日语（1854-1900） 自动翻译

什么是日本料理？

Japonism一词通常是指19世纪后期的欧洲 日本艺术 -尤其是风扇，屏幕，漆器，青铜器，丝绸，瓷器和 浮世绘版画 -在1854年德川幕府决定开放其海港以进行与西方的国际贸易之后，日本从日本大量运来了日本。 最初的法语单词“ Japonisme”最早是由艺术评论家Jules Claretie在其著作 L’Art Francais 和Philippe Burty在其著作 Japanisme：La Renaissance Literaire et Artistique 在1872年创造的，也可以用来描述一种风格法国 装饰艺术 （或某些 工艺 ）以日本方式制作。 在英国，这种风格的日式艺术品被称为“ 盎格鲁-日本人” 。 日语主义尤其与色彩鲜艳，价格便宜有关 木刻 创作于江户时代（浮世绘） 北斋 （1760-1849）和 弘成 （1797-1858），以及其他大师，例如丰阳（约1748 – 1809），丰国（1769 – 1825），国寿（1786 – 1865），庆经义善（1790 – 1848）和国芳（1797 – 1861）。 这种传统的日本人 版画 对 现代艺术 遍布整个西欧，并且是诸如 印象派 （1870/80）， 后印象派 （1880年代/ 90年代）和 新艺术运动 （c.1890-1914）。 对日本艺术品的需求如此之大，以至于巴黎的艺术品经纪人Tadamasa Hayashi在1890-1901年的11年间售出了15万张浮世绘版画。

历史

自大约1700年以来，西欧对东方设计和文化一直有持续的兴趣。 日本的青花瓷器已经在整个欧洲大陆复制，尤其是在德国的迈森工厂和法国的尚蒂伊工厂。 日本 陶艺 到18世纪初，日本漆在欧洲也颇具影响力。 同时，专业收藏家已经从镰仓和室町幕府（1185-1573）以及德川幕府的早期（c.1600-1850）进口了高度精致的日本古典绘画（ yamato-e ）。 ）。 因此到19世纪，日本人的作品 美术 和 应用艺术 数量越来越多。 （有关其他远东时尚，请参阅： 中国风 和 中国艺术 。）

1848-1854年间，与日本的文化往来的增长得到了极大的推动，因为一系列新的条约义务迫使日本开始与欧美进行贸易，从而结束了200年的孤立状态。 到1852年，伦敦的装饰艺术博物馆（现为 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ）已经收集了大量日本艺术品，而一系列展览（伦敦1851，都柏林1853，爱丁堡1856和1857，曼彻斯特1857和布里斯托尔1861）向公众介绍了日本艺术，并在1862年国际展览中达到顶峰在伦敦-东方历史上最重要，最有影响力的展示之一 艺术 在西方。 随后，1867年在巴黎 举行的 世界博览会 博览会 （ Uniexpelle Universelle ）首次包括了日本馆。 一年后，日本发生了一场革命，使明治天皇重新掌权，并进一步刺激了与西方的贸易。 1878年，另一场巴黎世界博览会为展示来自日本的新艺术品提供了更多的机会。

浮世绘版画艺术

但是，日本料理的真实历史始于1860年代初期的巴黎，当时日本的浮世绘木版画突然受到热捧。 这些廉价但彩色的版画在日本已经很普遍，以至于被用作包装更有价值的文物的包装材料。 例如，法国画家费利克斯·布拉克蒙德（Felix Bracquemond）看到葛饰北斋的杰作 《北斋漫画》 （1811年）的第一版，就用来包装瓷器。 1862年， La Porte Chinoise 商店在巴黎时尚的购物街 Rue de Rivoli 街上开业，该商店出售包括ukiyo-e版画在内的各种 Japonaiserie 。 同时，大量关于日语的文章 美学 ，以及 绘画 和传统 民间艺术 ，开始出现在法国媒体上，加剧了对东方文化的狂热。 （日本美学也开始出现在英语教育艺术书籍中。例如，欧文·琼斯（Owen Jones）的教科书 《装饰语法》 （1856年）中包含了日本人对平坦色彩区域的标志性使用。）此外，一些有影响力的英语个人和收藏家开始推广日本艺术。 其中包括塞缪尔·宾（1838-1905），他出版了一本名为《 Le Japon Artistique 》的杂志以补充他在1880年代在巴黎的日本艺术店，受到梵高（1853-90）和图卢兹·劳特雷克（1864-1901）的赞助。 另一位对日本文化感兴趣的人是卢瑟福·阿尔考克爵士（Sir Rutherford Alcock爵士，1859年从英国移居东京），他帮助组织了1862年伦敦国际展览会上的日本官方展台，英国植物学家兼设计师克里斯托弗·德莱赛（Christopher Dresser，1843-1904年）也曾访问日本。 1876年作为国家的正式客人。 同样，许多日本艺术品交易商也活跃在巴黎，例如林忠忠和饭岛汉十郎。

日语的特点和影响

浮世绘的版画以及日本绘画因其令人耳目一新的非欧洲特色而受到欧洲艺术家的敬佩：尤其是其不对称的构图，对角线和轮廓的使用，大胆的裁剪技术，细长的画幅格式，空中视角和其他新的视角，并专注于富有表现力的装饰图案。 充满活力的大型“平坦”（无阴影）区域 颜色 也很显眼 日本艺术的大多数特征与传统西方艺术有直接矛盾 学术艺术 并受到19世纪艺术家的欢迎，作为新思想的来源。 例如，浮世绘图像以其曲线，图案化的表面和平坦的画图平面是后印象派风格（例如 综合主义 （1888年至1894年）， 分隔主义 （1888-94）和 姬 （1890年代），以及新艺术运动（约1890-1914年）， 新艺术 （c.1890s-1914）和 维也纳分裂国家 （1897年至1939年）。 一些构图特征，例如清空了几乎所有颜色和线条的抽象元素的空间，以及在较平坦的构图中使用大胆​​，无阴影的颜色，都为革命的发展铺平了道路。 抽象主义 它始于1900年代后期，随着立体主义的出现。 日本 设计 （家具，书籍，纸张，建筑，花园）也受到影响 维多利亚时代的艺术 -特别是英语 工艺美术运动 -从1880年代后期开始。

日本人受日本主义影响

美国画家 惠斯勒 日本画最早的信奉者之一（1834-1903）负责几幅日式画作，包括：瓷土 公主 （1863-65，孔雀厅，华盛顿特区弗里尔美术馆）。 他还介绍了拉斐尔前派 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 日本艺术，因此在这个波西米亚圈子内引发了日本人的崇拜。

克劳德·莫奈 （1840-1926）在肖像画和风景画中都采用了日本绘画的元素。 在 肖像艺术 例如，我们有他的“ 莫奈夫人穿着日本服装” （1875年，波士顿美术馆）； 而他的日本风格 山水画 苹果树在开花中 （1873年，私人收藏）以其轻巧轻巧的色彩为代表。 另请参见Vetheuil 的教堂和塞纳河 （1881，私人收藏）中的日式棘手灌木丛和不对称组成。 莫奈还在吉韦尔尼（Giverny）设计了自己的日式水上花园，在那里他画了许多水生景观，包括“ Japonist 睡莲池” （1899年，费城艺术博物馆）和 “日本桥” （1918-24年，Musee-Marmottan） ，巴黎）。

在1890年参加浮世绘版画的主要展览之后 美术学院 ，在巴黎，美国印象派画家 玛丽·卡萨特 （1844-1926）受日本Utamaro木刻（约1753年至1806年）的启发，并继续创作了十幅彩色版画，以向他的作品致敬。 保罗·高更 （1848-1903）更进一步，在他的合成主义运动和诸如 布道后的异象：雅各布与天使搏斗 （1888，苏格兰国家美术馆）等个人作品中都运用了传统的日本木刻技术，这是他借用的。为浮世绘大师北斋的摔跤手设计的。

日本艺术，尤其是木刻版画，是获得灵感的重要来源 文森特 – 梵高 （1853-1890年），他非常欣赏鲜艳的色彩，大胆的设计和简洁优雅的线条。 梵高在其兄弟西奥（Theo）所拥有的美术馆以及附近的必应画廊（Bing Gallery）中将浮世绘版画介绍给了浮世绘画家弘重（Hiroshige），仿制了浮世绘的版画，就像他的《 日本 画家 ：桥在雨中》 （1887年， 梵高博物馆 ，阿姆斯特丹）。 其他包含浮世绘木刻图案的作品包括他的《 开花的梅花树》 （1887年，阿姆斯特丹梵高博物馆）和 《 考特森》（1887年，梵高博物馆，阿姆斯特丹），后者是根据Keisai Eisen（ 1790 – 1848年）摘自《 巴黎插图 》杂志的封面。 此外，他 的《 Pere Tanguy画像》 （1887年，巴黎罗丹美术馆）还包含六种不同浮世绘的图像作为背景的一部分。

图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）运用歌舞uki演员的版画中夸张的色彩，轮廓和面部表情，以引起他的注意。 海报艺术 ，而 Les Nabis的 成员例如 皮埃尔·邦纳德 和 爱德华·维拉德 受到北斋等浮世绘版画家不同寻常的角度和观点的启发。

其他 现代艺术家 受日本时尚影响的人包括：印象派画家埃德加·德加斯，奥古斯特·雷诺阿和卡米尔·毕沙罗； 版画家费利克斯·瓦洛顿（Felix Vallotton），图形艺术家奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley），石版画海报设计师阿尔方斯·慕夏（Alphonse Mucha）和维也纳塞泽斯主义主义者古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）以及建筑师 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959），爱德华·W·戈德温（Edward W.Godwin）和查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh），以及陶艺家塔西勒·多特（Taxile Doat）和埃德蒙·拉克纳（Edmond Lachenal）。 在苏格兰，CRMackintosh和 格拉斯哥绘画学院 （1880-1915）受日本人风格和颜色的强烈影响。

某些地方可以看到反映日本风格和日本视觉艺术风格的作品。 最好的艺术博物馆 在世界上。