拱顶，并在神秘的深色拱顶和光芒四射的城堡和窗户拱之间形成鲜明的对比。 丰富的灰泥和大量的雕塑装饰清楚地表明了坚固的建筑形式，并给室内带来了几乎喜庆的欢乐，这在文艺复兴时期教堂结构清晰的尊严中是找不到的。 但是，尽管对光和空间进行了动态处理，但从结构的静态坚固性以及铸件，横拱和墙面始终如一的直线可以看出，Sustris并没有完全超越文艺复兴时期。 正是后来的巴洛克式建筑的设计师以充满活力的概念解决了这一冲突，该概念涵盖了整个结构。

德国建筑师逐渐崛起

慕尼黑的圣迈克尔（St. Michael）是德国巴洛克式建筑充满希望的开端，但暂时还没有。 三十年战争结束了所有艺术创作，在十七世纪，德国没有参与巴洛克的发展。 而 贝尼尼 ，麦德纳（Maderna），雷纳尔迪（Rainaldi）和 博罗米尼 就像儒勒·哈杜因·曼萨特（Jules Hardouin-Mansart）在法国和 克里斯托弗·雷恩 在英格兰，德国陷入了历史上最长战争的混乱之中。 在《威斯特伐利亚和约》签署后，政治和经济状况逐渐趋于稳定，而长期以来被忽视的艺术追求又慢慢恢复了，这显然使战争在艺术上完全孤立了德国。 没有德语 巴洛克式的建筑师 有经验或独立的想法可以解决新任务； 来自其他国家的建筑师必须被邀请，尤其是来自意大利的建筑师。 在慕尼黑，Agostino Barelli建造了 Theatinerkirche ，Enrico Zuccalli活跃于Schleissheim，Gaetano Chiaveri曾在德累斯顿和维尔茨堡的Antonio Petrini工作。 在此期间，意大利建筑师在德国建造的教堂多于意大利。 皇帝，王子，教会和民政部门与最优秀的外国艺术家接触，并逐渐接受了新一代德国建筑师的培训。 十八世纪初，德国的手工艺再次为国际艺术发展做出了贡献，德国艺术家很快展示了丰富多样的想法，从许多方面来看，使巴洛克晚期成为典型的德国建筑风格。

梅尔克的本笃会修道院（雅各布·普兰道尔）

多瑙河梅尔克的本笃会修道院由雅各布·普兰道尔（Jakob Prandtauer）设计，始建于1702年。建筑师接受了一个可以追溯到晚期罗马式和 哥特式建筑 ，两塔立面，以及双塔的动态兴起，成功消除了当代意大利教堂立面的世俗性。 普兰道尔通过将修道院置于多瑙河两岸陡峭岩石的顶峰上，进一步强调了其设计的向上运动。 结构在水中的反射会产生戏剧效果，这是巴洛克戏剧性，包罗万象的概念所特有的。 由于可用空间有限，修道院的建筑两侧都位于教堂的两侧，并向东延伸。 大而规则的窗户使墙壁表面清晰可见，并部分消除了由于建筑物的位置造成的巨大印象。 优雅与坚固，失重与质量，紧凑的墙壁和透明的闪闪发光的窗户之间这种近乎自相矛盾的相互作用，表明德国的巴洛克式修道会以与拉丁美洲国家完全不同的方式使这个世界变得高兴。

Vierzehnheiligen（Balthasar Neumann）的朝圣教堂

班贝格（Bamberg）附近的维尔沙恩海利根（Vierzehnheiligen）的巴尔塔萨·诺依曼（Balthasar Neumann）朝圣教堂，也有巨大的两塔立面，并通过各种窗户得以充实， 彩色玻璃艺术 和一个凸起的中央部分。 尽管外观基本是平整的，但内部还是由精心编织的椭圆形和圆形组成。 平面图显示了一个椭圆形的圆形椭圆形的半圆形城堡，以及一个由两个连续的椭圆形组成的中殿，一个椭圆形的圆形椭圆形的大小，另一个椭圆形的圆形较大，由两个较小的椭圆形相连。 椭圆形和圆形的这些多重渗透使内部与巴赫赋格曲相当。 中央的大椭圆被圆柱包围，并被一个浅圆顶所覆盖，在它的中心是十四个圣徒的祭坛，是教堂的主要焦点。 尽管在平面图上可以辨认出中殿，过道，透明通道和城堡的旧大教堂平面图，但内部的拱顶却将各个单元紧密地联系在一起，以至于很难辨认出单独的空间元素。 多样性已经成为一体，绝对同质结构的理想达到了完美，同时呈现出许多令人惊讶的运动。

德国巴洛克式教堂：平面图的开发

椭圆形的平面图是巴洛克式建筑最原始的发明之一，解决了中央建筑和纵向平面图之间的旧冲突。纵向以来，该平面图自基督教早期以来就一直统治着神圣的建筑。 罗马的圣彼得大教堂在建造过程中进行了许多更改，因为无法决定是否优先考虑 布拉曼特 和 米开朗基罗 ，或更常规的纵向计划。 椭圆形与圆形具有相同的形式无限，但其两个焦点具有类似于矩形的方向感。 它优雅地结合了中央计划和纵向计划，并创建了一个新的和谐单元。

南德国建筑师约翰·迈克尔·菲舍尔（Johann Michael Fischer）的设计说明了融合中央和纵向计划的两种方式。 奥托博伊伦本笃会修道院的地面平面图显示了纵向平面图的中央位置，该方向是通过将穹顶的中殿交叉并转入结构的中央来实现的。 另一方面，慕尼黑圣迈克尔（Michael）的平面图则展示了菲舍尔如何通过在圆顶圆形中央空间的东方添加一个较小的圆来建立基本中央结构的纵向元素。 多米尼库斯·齐默尔曼（Dominikus Zimmermann）再往前走，使朝圣教堂（Church of Die Wies） 呈椭圆形，并在其上延伸了一个纵向发音的阶梯，以补偿中央计划的重点。

巴洛克式教堂的外观和平面图表明了人们对统一的渴望，这种渴望在室内的设计和装饰中反复出现并更加明显。 早期的巴洛克式教堂，例如慕尼黑的圣迈克尔教堂（St. Michael），保留了基本的清醒感，但其内部空间暗示了未来的发展：绘画和雕塑装饰使墙壁清晰可见，而光线的添加则使活动更加生动。 朝圣教堂的 亡灵 说明了这些发展改变了教堂内部的程度。 墙壁被细小的柱子所取代，光线来自不可预知且通常无法识别的光源：它围绕着实心形状，在祭坛和讲坛上闪闪发光的金色，扫过漂浮的天使和圣人的集合，在日出和日落之间，将阴影从教堂的一个角落移到另一个角落。 灰泥和雕塑像光一样散漫而难以预测。 丰富的花束和装饰品模仿首都，每个拱门都有喜庆的框架。 但是，灰泥仅在跳马时才发挥作用。 仿佛克服了所有引力定律一样，贝壳，水果，花朵和藤蔓遮住了墙和天花板之间的过渡区域，而这种迷人的展示点缀着天花板壁画。 天堂已经打开，在超自然的光线照射下，天使和圣徒飘入教堂。 即使是挑剔的眼睛也几乎无法检测到从绘画到雕刻装饰以及从纯装饰到装饰的过渡。 祭坛似乎从高高的天花板上飘下来，在人间生命与天堂的奇幻事物之间穿插。 在这样的教堂里，信徒不会像中世纪的神圣建筑那样谦卑。 他们成为选美的一部分。 画廊中的人与天使和圣徒一起漂浮在上方，而下方的人则为周围的绘画和雕塑提供了生动的副本。 信徒被狂喜所迷惑，忘却了自己，他的日常生活和他周围的世界，并经历了超自然的无限辉煌和无所不能。

德国巴洛克教堂​​装饰：雕塑和绘画

后巴洛克式神圣建筑的宏伟戏剧效果无法通过纯粹的建筑手段来实现。 雕塑 和 绘画 也发挥了作用。 三种主要类型 美术 -建筑，雕塑和绘画-在文艺复兴时期被认为是独立的艺术形式，但巴洛克人相信所有艺术的统一。 巴洛克雕塑 因此，绘画成为艺术创作不可或缺的部分，因此具有主要的装饰作用。 这绝不是限制性的。 只有借助极富想象力的装饰和装饰品，才能创造出建筑师所追求的虚幻和动态效果。 从墙壁到墙壁的连续流动，从粉刷过的天花板到平面浮雕，灰泥再到雕塑，都实现了巴洛克室内设计的完美统一。 那时的艺术家经常结合多种技能也就不足为奇了。 这些多才多艺的推销员中最重要的一位是埃吉德·基林·阿萨姆（Egid Quirin Asam），他为巴伐利亚州罗尔市的修道院教堂创作了 圣母 像雕塑。 处女座在十二使徒的雕像之上，在天使的支持下，漂浮在中空背景下，幕布造型丰富。 她走向一个超然的世界，完全脱离了使徒因这个奇迹而眼花，乱的地面。 处女的身材似乎是无形的，是超出理性思考的超自然现象。 一个批判的观察者很可能会钦佩完美的工艺，但是这个雕塑不仅仅是一件个人的作品。 艺术 ; 它必须被视为周围环境不可或缺的一部分，而这种天意的引人入胜的活力和美丽已剥夺了它们的世俗性。

注意：有关德国宗教雕塑的杰作，请参见由圣母玛利亚雕刻的令人敬畏的10米高圣母玛利亚高祭坛（1613-16）， 豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn） （1583-1638），位于乌伯林根的圣尼古拉教堂。

在巴伐利亚Weltenburg的修道院教堂中，该教堂由Cosmas Damian Asam建造，并以灰泥和Egid Quirin Asam的雕塑装饰，建筑，雕塑和灯光的相互作用产生了惊人的效果。 教堂中殿的照明相对较少，在巨大的redos的衬托下，祭坛处于神秘的半暗状态，与之形成鲜明对比的是，明亮的光线从巨大的，巧妙地隐藏的窗户涌入祭坛后面的空间。 在这种耀眼的亮度背景下，银色的圣乔治在马背上挥舞着火焰状的剑。 这个马术人物被神圣的光芒所包围，在祭坛的舞台上显得超自然。 圣徒的宗教主题是戏剧性的景象，可以为仍然处于黑暗中的世界带来帮助和光明（另请参阅慕尼黑Burgersaal的Ignaz Gunther的《 守护天使 》）。

也需要绘画，以将结构的合理清晰度转变为对空间视觉的非理性体验。 天花板的许多例子 壁画 -涂上粗体 缩短技术 -创建了一个寓言和天体人物的虚构世界，这些人物似乎陡峭地上升或跌倒在观众身上。 真正的建筑在巧妙的绘画建筑中得以延续 透视 ，从而融合了现实和幻想，并实现了无限宽和高的空间效果。 天堂，大地，我们的世界以及圣徒和天使的世界，必须形成对比。 它们经过艺术上的结合，以创造出一种可以通过情感体验的奇观。 自从巴洛克时期以来，美术仍然与教堂密切相关 德国中世纪艺术 ，但现在宗教本来是要吸引人的思想，灵魂和情感的。

巴洛克式宫殿建筑

绝对主义的兴起给民用建筑带来了新的意义，宫殿的重要性与巴洛克时期的神圣建筑相同。 统治者“以神圣的权利”不仅被尊为国家的最高代表，而且还代表了国家。 绝对的君主将他的帝国视为天上帝国的世俗形象。 法院和贵族的等级制度类似于教会的等级制度。 因此，在辉煌和规模上，土木结构开始等同于甚至超越神圣的结构。 在所有人面前，教堂仅仅是天地之间的纽带，而拥有最高世俗权力的宫殿-宫殿必须配得上受膏的君主。

君主越强大，他的宫殿就越辉煌。 巴洛克专制主义达到了法国国王路易十四和他的国王的顶峰 凡尔赛宫 代表了巴洛克民用建筑的终极完美。 从马德里到圣彼得堡，每位欧洲王子和君主都复制了太阳王的生活方式，其住所仿照凡尔赛宫。 但是，在法国，绝对权力集中在一个人身上，因此，国家的力量投资在一个结构上，而350名德国和次要德国王子生产了无数种宫殿，而其中任何一个都无法达到凡尔赛宫的规模。 其中之一是勃兰登堡大选。 这个重要人物的雕像是由 安德里亚斯·施鲁特（Andreas Schluter） -既是建筑师又是雕塑家，非常活跃-他还设计了柏林宫殿的主要部分。

在路易十四朝廷于1682年移居凡尔赛之前，德国宫殿开始在德国首都郊区建造，如汉诺威附近的海伦豪森（Herrenhausen），慕尼黑附近的宁芬堡（Nymphenburg）和维也纳附近的美泉宫（Schonbrunn）。

以凡尔赛为原型的巴洛克式宫殿，其外墙与文艺复兴时期的宫殿很容易区别，文艺复兴时期的宫殿在此期间仍在继续建造。 虽然意大利 宫殿的 特点是前部朝向室内温和的内部庭院，但铰接式的 门廊却很 明显，而法国宫殿的形状则是马蹄形，环绕着宽阔的庭院，即 “荣誉 法院”。 该 城堡 提供了接待客人的场所，同时也使普通市民与法院社会之间保持了距离。 宫殿的主要立面不再面对街道，而是面对后面的公园，国王和他的宫廷可以自由地走动，而不受好奇的目光的困扰。

维尔茨堡主教王子宫殿

从街上可以看到维尔茨堡的毕晓普王子主教宫，建于1719年至1744年之间，由 Balthasar Neumann ，似乎差一点。 荣誉法庭由两个翅膀组成，两个翅膀的大小和装饰位置相等。 门廊上设有阳台，给人一种亲密而简单的印象。 进入后，这个令人印象深刻的结构的全部光彩就显现出来了。 诺伊曼计划建造两个相同的楼梯，其中只有一个已经完成，但是其宏伟的外观足以使入口大厅充满节日气氛，并在整个建筑中得以延续。 巨大的空间序列流经各个前厅，并在宏伟的州立会议室中达到顶峰，威尼斯人乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）的天花板壁画也装饰在楼梯上，进一步凸显了该建筑的同性恋魅力。 有关详细信息，请参阅： 维尔茨堡宫壁画“行星和大洲的寓言” Tiepolo（1750-53）在他的同事Gerolamo Mengozzi Colonna的协助下。

就外观而言，宫殿的真实特征体现在其花园立面上，这为绝对主义的理念赋予了建筑表达。 像冠状头一样，中央部分充满壁柱，飞檐，啮合的圆柱和富有想象力的山墙，在长翼上方显得庄重庄重，在主楼的窗户上方略微装饰着形状精美的山墙。 维尔茨堡的宫殿是德国巴洛克式宫殿最完美的例子之一。

德累斯顿茨温格宫

萨克森州和波兰风度翩翩的国王奥古斯都·斯特朗（Augustus the Strong）是希望效仿太阳王的人之一，但他使德累斯顿成为欧洲最辉煌的首都的野心从未实现。 Zwinger是他一生中众多项目中只有一个完成，Zwinger是一个橘园和大型看台，用于比赛和选美比赛，旨在形成横跨易北河的宫殿的一部分。 摆动的画廊在两个相对的侧面上扩展了方形的平面图，在精致的巴洛克式花园中开着大窗户。 在这些画廊的顶点处有两个展馆，展示着丰富的雕塑装饰。 食肉者显然忘记了他们所背负的重担，彼此生动地聊天，而丰富的幻想设计则包括徽章，水果，花瓶和抽象图案，将门户和窗户联系在一起。 这些装饰性的欢乐在亭子里延续。 下层楼由生动活泼的凹面，微型栏杆和蜿蜒的楼梯组成，通向上层楼上同样装饰丰富的小型州议会厅。 这个不负责任的计划的布局和装饰迷人地表达了洛可可式的嬉戏精神。

宁芬堡宫

宁芬堡宫 始建 于1663年，现在位于慕尼黑市范围内。意大利人Barelli将其设计为立方结构，并以意大利文艺复兴时期的 宫殿 为原型，模仿其精美的外立面。 明确划定的中央部分为州厅，可通过外部双楼梯进入，而起居区和就寝区则位于两侧。 为了使这种颇似豪宅的建筑具有法式巴洛克风格的宫殿的特征，在1702年增加了两个侧翼的凉亭。 后来，这些通过拱廊与原始结构联系在一起。 为了进一步模仿凡尔赛的精神，公园内竖立了一些小附属物：1716年的帕戈登堡（Pagodenburg），1718年的巴登堡（Badenburg），最后是由库维里斯（Cuvillies）设计的纯洛可可风格的Amalienburg。 大型水利工程和喷泉为布局的迷人生命力做出了贡献，其基础是建筑与其周围精心设计的花园之间的和谐和谐。

无忧宫

波茨坦的无忧宫在凡尔赛宫建成后仅五十年就完工了，但这绝不是绝对权力的丰碑。 腓特烈大帝（Frederick the Great）本人为他的建筑师Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff提供了该结构的草图； 他想要的不是像路易十四那样的壮观的朝廷生活，而是一个简朴的住所，在那里他可以享受私人的悠闲生活。 与绝对国王的自我强化态度相反，弗雷德里克（Frederick）视自己为国家的第一任仆人，并将其王室地位视为艰巨的职责。

Sanssouci是一幢与高巴洛克式宫殿不同的单层建筑，在中央部分（在本例中为小型圆形圆顶大厅）面对着两个较低且敞开的凉亭，这些凉亭作为机翼的延续而独立的主要结构。 这一原则是启蒙时代的君主的特征，他们对专制精神的支配要比对个人自由的思想支配。 不仅无忧宫的大小适中，而且内部空间的整体布局也说明了这种转变，摆脱了无限权力的外在表现。 没有为广大的公众听众或大型的法院社会做出任何规定。 这座宫殿的设计只能容纳国王希望接待的少数几个政治顾问，朋友，艺术家，哲学家和学者。 弗雷德里克（Frederick）对无忧宫说，“它邀请我们享受自由”。 除了他们自己，巴洛克式的王子几乎不会承认自由是一种享受。 对于洛可可的后继者，请参阅： 新古典主义建筑 。

在20世纪80年代，德国建筑师还参与了一系列建筑的设计。 佩特琳艺术 （1686-1725）在俄罗斯。 安德烈亚斯·施鲁特（Andreas Schluter）设计了颐和园的外墙，而戈特弗里德·舍德尔（Gottfried Schadel，1680-1752年）则在圣彼得堡郊外建造了奥拉宁鲍姆宫（Oranienbaum Palace），并在基辅建造了洞穴修道院的钟楼。

德国洛可可风格的装饰艺术

的精神 洛可可艺术 在田园诗般的田园诗和浪漫史中以及在将自然景观巧妙地转换为计划中的花园方面表现出自己，并偏爱较小，更私密的结构。 这些名称分别为 Mon repos ， Solitude ， Eremitage 和 Sanssouci ，表明其所有者有必要退出正式的宫廷生活，以便独享精心设计的花园。 卢卡斯·冯·希尔德布兰特（Lukas von Hildebrandt）为维也纳的Eugen亲王设计了一座小型花园宫殿，即Belvedere，它建于1714年至1723年，是奥地利皇帝在维也纳郊区的夏宫竣工之前建造的。 尽管Belvedere并没有像Sanssouci那样表现出克制，但没有荣誉法庭就表明它偏离了法国的概念。 融合多种不同元素，营造出令人愉悦的动感：单层山墙门廊通向中央部分，两侧两侧是宽大的气势翅膀，传达了自信的权威感，而没有任何姿势两层不同宽度的单层建筑导致四座塔楼状的凉亭，这些建筑物的坚固性赋予了这座城堡坚固的建筑特色。 大量创意巧妙地组合在一起，形成了一个迷人的单元，洛可可式的精神通过生动活泼的矛盾形式表现出来。

洛可可式建筑没有自己的建筑，但主要表现为较小的建筑规模和内部装饰。 尽管运动摇摆，但仍对巴洛克式装饰进行了命令和规范。 它有助于丰富和强调建筑部分，并与建筑框架融合在一起，因此它始终是对称的。 洛可可 装饰艺术 另一方面，是充满激情的想象力产物。 洛可可式的艺术家 根据壳的不对称形状开发了新形式，因此被称为 rocaille 。 这导致了“洛可可”的表达，以这种风格的描述，仅凭声音就表达了那个时代的轻浮。

波茨坦无忧宫的音乐室是洛可可式形成力的主要示例。 该结构的基本概念简单而严格，没有对建筑进行改进。 天花板和墙壁仅仅是装饰的载体，凭借其创造力，它赋予了房间繁荣的魅力，并成功地掩饰了其朴素的特色。 天花板上的装饰物悬在墙上，并与镜子周围的装饰物结合在一起。 它们自动分布在整个房间，环绕墙壁和门框，缠绕在图片和镜子上，包括家具和墙壁支架，然后在有趣的扭曲中折断，在某个意想不到的地方再次进行游戏。

慕尼黑的Residenztheater是德国剩余的洛可可式剧院之一，由Francois Cuvillies建造。 它只能通过装饰来实现节日的欢乐。 摊位上盒子的庄严栏杆保持了一定的尊严，但是这种印象在衣裙圈中发生了变化，在裙摆上异常整洁，刻有木纹的窗帘悬垂在栏杆上，而担负着第二层重物的埃尔姆斯则使这景象令人愉悦。在他们旁边。 这场滑稽的游戏结束于上层圈子的时尚，精致的装饰，在服装界的舞台箱的剧院装饰达到高潮之后，该剧院已变成剧院中的剧院，在那里，王子的观众变成了演员。

同样，洛可可式楼梯是宏伟的舞台，法院成员在舞台上发挥自己的生命。 巴尔塔萨尔·诺伊曼（Balthasar Neumann）在布吕尔（Bruhl）的奥古斯都堡（Schloss Augustusburg）的楼梯上摆满了迷人的动画人物，这些人物虽然放在楼梯和天花板的拱腹下，但似乎更像是楼梯上的真实生活，而不是无生命的结构。 通过将圆柱和柱形图案以及建筑和人物雕像并置，Neumann打算在建筑物和宫廷臣民之间建立紧密的联系，其色彩斑costume的服装使这座宏伟的楼梯更加光彩夺目。

克雷姆斯明斯特（Kremsmunster）修道院的图书馆内部融合了功能性细节和繁琐的建筑装饰物。 有目的的尊严贯穿于排列在墙壁上的普通高架书架上，但朝着顶端的方向是俏皮的镂空雕刻，而丰富的灰泥则构成了彩绘天花板，似乎撕开了房间，仿佛必须散发过时的学术气息。 。 自嘲的时代开始了，生活包括游戏和舞蹈，艰苦是嘲弄的主题，娱乐成为生活的目的。 这个同性恋梦想一直持续到1789年法国大革命（III）摧毁其一夜之间。

德国巴洛克绘画

在…方面 巴洛克绘画 德国的作用很小。 在国际艺术精英中获得认可的为数不多的画家之一是 亚当·埃尔斯海默 （1578至1610年）。 尽管他的输出很小，但他的 油画 事实证明，他很有影响力：伦勃朗，鲁本斯和克洛德·洛林等艺术家尤其感激他。 不幸的是，他的工作在德国仍然完全不为人所知，那里没有追随者。 这是由于他20岁那年离开家乡法兰克福，经慕尼黑和威尼斯前往罗马，并在32岁时去世。 他有限的输出和对小格式的偏爱是缺乏普遍认可的进一步原因。

逃往埃及的 旅程背景广阔，视野开阔，与中世纪的德国圣经记载不同，但在埃尔斯海默（Elsheimer）的照片中，一种新的诗情画意将风景和人物联系在一起。 夜晚是逃犯的保护斗篷，逃亡者在黑暗中的引导来自各种光源。 即使是威胁性的黑暗树木也失去了危险，而是提供了庇护，保护和安全。 背景和前景轻轻地融合在一起，并且没有任何详细的描述以及光线的连接介质使此夜景具有高度的统一性。

除了埃尔斯海默氏族之外，在17世纪和18世纪，德国除了区域南部的一些画家外，还没有培养出许多具有地区重要性的画家。 Rottmayr，Troger和Maulbertsch等画家是巴洛克宗教的重要代表，并成功地与意大利人竞争。

新教北部的画家深受邻国的影响 荷兰巴洛克艺术 ，尤其是小规模 荷兰写实风格绘画 ，并经常发展中产阶级特征。 在约翰·菲利普·哈克特（Johann Philipp Hackert）的《 沿海景观》中， 物体和人物描绘得过于真实，与柔和，细腻的背景形成鲜明对比。 像他的同时代人一样，哈克特（Hackert）也从许多不同的来源汲取了灵感。 他在那不勒斯国王的宫廷里工作了多年，结果熟悉了意大利大师，但他的照片也显示出对荷兰绘画和纳粹风景的欠债。 克劳德·洛兰 。 与此同时， 德国学者 安东·拉斐尔·蒙斯 （ Anton Raphael Mengs） 约翰·约阿希姆·温克尔曼 被誉为“他那个时代乃至下一个时代最伟大的艺术家”的他同样接受外界的影响。 孟斯拒绝了巴洛克式的感官形象，并试图效仿文艺复兴时期的伟大大师，从而成为巴洛克艺术的先驱 新古典绘画 。

德国巴洛克雕塑，绘画和装饰艺术可以在许多地方看到。 最好的艺术博物馆 世界各地，包括德国的收藏，例如 德累斯顿Almal Meister珠宝店 ， 瓦尔拉夫理查尔茨博物馆 在科隆， Gemaldegalerie SMPK柏林 ， Pinakothek博物馆 在慕尼黑， 艺术史博物馆 在维也纳。