印象派画家（1840-1920）：传记，绘画 自动翻译

介绍

印象派 这是19世纪最重要的艺术运动，其影响力一直扩展到整个20世纪。 该名称源于1874年莫奈（Monet）展出的一幅画，被归类为“ 印象日出 ”。 没有样式的精确定义。 指数试图捕获场景的视觉印象，而不是其客观特征，并专注于描绘光的瞬时效果。 （有关更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

用莫奈的话说，印象派绘画是“自发的作品，而不是有计划的作品”。 这可能有些理想化，因为许多艺术家最终放弃了单张绘画，而转向工作室。 即便如此，许多印象派杰作还是匆匆忙忙，几乎未完成。

尽管该运动在巴黎开局不算很顺利，最初只涉及少数画家，但他们只参加过七次团体展览（1874-82年），但很快吸引了其他巴黎艺术家的努力（许多人最终转向 后印象派 要么 表现主义 ），然后再影响从费城到悉尼的全球艺术家。

第一印象派画家的故事

“印象派”一词最早是由 路易·乐华 （1812-1885），描述了1874年的一种新风格的展览 法国画 由新一代的法国画家-莫奈，雷诺阿，皮萨罗，希思黎，德加等人组成。 很快，艺术家们自己接受了这一头衔，印象派失去了具有讽刺意味的含义，因此被视为和最重要的印象派之一。 艺术运动 19世纪。 1874年展览的总体意见是，如果“用黑色和白色将一块画布的四分之三土壤，用黄色擦拭其余部分，随意地散布一些红色和蓝色斑点，您将获得印象”。 其中一个 艺术评论家 不那么苛刻，但更能体现自己的作品，他说：“从某种意义上说，他们是印象派画家，他们不仅表现风景，而且表现风景所产生的感觉。”

印象派历史
起源与影响
印象派是如何开始的
早期历史
最初的发展
马奈
现代主义之父
莫奈
领先的印象派
雷诺阿/希思黎/毕沙罗/德加
其他主要贡献者
伦敦的莫奈和毕沙罗
完成新样式
绘画发展
印象派如何演变
印象派展览
巴黎主要艺术展
组拆分
印象派解散
印象派遗产
印象派艺术的重要性

光之解放

小组共同的大胆目标包括瞬间场景的视觉即时真实再现； 整个作品的绘画是露天的（这意味着放弃了传统的准备工作 素描 并仔细地完成了最后的绘画）； 在画布上使用纯色，而不是先在调色板上混合； 受最近科学研究影响的一种以光的颜色表示光的技术； 使用小笔触和轻涂一些浅色油漆，最重要的是，使用光和彩色作为统一图片的唯一方法，这与传统的通过轮廓和用光进行建模和建模的方法不同。阴影。

总而言之，这些目标代表了对艺术的整体评价。 然而，与许多“革命性”艺术运动一样，其根源可以追溯到过去。 强调直接来自大自然的绘画源于对事实数据的强调和对绘画的直接观察。 写实艺术家 以及积极主义哲学的追随者。 印象派对 颜色 很大程度上归功于法国科学家Chevreul的发现，他发现并列 彩色颜料 彼此改变，从远处看，两种并排放置的不同颜色融合成一个色调。 诸如此类的理论最终导致了印象派的实践，即在画布上放置纯色，以使观众的眼睛从远处融合。

但是这种技术实际上是早期画家所预见的。 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （在法国）和两者 约翰·康斯特勃 和 理查德·帕克斯·波宁顿 （在英国），所有这些都影响了印象派。 Delacroix在他的日记中说：“康斯特布尔说，草地上的果岭之所以出色，是因为它们是由许多不同的（并列的，没有混合在一起的）果岭组成的。这导致缺乏强度和寿命对于普通的山水画家来说，他们是用统一的色调来做的。” 德拉克洛瓦（Delacroix）本人开始拒绝大地色调，并使用纯净的，未混合的颜色，他写道：“如果不真正融合画笔笔触，这是很好的。按照法则，它们自然融合一定距离，这很不错。与之相关联的同情心，因此颜色获得了活力和新鲜感。” 这些评论有用地勾勒了印象派对艺术的最大贡献-解放了光和色彩，并试图创造图像的直接视觉冲击感。

影响印象派的因素

作为一个统一运动，印象派确实仅限于1870年代。 在这十年之后，艺术家们沿着更多的个人道路发展。 1860年代是所有未来印象派画家的成年时期，在此期间，各种各样的影响塑造了他们的想法。 这些影响可以从集团的主要成员 克劳德·莫奈 （1840-1926）的职业生涯中看出。

莫奈最受尊敬的画家是 爱德华·马奈 （ Edouard Manet ，1832-83年），他在1860年代是一个极富争议的人物：他的“ Dejeuner sur l’Herbe “（1863）在新展览中展出时受到了批评。 拒绝沙龙 （为展示被官方沙龙拒绝的作品而成立）。 美术评论家对他的品质要求很高-自发的笔触，消除半色调，缺乏流畅的造型以及无视从明暗过渡的细腻之处-使他成为了未来的印象派画家。 受到马奈（Manet）绘画的启发，莫奈本人开始了他自己的作品《 Dejeuner sur l’Herbe》，花了几个月的时间在枫丹白露森林里素描。 但是，他的意图与马奈（Manet）不同，因为他想为他的野餐聚会画画，因为他们在短暂的阳光中出现。 在完成这一年的同一年，即1866年，莫奈（Monet）绘画了《花园中的女人》（Women in the Garden），并以此开始了他 在室外 的绘画工作。

莫奈（Monet）在他的职业生涯早期就被介绍给 空气画 由艺术家朋友尤金·布丁（Eugene Boudin，1824-98年）所著，当时他住在勒阿弗尔。 莫奈从布丁（Boudin）着迷于捕捉转瞬即逝的大气效果，他对诺曼底港口和海滩的绘画在很大程度上与表面光的激发有关。

莫奈对光学效果的兴趣日益浓厚，他在1860年代初期在翁弗勒尔及其周围画的一系列雪景中进一步可见。 到了这个时候，他的风格被他对日本艺术的了解所改变。 从19世纪中叶开始与欧洲建立贸易关系以来，日本彩色木刻已在欧洲开始广为人知。 这些木刻版画常被用作茶叶的包装和垫料，可以在茶店里便宜地买到。 从1850年代后期开始，法国的许多艺术家都收集了这些版画。 他们看到了 日本艺术 振兴自己风格的一种方式。 这个“的几个主题 JAPONISM ”与当前在自己的环境中正在探索的效果相对应，例如，截止的构图，从意想不到的角度看到的图像或部分被遮盖的图像（也是摄影的功能），黑色轮廓的使用，较大的彩色平坦区域和莫奈（Monet）在他的《雪中的翁弗勒尔附近之路》（1867）中采用了这最后一个功能，因为它倾向于使图像的影响成为瞬间一眼就能收到的印象之一。

之后，透视 缩短 印象派画家，尤其是卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro，1831-1903年）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley，1839-99年）多次被用作道路场景，而马奈特（Manet）又被其河景所使用。 日本画家的不同方面是根据画家的兴趣而采取的：埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917年），对设计和 画画 与主要的印象派画家相比，他尤其受到日本艺术的整洁本质和裁断构图可能性的影响，这是他在众多芭蕾舞演员研究中最充分地探索的。

对马奈（Manet）而言，日本艺术的吸引力在于对色彩的运用。 他在1860年代的作品中使用了色彩鲜艳的平坦区域，这反映了他对日本版画的了解。 尽管马奈特（Manet）和德加（Degas）都在其职业生涯的某个阶段都受到印象派画家的技巧和发现的影响，但他们都与主要群体有些疏远-被不同的社会背景，年龄，更老练的人所分隔外观，以及不同的艺术目的。

日益增长的兴趣 摄影 在莫奈（Monet）的观念中也发挥了重要作用 绘画 并以他的艺术风格。 他在城市场景“ Boulevard des Capucines”（1873年）中对行人的描绘，其中的人被扭曲成纯粹的黑色轻拍，与在玻璃板上拍摄的当代照片中的效果完全相呼应，这往往会使移动的形式变得模糊。 有时印象派画家使用真实的照片。 在其他时候，摄影可以从意想不到的角度观看物体和场景。

莫奈是该小组不同成员之间的纽带。 在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）（1806-74）的工作室学习时，他在巴黎认识了雷诺阿和西斯利（Sisley），并在同样位于巴黎的 瑞士学院 （ Academie Suisse ）与毕沙罗（Pissarro）和保罗·塞尚（Paul Cezanne）（1839-1906）交了朋友。 从1864年开始，这些艺术家都在枫丹白露森林独立工作或一起工作。

奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir（1841-1919）-尽管受莫奈（Monet）使用明亮，平坦的色彩影响-但更像马奈（Manet）对过去艺术的反应。 对他来说，对马奈而言，仍然是最令人着迷的艺术表现主体。 在整个1860年代，雷诺阿（Renoir）试图在某些学术标准和他看到的围绕他的绘画进步之间保持平衡。 他在枫丹白露的作品使用深色和有色颜料时，表现出 古斯塔夫·库尔贝 。 但是，由于不断地在室外涂漆以及莫奈的影响，他的颜色逐渐变淡，操作变得更加自由。 但是，即使他在主题和风格上最接近莫奈，他对人物的兴趣仍占主导地位。

1868年，他和莫奈（Monet）一起在塞纳河上工作，他们对 La Grenouillere （塞纳河上的热门沐浴场所）的场景的个人解读揭示了他们截然不同的兴趣-雷诺阿（Renoir）在社交场景和人物形象方面，莫奈（Monet）在光影效果方面和水。 雷诺阿（Renoir）和莫奈（Monet）在这里发现阴影不是棕色或黑色（如传统上所描绘的），而是由周围环境着色。 因此，他们越来越多地拒绝了调色板中的黑色，棕色和大地色。

毕沙罗（Pissarro）和西斯利（Sisley）与莫奈（Monet）一起，可能是印象派最忠实的人。 毕沙罗（Pissarro）虽然受莫奈（Monet）的影响很大，但却表现出对绘画底层结构以及对地球和乡村的坚固耐久方面的尊重。 希思黎（Sisley），几乎专注于 山水画 莫奈在1870年代后期创作的作品中深受莫奈的影响。 但是他的风景，例如《朦胧的早晨》（1874年），尤其是他的雪景，保留了他的忧郁和精致的感觉，这完全是他的艺术风格。

在1870年代中期，印象派风格达到顶峰。 与之相关的艺术家们以其最典型的风格工作，即小而分开的笔触，以及将纯色的小笔刷直接涂在白色底漆的画布上，而无需事先混合。 这些 印象派绘画 不仅传递风格上的解放感，而且传递真实的生活享受，他们最典型的主题是早餐，野餐，海滨长廊和乘船游览，以及不同心情和不同季节的自然风光。

自1872年以来，莫奈一直住在塞纳河上的阿根廷，在那里他建立了一个浮动工作室，从中他可以研究和画光与水的相互作用。 他在这里与雷诺阿（Renoir）一起绘画，并于1874年夏天由马奈（Manet）加入，马奈（Manet）的父母在附近拥有一处物业。 这个夏天标志着马奈（Manet）参与印象派艺术的最高潮：他的色彩变得更淡，他的技术更宽松，并且他越来越珍视在户外工作的经验。 他的画作《莫奈在船上工作》（1874年）是对这一阶段的致敬，并通过自发呈现场景的物理方面传达了马奈特的新发现。 但是，尽管报纸评论家坚持要说年轻艺术家为“马涅特的帮派”，但马奈特本人从来不希望与印象派认同，也拒绝参加他们的任何展览。 这些印象派展览的第一场展览由德加（Degas）组织，于1874年举行，受到评论家和公众的鄙视。

印象派团体解散

该团体本身虽然一直举办展览直到1886年，但在1870年代末开始分裂。 莫奈于1876年离开阿让特伊（Argenteuil），两年后定居在距巴黎较远的维特伊（Veteuil）。 他开始了一系列绘画工作，在不同的条件和时段探索一个主题：这些主题包括白杨树和干草堆，鲁昂大教堂和睡莲-直到他1926年去世之前，最后一个主题都被绘画。显示出越来越多的形式溶解和光与色的感官渲染。 雷诺阿，总是倾向于 学术艺术 ，他回到了对人物的基本关注，后来的作品显示出对表面形状，轮廓和光滑度的更多关注。 毕沙罗加入了以乔治·苏拉特（Georges Seurat）为首的新印象派集团的色彩理论，只剩下原始集团的西斯利（Sisley）成为纯粹的印象派画家，直到他的生命终结。 因此，1880年代见证了原始的印象派团体遵循他们的独立风格，以及新一代的崛起-塞尚，高更和凡高-他们以印象派的创新为出发点，致力于打造一种新的，更激进的艺术，将在20世纪改变绘画。

法国印象派

前八名

保罗·塞尚 （1839年至1906年）
未通过法国美术学院的入学考试。 受到毕沙罗（Pissarro）的友善，在追求他自己的后印象派风格之前，他只两次参加了该小组的展览（1874年和1877年）。
埃德加·德加 （1834-1917）
与大多数其他人不同，他拥有独立的手段，不需要出售自己的作品就能生存。 即使这样，他还是运动中最伟大的人物画家。
爱德华·马奈 （1832年至1883年）
在 Le Dejeuner sur l’Herbe 和 Olympia 都被 法官 拒绝之后 沙龙 ，他成为年轻的巴黎画家（印象派）的英雄。 保持古典主义者的心，并在余生中修复与沙龙之间的联系。 被视为法国现代绘画之父。
克劳德·莫奈 （1840至1926年）
公认的法国印象派领袖。 他一生追求 普莱因空运 ，以掌握光的描绘，他最著名的是在吉维尼花园里创作的睡莲系列油画。
贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841年至1895年）
她是Corot的学生，结识了Manet，与他的兄弟Eugene结婚，并参加了该团体的其中一场展览。 被誉为最伟大的女性印象派。 她的女儿与法国表现主义画家乔治·鲁奥特（Georges Rouault）结婚。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）
曾就读于法国美术学院，是一生的无政府主义者，是城市风光和风景画的普通画家。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 （1841-1919）
他最初是一位瓷器装饰工，在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室上课，在那里遇见了莫奈，巴兹勒和希思黎。 在众多印象派展览以及沙龙（1879）中展出。 在1880年代按照自己的方式发展之前，成为运动中最著名的“斑驳之光”画家。
阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）
他出生于巴黎，父母是英国人，参加了该小组的五个展览，余下的时间（与莫奈和毕沙罗一起）都是户外印象派的忠实代表。 看到： 印象派山水画 。

其他法国印象派

弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （1841年至1870年）
莫奈，雷诺阿和希思黎的年轻朋友和绘画助手。 在马奈的影响下，他资助了雷诺阿（Renoir），并出现在莫奈 （ Monet）的《 Dejeuner sur l’Herbe》中 。
皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）
放弃了从事律师的法律职业。 装饰艺术小组成员 莱斯·纳比斯 与Paul Serusier（1864-1927），Mauris Denis（1870-1943）等人合作，然后与他的密友Edouard Vuillard（1869-1940）建立了一种名为“ 亲密主义 ”的“室内”风格。
尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824年至1898年）
在Corot的指导下学习，在沙龙展出，并鼓励Monet进行plein空中绘画。 在第一届印象派展览中展出，以示支持。
古斯塔夫·卡耶博特 （1848年至1894年）
与该小组一起参加了五场展览，并购买了70幅画作。
保罗·高更 （1848年至1903年）
退出他的股票经纪职业，成为一名画家。 最初与Pissarro相关联，并于1880年代参加了该小组的四场展览。 后来采取了象征主义的形式 后印象派绘画 在埃米尔·伯纳德（Emile Bernard），梵高（Van Gogh）和南海（South Sea）的影响下。
Armand Guillaumin （1841-1927）
印象派圈子的活跃而熟练的成员。 他与毕沙罗（Pissarro）和塞尚（Cezanne）一起学习，并挖沟以维持生计。 1891年在巴黎彩票中赢得100, 000法郎。
亨利·埃德蒙·克罗斯 （1856至1910年）
法国新印象派画家受与卢斯，西尼亚克，范·雷塞尔贝格，查尔斯·卡莫因和亨利·查尔斯·曼金的友谊的影响。
乔治·苏拉特 （1859年至1891年）
在1886年的印象派展览 上，在La Grande Jatte （1884年，芝加哥艺术学院）上展出了他的杰作《 周日下午》 。 1884年，他与Signac共同创立了 独立艺术家协会 。
保罗·西尼亚克 （1863年至1935年）
画家和主要的色彩理论家 点画 ，他说服Seurat采用了 分裂主义 塞拉特去世后，他本人进一步发展了这一点。
亨利·图卢兹·劳特雷克 （1864-1901）
他年轻时身材矮小，在一次事故中瘫痪，受到马奈特（Manet），德加（Degas）和凡高（Van Gogh）的极大影响。 1889年在 独立沙龙（Salon des Independents） 与印象派画家一起展示了他在巴黎音乐厅的许多精彩照片。
爱德华·维拉德 （1869至1940年）
他是波纳尔（ Les Nabis）的 一员，与波纳尔（Bonnard）一起，发展了自己的安静的印象派内饰风格，即 亲密感 。

注意：法国印象派博物馆的主要陈列室是 巴黎奥赛博物馆 。

德国印象派

阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815年至1905年）
具有开创性的画家，其对光和大气的自发描绘是后来的德国印象派的先驱。
马克斯·利伯曼 （1847年至1935年）
就读于魏玛美术学院，之后在巴黎 巴比松画家 。 随后在印象派的强烈影响下，他定居在柏林，在那里绘画（并收集）印象派作品。
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858年至1925年）
先后在Konigsberg艺术学院获得学位，然后在巴黎和慕尼黑学习，然后定居柏林，成为Berlin Sezession 运动的成员。 成为最有影响力的德国印象派画家之一，之后在1911年中风后转向表现主义。
马克斯·斯沃沃格 （1868年至1932年）
像科林斯（Corinth）一样，去了柏林参加塞泽斯运动。 成为一位重要的德国印象派艺术家，专门研究剧院和音乐厅的肖像和风格照片。

有关更多信息，请参见 十九世纪德国艺术 。

荷兰印象派

约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan-Barthold Jongkind） （1819年至1891年）
容金德（Jongkind）比其他人年龄大得多，于1846年作为风景画家来到巴黎。他还是诺曼底海岸的定期画家。 1863年，他在巴黎的 沙龙展览 中展出，对印象派画家产生了显着影响，印象派画家以其自发的绘画风格看到了一种志趣相投的人。 对于后来练习现代法国“轻”印象派的荷兰画家，请参阅： 荷兰的后印象派 （1880-1920）。

文森特 – 梵高 （1853年至1890年）
1886年移居巴黎，与兄弟西奥（Theo）住在一起，兄弟是欣赏德加（Degas），高更（Gauguin），苏拉特（Seurat）和图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）之类的少数艺术品商人之一。 在他们的影响下，梵高（Van Gogh）照亮了调色板，最终离开法国，在法国南部建立了一个针对进步艺术家的工作室。 在他的最后几年中，他的画作转向了一种更加表现主义的风格，变得更加疯狂，无礼，甚至色彩更加绚丽。

英国印象派

沃尔特·西克特 （1960至42年）
惠斯勒的学生，深受他的朋友德加的绘画技巧的影响。 他是英国印象派画家中的佼佼者，调色板柔和，他创立了 卡姆登镇集团 在1911年，他是卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的儿子卢西安（Lucien）（1863-1944），印象派画家兼第一任总统卡姆登镇（Camden Town Group）的 弗雷德里克·斯宾塞·戈尔 （ Frederick Spencer Gore （1878-1914））和英国邮报的 哈罗德·吉尔曼 （ Harold Gilman） （1876-1919）的亲密伙伴印象派。

菲利普·威尔逊·斯蒂尔 （1860-1942）
渐进的英国画家，他的1890年代海滩风景和海景在1890年代初期具有清新而闪耀的印象派风格，后来转向了更为传统的绘画风格。 艺术 继盖恩斯伯勒和康斯特布尔之后，最终走向水彩画。

丹麦/瑞典印象派画家

PS Kroyer （1851年至1909年）
挪威出生的丹麦印象派画家，斯卡恩（Skagen）艺术家殖民地的领袖。 为 嘻哈 Hurrah而闻名 ！ 斯卡恩 （1888年，瑞典哥德堡美术馆）的 艺术家聚会，以及 斯卡恩南 海滩的夏日傍晚，与安娜·安彻 （ Anna Ancher）和玛丽·克罗耶 （ Marie Kroyer） （1893年，斯卡恩博物馆）。

维尔赫姆·哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi） （1864年至1916年）
Hammershoi是PS Kroyer的学生，是丹麦最伟大的印象派风格画家，以其安静的内饰和柔和的色彩和色调而著称。

安德斯·佐恩（Anders Zorn） （1860至1920年）
最伟大的瑞典印象派画家，以其社会肖像和女性裸体画而著称。

美国印象派

詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 （1834年至1903年）
在西点（West Point）失声之后，他21岁去巴黎学习绘画。 与马奈，毕沙罗，纪尧姆， 丹 – 拉图尔 ，Jongkind和Cezanne，他于1863年在“ 拒绝沙龙”中展出 。尽管他从来都不是印象派画家，但他的 夜曲 在情绪上强烈地给人以印象派的印象，并为他的出现铺平了道路。 美国印象派 正确。

马克·费舍尔 （1841-1923）
来自波士顿的美国画家，曾在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）和莫奈（Monet），西斯利（Sisley）和巴泽尔（Bazille）的陪同下学习。 他定居伦敦，在那里他迅速建立起繁忙的业务。

玛丽·卡萨特 （1844年至1926年）
她是匹兹堡一位富有的银行家的女儿，曾在匹兹堡艺术学院接受培训，之后在巴黎接受应邀，于1879年应德加（Degas）的邀请在该团体展出。她成为美国著名的女性印象派画家，也是一位重要的画家。画家与美国收藏家之间接触的来源。 可悲的是，她在1914年被失明击中后放弃了绘画。

威廉·梅里特·蔡斯 （1849年至1916年）
他是美国印象派的早期代表人物，以他的公园风光，肖像画而著称，最重要的是，他在纽约，费城和芝加哥对艺术教学的杰出贡献。

西奥多·罗宾逊 （1852年至1896年）
鲁宾逊是印象派的早期代表人物，在法国度过了近十年的时间，在那里他成为了克洛德·莫奈的密友。 有着保守的印象派风格，绘画的重要性从未被遗忘，但他创造了美国印象派绘画的一些杰作。 以他的风景，体裁作品和康涅狄格州的船景而闻名。

约翰·亨利·特瓦特曼 （1853至1902年）
出生于俄亥俄州的慕尼黑和受过巴黎训练的印象派风景画家，受惠斯勒，日本艺术和法国印象派的影响，Twachtman的个人绘画风格使他能够在画布上注入各种情感反应。

约翰·辛格·萨金特 （1856年至1925年）
印象派的坚定拥护者，尽管也受到了Velazquez和Frans Hals等老大师肖像画家的影响，但他敏捷的演奏技巧使其完全适合这种风格的自发性。 参见例如他的杰作 爱德华·达利·博伊特的女儿 （1882）和 埃尔贾莱奥 （1882年）。 也可以看看 印象派肖像 。

柴尔德哈桑 （1859-1935）
先后在波士顿和巴黎（1886-9）接受培训，在那里他采用了印象派画家的技术和调色板。 此后，他定居纽约，并成为第一位将印象派艺术引入美国的艺术家。 作为这种风格的最重要代表，他（像他之前的卡萨特一样）在享有盛誉的时装秀上进行了单人表演 保罗·杜兰德·鲁尔 1901年在巴黎的画廊。

J.奥尔登·威尔 （1852-1919）
美国画家以他的印象派风景画以及更为保守的静物，花卉画和肖像画而著称。 他是Twachtman的密友，成为美国画家和雕刻家协会主席。

十人 （c.1898-1919）
这个美国印象派团体由来自波士顿和纽约的十位进步画家组成，其中大多数人曾在巴黎学习，并于1898年至1919年之间参加了一系列展览。成员包括：Childe Hassam，Frank W. Benson（1862-1951） ），约瑟夫·R·德·坎普（Joseph R de Camp）（1858-1923），托马斯·W·杜因（Thomas W.Dewing）（1851-1938），威廉·L·梅特卡夫（William L.Metcalf）（1858-1925），罗伯特·里德（Robert Reid）（1862-1929），约翰·H·特沃特曼（John H Twachtman）（1853-1902），埃德蒙（Edmund）塔贝尔（1862-1938），爱德华·西蒙斯（1852-1931），威廉·梅里特·蔡斯（1849-1916）和朱利安·奥尔登·威尔（1852-1919）。

俄罗斯印象派

伊万·希什金（Ivan Shishkin） （1832年至1898年）
俄罗斯森林画家，比印象派画家更自然。
伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） （1837年至1887年）
杰出的印象派肖像画家和体裁画家。
伊利亚·列宾 （1844年至1930年）
可以说是印象派时代最伟大的全能俄罗斯画家。
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860年至1900年）
可以说是最伟大的俄罗斯风景画家。
瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865年至1911年）
肖像画家。 伟大的“巡回”画家之一。

意大利/西班牙印象派

乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori，1825-1908年），西尔维斯特·雷加（Silvestro Lega，1826-95年），塞拉菲诺·达·蒂沃利（Serafino da Tivoli，1826-92年），朱塞佩·阿巴蒂（Giuseppe Abbati，1836-68年）和特拉玛科·西格里尼（Telemaco Signorini，1835-68年） 1901年），所有这些都与 色块画派 绘画运动。 在西班牙，主要的印象派画家是加泰罗尼亚画家 Joaquin Sorolla Y Bastida （1863年至1923年）。

澳大利亚印象派

汤姆·罗伯茨 （1856年至1931年）
他是澳大利亚山水画之父，在短途的欧洲之旅之后，他是第一位将印象派传入澳大利亚的艺术家（1885年）。 成为一名成功的肖像画家，以及最早的澳大利亚普林式空气画家之一。 有关详细信息，请参见： 海德堡学校 （c.1886-1900）的 澳大利亚印象派 。
约翰·彼得·罗素 （1858-1930）
他是罗伯茨（Roberts）的当代人，他曾在伦敦的斯莱德艺术学院（Slade Art College）学习，之后与巴黎的梵高（Van Gogh）友好相处，在那里他与 分隔主义 画家路易斯·安奎丁（Louis Anquetin），埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和雕塑家罗丹（Rodin）。 在他多次见面的莫奈的影响下，他最终于1908年回到悉尼，被默默无闻所吞噬。
亚瑟·斯特兰顿 （1867年至1943年）
海德堡最成功的画家和最伟大的风景画家。
弗雷德·麦库宾 （1855年至1917年）
海德堡学校的早期成员，尽管他在墨尔本设计学院担任制图大师的职务限制了他作为普通空气画家的活动。 成为澳大利亚艺术协会的创始成员。
查尔斯·康德 （1868年至1909年）
生于英国的画家，石版画家和风扇设计者； 他是海德堡（Heidelberg）小组的早期成员，并且在1880年代后期与罗伯茨（Roberts）成为密友。