格拉斯哥绘画学院，“格拉斯哥男孩” 自动翻译

格拉斯哥学校是什么？

在 后印象派绘画 ，“格拉斯哥流派”（或“格拉斯哥男孩”）一词通常指的是一群散漫的进步艺术家，他们介绍了 现代艺术 约在1880年至1900年间前往格拉斯哥。 这些艺术家团结一致，他们拒绝了 流派等级 加上他们对保守派的厌恶 学术艺术 爱丁堡皇家苏格兰学院的成员。 考虑到描绘乡村生活和工作，有几位曾在法国工作过， 蓬艾文 ，Louz河畔的格雷茨（Grez-sur-Loing）和其他普林空气绘画中心，并且熟悉 巴比松山水画 和 印象派 克洛德·莫奈（Claude Monet）以及 19世纪德国艺术 。 但是，总的来说，他们更倾向于 自然主义 海牙学派-的主导力量 荷兰的后印象派 （c.1880-1920）-比莫奈短暂的色彩主义。 在他们最著名的成员中， 詹姆斯·格斯里 （ James Guthrie） （1859-1930）和 约翰·拉维里 （1856-1941）。 他们在1890年代在伦敦，欧洲和美国成功展出，并最终加入了RSA，为它注入了急需的精力。 这个群体的典型杰作是 《阿后德的女儿》 （1883年， 苏格兰国家美术馆 ），由James Guthrie撰写。 格拉斯哥学校一词还包括第二组，稍后在苏格兰活跃（约1890-1910年），该组织围绕建筑师和画家 CR Mackintosh 合并。 其成员主要被吸引 装饰艺术 ，风格 新艺术运动 和 fin siecle 象征 。 一个典型的杰作是麦金托什的水彩画《 收割的月亮》 （ Harvest Moon ，1892年）。

起源与历史

在1880年代，苏格兰的艺术领导地位决定性地转移给与格拉斯哥有联系的年轻艺术家。 1870年代和1880年代是展览的巨大扩展时期，皇家苏格兰学院偶尔在其年度展览中展示上千幅作品。 然而，学院的成功是爱丁堡的成功，对于那些没有在首都设立工作室的艺术家来说，很难给人留下深刻的印象。 对此的一种反应是在1861年成立了格拉斯哥学院作为参展机构，这一举措得到了格拉斯哥日益增长的商业和工业实力的支持。 这种向西转移的标志是，爱丁堡的艺术家在1880年代创作的最具创新性的画作是起源于西方的艺术家，即 威廉· 麦克塔格（ William McTaggart） 和受他强烈影响的画家 詹姆斯·劳顿·温盖特 （ James Lawton Wingate ，1846- 1924年）。 学院的消极状态最终导致了1891年在苏格兰爱丁堡成立的更为激进的苏格兰艺术家协会。 但是在1870年代后期，来自该国东部最有前途的年轻画家 亚瑟·梅尔维尔 （ Arthur Melville ，1855-1904年）对什么 绘画 可能与格拉斯哥志趣相投的同行一起。 尽管梅尔维尔（Melville）仍然与众不同，但他经常与格拉斯哥流浪者学校一起被考虑。 这些艺术家以一种亲密的方式统治了1880年代 山水画 和 肖像艺术 一方面要归功于海牙和巴比松的学校，另一方面要归功于惠斯勒。

格拉斯哥学校的成员

格拉斯哥中学的核心人物-通常被称为“格拉斯哥男孩”- 罗伯特·麦考 瑞 ·史蒂文森 （1854-1952）， 詹姆斯·帕特森 （1854-1932）， 威廉·约克·麦克格雷格 （1855-1923）， 约翰·拉韦里 （1856） -1941）， 乔治·亨利 （1858-1943）， 詹姆斯·古斯里 （185.9-1930）， 威廉·肯尼迪 （1859-1918）， 爱德华·亚瑟·沃尔顿 （1860-1922）， 约瑟夫·克劳霍尔 （1861-1913）， 亚历山大·罗氏 （1861- 1921年）和 爱德华·阿特金森·霍内尔 （1864-1933）。 雕塑家 Pittendrigh Macgillivray 也与该团体相关联，其外围有画家，例如 David Gauld （1865-1936）， Stuart Park （1862-1933）和年长的艺术家，如 James Elder Christie （1847-1914）和 Thomas Millie陶氏 （1848-1919）。 还必须提及才华横溢但but花一现的 贝西·麦克尼科尔 （ Bessie MacNicol ，186.9-1904年），尽管她比其他人年轻了几年，但她清楚地表明了“格拉斯哥男孩”一词的局限性。 佩斯利制表师 约翰·昆顿·普林格 （ John Quinton Pringle ，1864-1925）是一个创新的当代人，其生活和工作相对鲜明。 詹姆斯·麦克拉克兰·奈恩 （ James McLachlan Nairn ，1859-1904年）也很感兴趣，他是格拉斯哥画派的一员，之后于1890年前往但尼丁。随后，他与荷兰画家Petrus van der Velden（1836 – 1913年）一起创立了 后印象派 在新西兰。 作为格拉斯哥画派的补充角色， 亚历山大·里德 （ Alexander Reid ，1854-1924年）是他当时欧洲艺术中最具洞察力的商人之一。 里德（Reid）与梵高（Van Gogh）在巴黎合住，文森特（Vincent）在1886年为他画上了精美的肖像。里德（Reid）既是格拉斯哥男孩（Glasgow Boys）有关欧洲大陆发展的信息来源，也是其工作的拥护者和支持者。

目标

使格拉斯哥流派成为艺术家的是对由Horatio McCulloch率先开发，由Peter Graham和John MacWhirter发明，并由众多模仿者创作例行作品以绘画希瑟，丘陵和高地牛的山峦和高地奇观的不信任。 相比之下，格拉斯哥男孩将目光投向了欧洲艺术新的重心法国。 此时，格拉斯哥的收藏家不仅对荷兰的海牙画派而且对巴比松的艺术家也表现出了极大的兴趣，例如 西奥多·卢梭 （1812年至1867年）， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）， 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）和 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-1878）-实际上，他们在这方面处于英国收藏的最前沿。

注意：尽管以巴比松画派为例，尽管19世纪法国山水画享有盛誉，但值得记住的是英国画家 约翰·康斯特勃 （1776年至1837年）， 特纳（JMW Turner） （1775-1851），以及 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802-28）对巴比松和其他普莱因空气画家产生了重大影响。 也可以看看： 英国山水画 （c.1700-1900）。

影响

其他重要影响来自边界以南，尤其是威廉·约克·麦克格雷格（William York Macgregor）作为斯莱德（Slade）的阿方斯·莱格罗斯（Alphonse Legros）的学生的经历。 麦克格雷格（Macgregor）是格拉斯哥男孩（Glasgow Boys）中年龄最大的人，并且担任非正式的领导角色，因为在他的工作室里上课是一个关键的交汇点。 但是，当麦克格雷戈尔（Macgregor）在斯莱德（Slade）受教育时，沃尔顿先后在杜塞尔多夫（Dusseldorf）和格拉斯哥艺术学校（Glasgow School of Art）学习，在那里遇见了格斯里（Guthrie），后者随后在伦敦的佩蒂（Pettie）学习。 霍内尔先是在爱丁堡的受托人学院学习（后来几乎已经不复存在），然后在安特卫普学习，而亚历山大·罗奇则在格拉斯哥艺术学院学习了几节课，然后又去了巴黎，在他的学习中，他受格洛姆大学的教育。 因此，该小组因其来自不同教育领域的不同教育影响之间的相互作用而闻名 艺术学校 主要位于格拉斯哥和巴黎。 例如，詹姆斯·帕特森（James Paterson）几乎完全受巴黎教育，而乔治·亨利（George Henry）在格拉斯哥就读，既在艺术学院学习，又在Macgregor学习。 亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）在爱丁堡的苏格兰皇家学院学校学习，随后访问了巴黎。 John Lavery在格拉斯哥和伦敦以及 朱利安学院 和巴黎的Colarossi工作室。 另一方面，Crawhall的教育几乎是非正式的。 另一个影响力是McTaggart，尽管可以注意到，McTaggart的许多最优秀的作品都是1880年代和1890年代创作的，因此与格拉斯哥学校的活动是当代的。 此外，这些画家关注的是在相对狭窄的场景中探索平衡的色调值，这与麦克塔格特（McTaggart）对海洋和地平线的强调形成鲜明对比，尽管他们的担忧确实涉及麦克塔格特（McTaggart）的乡村和农场场景，以及查尔默斯（Chalmers）和卡梅伦。

Plein-Airism：露天绘画

反映了巴比松（和麦塔格）的影响，格拉斯哥画派是第一批致力于创作的苏格兰艺术家。 空气画 在露天。 其效果是可以预见的，但意义深远。 画家探索时，苏格兰的艺术地理发生了变化，不是为了绘制浪漫的背景，然后在工作室中完成，而是为了在夏季可以安顿下来并观察的地方。 在1870年代末和1880年代初，帕特森和麦克格雷戈尔偏爱法夫河和金卡丁郡附近的东海岸，而沃尔顿，克劳霍尔和格思里则优先选择克莱德峡湾的Roseneath半岛，随后（与乔治·亨利一起）在特罗萨克斯郡的布里格·奥特克。 在适当的时候，东洛锡安的Cockburnspath，邓弗里斯郡的Moniaive和Kirkcudbright也受到青睐。

在苏格兰以外，肯尼迪和罗氏（Kennedy and Roche）于1883年在枫丹白露附近的法国乡村格雷兹苏尔卢安（Grez-sur-Loing）立足，并加入了国际艺术家社区，其中许多人受到了 朱尔斯·巴斯蒂安·勒佩奇 （1848年至1884年）。 活跃的有类似的精神，例如奥尔德姆的威廉·斯托特和爱尔兰人 弗兰克·奥梅拉 （1853年至1888年）。 尤其是格雷兹在拉弗利作品发展中的重要性很难被高估。 他从斯托特（Stott）和奥米拉（O’Meara）派生出许多东西，而后者后来成为了密友。 Lavery在格里兹（Grez）的河上划船者画以及桥周围的河岸上的画是关于逆光，反射光和柔和的阳光的微妙论文。 这些作品的独创性还在于Lavery对活跃运动中的人物的兴趣，他在苏格兰的 The Tennis Party （1885）上开发了这种作品。

尽管该小组因此分成了法国人和苏格兰人两支球队，但所有人都同样感受到了Corot，Millet，尤其是Bastien-Lepage的灵感。 这些共同的影响并没有减少个性。 例如，尽管拉弗里和古思里都应归功于巴斯蒂安-莱佩奇，但拉弗里温和的娱乐资产阶级田园诗却与古斯里对乡村生活和工作的毫不妥协的表现形成了鲜明的对比。 格思里著名的作品《 一个女儿的女儿》 （ A Hind’s Daughter ，1883年）是对他的画作《 高地葬礼》（Highland Funeral） 于一年前完成的 继任 作品。 后裔的女儿 是吸收 法国画 及其在苏格兰语境中的转变。 这是一件简单而朴实的工作-比巴斯蒂安-勒帕奇（Bastien-Lepage）的典型作品要真实得多-它发展了一种直接的语言 油漆 Macgregor的《 蔬菜摊》 （1882）中呼应了这种样式，其中明显带有刷子和调色刀的痕迹。 这些作品尽可能地从约瑟夫·诺埃尔·帕顿（Joseph Noel Paton，1821-1901年）等早期但尚在世的画家的光滑饰面中去除。

装饰风格

Guthrie和Macgregor关注主题和媒介的客观性质。 在整个欧洲，这种方法的后果之一就是使绘画本身成为一种对象，而不是简单地代表场景或想法，因此这些画家的风格坚固性对此有所贡献。 在沃尔顿的《 A Berwickshire Fieldworker》 （1884年）中也可以看到这种特征。 对油漆性质的关注也导致了对装饰品质的考虑，格拉斯哥学校的作品因其“装饰性和谐”而广受赞誉，该作品于1890年在慕尼黑展出。这种和谐可以在亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）的早期作品（如 奥黛丽和她的 作品）中看到。 山羊 （1884-89）。 这幅画取自莎士比亚的《 如你所愿》 ，主题是关于自然，文学和艺术的陈述，值得 约翰·罗斯金 ，因为奥黛丽在所有莎士比亚角色中都是最“狡猾”和最“自然”的角色。

装饰性趋势在乔治·亨利（George Henry）和EAHornel的作品中得到了进一步的体现。 他们结合了淡淡的调色板和对荷尔内尔的传记作家比尔·史密斯所说的“抽象颜色而不是观察到的颜色”的强调。 在这里，法国画家阿道夫·蒙蒂塞利（Adolphe Monticelli，1824-86）的例子很重要。 蒙蒂塞利（Monticelli）在格拉斯哥（Glasgow）很受欢迎，而里德（Reid）这样的经销商对此很感兴趣。 他的作品预示了亨利和霍内尔开发出的几乎像挂毯般的油漆效果，尽管蒙蒂塞利与1891年霍内尔的作品 《布鲁克》 和《 萨默》中 发现的纯粹的构图能量并没有多少共同之处。 这些在成分上应归功于日本人 浮世绘版画 和流行 JAPONISM -19世纪后期对日本艺术的热潮。 乔治·亨利（George Henry）的重要《 盖洛韦景观》 （ Galloway Landscape） （1889）也是如此，它结合了对二维形式装饰可能性的意识，直接采用了地貌方法。 这种方法与布列塔尼景观的当代探索产生了共鸣。 保罗·高更 （1848-1903）。

使用颜色

大卫·高尔德（David Gauld）和贝西·麦克尼科尔（Bessie MacNicol）都受到霍内尔（Hornel）和亨利（Henry）装饰风格的影响，但他们都发展了自己的方向。 可以利用带纹理的平坦区域 颜色 带有链接到 彩色玻璃艺术 （他还设计了）和MacNicol成为画家，他的工作重点是 人物画 结合了敏锐的构图和装饰艺术。 诸如 《法国女孩》 （1895年）， 《六十年代的女孩》 （1899年）和 《虚荣》 （1902年）等作品使人们意识到从未充分表达过的可观才能。 因此，麦克尼科尔（MacNicol）在三十四岁时的分娩死亡更加令人痛苦。 在他的 水彩画 -例如 地中海港口 （1892）-亚瑟·梅尔维尔（Arthur Melville）将对格拉斯哥画派的正式探索扩展到了一个纯色的世界，尽管风景完全可辨认，但其风景却服从于色调的强烈体验。 （也可以看看： 调色板：19世纪 。）

到欧洲和北非地中海沿岸的广泛旅行是根本，而梅尔维尔则将这种激进的色彩主义与他非常成功的“英国式”水彩技法结合起来带回了苏格兰。 这项技术由才华横溢的水彩画家 詹姆斯·沃特斯顿·先驱 （ James Watterston Herald） （1859-1914）所采用。 伴随霍纳尔和亨利的实验，梅尔维尔的作品将对苏格兰画家对色彩运用的态度产生持久影响。 （也可以看看： 彩色颜料 。）

惠斯勒与日本艺术的影响

伦敦的美国画家的作品 惠斯勒 （1835-1903）对格拉斯哥学校来说是一个微妙而持续的存在，并且很大程度上是由于沃尔顿的努力，惠斯勒的 卡莱尔 （1872-73）在1891年被格拉斯哥市级收藏所收购。惠斯勒帮助传递了对格拉斯哥的热情。 日本艺术 亨利（Henry）和霍内尔（Hornel）进一步访问了此地，因为他们自己访问了日本，并于1893年初离开日本，一年半后返回。 亚历山大·里德（Alexander Reid）和收藏家威廉·伯雷尔（William Burrell）的财政支持使这次旅行成为可能，并产生了许多著名的作品，包括霍内尔的《放 风筝的日本》 （1894年）和亨利的 《带扇子 的 日本女人》 （1894年）。 在适当的时候， Charles Rennie Mackintosh 和他的同事们会感受到日本在苏格兰的广泛影响。 它也存在于 插图 在爱丁堡受到凯尔特复兴艺术家的青睐； 确实是日本人 画画 1895年，霍内尔（Hornel）撰写的 《长青》（Evergreen） 杂志发表在该运动杂志上。 利益的这种相互作用，一种是异国情调的，另一种是历史的特征。 亨利和霍内尔为复兴主义者做出了直接贡献 凯尔特人的艺术 与他们的合作画作 《德鲁伊：带来槲寄生》 （1890年）和 《东方之星》 （1891年）。 还应该指出，约翰·拉维（John Lavery）为凯尔特复兴运动做出了贡献 爱尔兰艺术 1890年代。

紫菜和爱尔兰艺术

出于本文的目的，Lavery被视为苏格兰传统的重要组成部分，但尽管他很小的时候移居苏格兰，但他出生于贝尔法斯特，从20世纪初开始，他就从事了第二职业。最有名的 爱尔兰艺术家 。 他现在被认为是最大陆的 爱尔兰风景画家 ，也是最有才华的人之一 爱尔兰肖像画家 ：简而言之，伟大的之一 现代艺术家 他这一天。 在他许多杰出的作品中 肖像画 是拉蒙·德·瓦莱拉（1921）和迈克尔·柯林斯（1922）逝世的肖像。 他最清晰的凯尔特复兴作品是他的妻子凯瑟琳·尼·胡里汉（Kathleen ni Houlihan，1927年）的肖像，这是钞票设计的一部分。 Lavery当时居住在爱尔兰和伦敦，就像他的当代人一样， 威廉·奥彭 （1878-1931）-他被要求作为社会肖像画家。 其他格拉斯哥学校的画家也获得了很高的成功。 像拉沃里（Lavery）一样，沃尔顿（Walton）和古思里（Guthrie）在伦敦也享有盛誉。 后者在1902年至1919年期间被任命为苏格兰皇家艺术学院院长，这最重要的一点是苏格兰艺术界对格拉斯哥画派的完全接受，尽管其中大部分更为重要的作品都是在1895年左右完成的。也： 英国形象绘画 （c.1700-1900）。

CRMackintosh的格拉斯哥

1890年代初期，一群年轻的艺术家，设计师和建筑师聚集在格拉斯哥艺术学院的同伴查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928年）。 詹姆斯·古思里（James Guthrie）在1891年本人认为，麦金托什（Mackintosh）创作的意大利教堂水彩画是学生作品展览中最好的，而得知自己正在学习时，他感到非常沮丧。 建筑 。 尽管最初被认为是Mackintosh的建筑师，但Guthrie的背书还是对他出色的画家能力的有益提醒。 格思里的法官活动并不是麦金托什与格拉斯哥画派画家之间的唯一联系。 大卫·高尔德（David Gauld）是一位密友，贝西·麦克尼科尔（Bessie MacNicol）同时在艺术学院学习，而EAWalton的兄弟，设计师George Walton（1868-1933）是当代人。

四个

更加引人入胜的是麦金托什作为艺术家的独特性。 他富有想象力的象征意义令人着迷，早期的水彩作品如 Harvest Moon （1892）。 他的未婚妻玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald，1863-1933）和姐姐弗朗西斯（Frances，1874-1921）与他一起工作。 另一位同事是他的建筑系同学赫伯特·麦克奈尔（Herbert MacNair，1868年至1955年），他即将与弗朗西斯结婚。 四人 组在 格拉斯哥风格 的发展中起着核心作用。 该合资企业的合作性质体现在 海报艺术 ，例如 格拉斯哥美术学院 的 海报 （约1896年），乍一看可能是典型的Mackintosh，但实际上是Margaret Macdonald，Frances Macdonald和Herbert MacNair的作品。 尤其是玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald），现在已获得了一些她应得的个人荣誉，例如油和蛋彩画 的海洋歌剧《海洋歌剧》 （约1616年），她当之无愧地成为艺术家。1903年最初被设计为一对石膏板之一。四人为更多的格拉斯哥风格艺术家打开了大门 图形艺术 和 应用艺术 ，其中包括插画家杰西·金（Jessie M. King）（1875-1949），凯瑟琳·卡梅隆（Katherine Cameron）（1874-1965）和安妮·法兰克（Annie French）（1872 – 1965）以及绣花者杰西·纽伯里（Jessie Newbery）（1864-1948），安·麦克贝斯（Ann MacBeth）（1870-1948） ）和Muriel Boyd（1888-1981）。 （也可以看看： 挂毯艺术 。）其他引起关注的人物包括画家Agnes Raeburn（1872-1955）和她的姐姐Lucy（1869-1952），后者编辑了非正式杂志，汇集了《四大》最重要的早期作品。 活动的蓬勃发展很大程度上要归功于康沃尔画家 弗朗西斯·纽伯里 （1855-1946），他于1885年被任命为格拉斯哥艺术学院的院长，事实上，他作为老师所做的贡献的重要性可与 罗伯特·斯科特·劳德 （ Robert Scott Lauder）相比。 。 他的成就的一部分是创造一种情况，使妇女能够脱颖而出，并在适当的时候担任领导职务。 包括他的妻子杰西（Jessie）在内的几人继续领导艺术学院各自的领域。

设计

格拉斯哥风格的发展更广泛的背景是造船和工程。 这不仅仅是一个商业环境可以赚钱和光顾的问题。 这也不只是艺术学院为高水准从业人员提供设计和制作船只所需的设计和手艺的问题。 这确实是一个问题 美学 海洋建筑。 这些艺术家和设计师的童年时代是克莱德（Clyde）建造的茶刀的鼎盛时期，而茶刀仍然是船舶设计的标准之作（ Cutty Sark 于1869年推出）。 当他们成年后，诸如纽约市之类的优雅而技术领先的跨大西洋班轮便被推出。 自现代设计师以来 勒·柯布西耶 （1887-1965）在1923年出版的《 走向建筑》 中，跨大西洋班轮对1920年代设计的鼓舞性影响已被视为理所当然。 （例如，参见 装饰艺术设计 在城市生活中，作为世界造船业中心的城市的影响应与前一代格拉斯哥风格的艺术家一视同仁。 艺术对这种风格发展的直接影响是多种多样的。

工艺品

已经提到了日本，出生在格拉斯哥的克里斯托弗·德莱斯特（Christopher Dresser）的演讲和书籍是传播日本思想的另一种手段。 尽管更倾向于形式上的实验，但格拉斯哥风格的艺术家还是将格拉斯哥风格的思想作为其意识美学基础的一部分。 工艺美术运动 由…提出 威廉·莫里斯 （1834-96）和上一代的Walter Crane（1845-1915）。 麦金托什尤其受到工艺美术建筑师约翰·塞丁（John Sedding）著作的影响，他的一些话成为个人座右铭：“诚实的错误中有希望，纯粹的设计师没有冰冷的完美。” 1901年，麦金托什（Mackintosh）将这些单词制成了一个图像，该图像期待着人们的审美观。 包豪斯设计学校 一代以后。 颇具影响力的伦敦杂志 The Studio 起源于 工艺 运动是当代视觉思维的重要来源。 它提供了诸如 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98），特别是格拉斯哥艺术家扬·托鲁普（Jan Toorop，1858-1928年），他是荷兰裔印度尼西亚人，以植物为灵感，创作了新艺术风格的图像。 （也可以看看： 新艺术 。）格拉斯哥风格的艺术家将这些蜿蜒的抽象与对格拉斯哥工程实用几何传统中固有的比例精确度的敏感性结合在一起。 这种统一性可以从麦金托什（Mackintosh）1904年为克兰斯顿小姐（Saranchihall Street）的克兰斯顿小姐（Cranston）的柳茶室设计的订购椅子中看到。 这把椅子的形式基于柳树的根本几何形状。 这项工作以及同期的其他作品，例如《侯希尔的旋转书柜》，使人想到了拉斯金对《 现代画家》中 的树木和树叶进行形式化的分析，并引起了与之相关的共鸣。 彼得·蒙德里安 几年过后。 麦金托什作品在这方面的强烈品质，比他在整个职业生涯中创作的结构清晰的花朵水彩画更加清晰。 该工作室 早在1893年就公布了格拉斯哥风格，当时对翻新的格拉斯哥艺术俱乐部（由麦金托什主要负责）进行了审查，尽管麦金托什本人并未被任命。 1896年和1897年， The Studio 的编辑格里森·怀特（Gleeson White）撰写了一份有影响力的三部分评估报告，名为《 格拉斯哥设计师》 ，该倡导活动持续了20年，其中包括特别出版物杰西·金（Jessie M. King）的 圣诞节 的 七个快乐日 （ 1913年）。

凯尔特复兴

进一步的影响是 凯尔特艺术复兴运动 ，汤玛斯·霍华斯（Thomas Howarth）称之为“格拉斯哥风格演变中最有力的刺激之一”。 麦金托什（Mackintosh）最早在石头上执行的设计可追溯到1888年，本身就是与苏格兰过去的联系，这是一个简单的凯尔特十字架，以纪念他父亲的同事。 这个坟墓标记在格拉斯哥墓地的许多其他凯尔特人十字架中占有一席之地，所有这些在风格上都回溯到 凯尔特人高十字架 八，九世纪的爱奥娜（Iona）和艾莱（Islay）的作品，或后来的西方高地画派（West Highland School）的作品。

塔尔文·莫里斯（Talwin Morris）

大墓地还包含大约二十年后发达的格拉斯哥风格的精美墓碑，由麦金托什的朋友 塔尔文·莫里斯 （ Talwin Morris （1865-1911））设计，也必须提及。 莫里斯（Morris）一直与伦敦的艺术杂志出版密切合作，并曾与格拉斯哥（Blackie）一起担任艺术总监。 墓碑是纪念布莱克家族的成员。 他是一位辉煌的设计师，并制作了具有特色的格拉斯哥风格的书籍封面，将几何与自然形态和抽象结合在一起 凯尔特人设计 ， 包含 凯尔特交错设计 和 螺旋 。 正是通过这些大量生产的书套，格拉斯哥风格在整个大英帝国的日常水平上变得熟悉。 塔尔文·莫里斯（Talwin Morris）在说服沃尔特·布莱克（Walter Blackie）方面也发挥了关键作用，他应委托查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）设计布莱克的新房子，俯瞰海伦斯堡的克莱德（Clyde）。 其结果是，希尔之家（Hill House，1902-4年）在20世纪初期的美国国内很重要 设计 也许只有草原学校 罗比之屋 （1909） 弗兰克·劳埃德·赖特 芝加哥的阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的 斯坦纳故居 （ Steiner House） （1910）在维也纳。

赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国对格拉斯哥流派的赞赏

最早欣赏格拉斯哥风格优点的人之一是德国 文化专员 赫尔曼·穆特休斯 （ Hermann Muthesius） ，他在1902年将麦金托什描述为现代建筑的天才之一。 穆特修斯（Muthesius）现在被公认为20世纪设计发展的主要评论者，通过他，德国人对格拉斯哥风格的艺术家产生了浓厚的兴趣。 他们的工作在 Dekorative Kunst 和 Deutsche Kunst und Dekoration 杂志中在德语区中广为人知； 实际上，后者在1902年委托了杰西·金（Jessie M. King）和玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald）的封面设计。 德国后印象派 。）与奥地利艺术家之间建立了牢固的联系 维也纳分裂国家 （1897-1939），并且“四人”为1900年分裂国家展览创造了一个空间，受到了广泛好评，并阐明了格拉斯哥和维也纳艺术家之间的共同理解领域。 这种共同理解的一个关键部分是，这两个群体都是在神话，传说和历史意识的矩阵中发展了他们的先锋现代主义。

格拉斯哥绘画学院成员的作品可以在某些 最好的艺术博物馆 在英国和欧洲。