Jugendstil：德国的新艺术运动 自动翻译

什么是Jugendstil？

在 现代艺术 ，“ Jugendstil”一词（德语为“ Youth Style”）是指 19世纪德国艺术 这种现象在1890年代中期出现，并一直持续到第一次世界大战为止。 它以慕尼黑期刊 Die Jugend的 名字命名，该期刊专注于一种称为 新艺术运动 ，那是当时最时尚的 装饰艺术 在 gesamtkunstwerk 传统内。 Jugendstil的发展分为两个阶段：以花卉图案为主导的1900年前阶段，其自身植根于英国新艺术运动和 日本艺术 ，特别是 浮世绘版画 ; 以及1900年后的阶段，以 抽象主义 以比利时建筑师和设计师Henry van de Velde的方式。 另请参阅新艺术风格建筑师的作品 维克多·奥尔塔 （1861-1947）和 赫克托·吉马德 （1867年至1942年）。 对Jugendstil发展的重要早期影响包括： 艺术和手工艺品 运动（c.1862-1900），Paul Gauguin（ 综合主义 ）和 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （ 分隔主义 ）， 海报艺术 像 阿方斯·慕夏 和 插图 英国人 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） 。 Jugendstil在奥地利被称为 Sezessionstil， 在意大利被称为 Stile Floreale ，在西班牙被称为 Modernismo 。

历史与特征

Jugendstil运动受到众多涉及美术和应用艺术的新出版物的热烈欢迎，例如 Pan and Die Jugend （1895-1900）； Simplicissimus ，成立于1896年； 以及成立于1897年的 Dekorative Kunst （装饰艺术）和 Deutsche Kunst und Dekoration （德国艺术和装饰）。紧随其后的是富裕的工业家和贵族的支持，Jugendstil从 图形艺术 至 建筑 和 应用艺术 。

花卉风格通常是感性和自然主义的，借鉴了自然形态和 民间艺术 主题。 最早的例子之一是绣花 挂毯艺术 慕尼黑雕塑家Hermann Obrist（1863-1927）的作品。 他的悬挂 仙客来 （1892-94）的壁挂描绘着动静，流动，循环的花朵，使一位评论家想起“鞭子的破裂会产生突然的剧烈弯曲”，该作品后来被称为 《 鞭子》。 花卉风格的另一个主要代表人物是奥托·埃克曼（Otto Eckmann，1865-1902年），他和许多新艺术运动从业者一样，都曾接受过画家的培训，但后来转向图形和应用艺术。 埃克曼以他的商标书法风格为 潘（Pan） 和 朱根（Jugend） 等有影响力的期刊制作了大量插图。

联合艺术与手工艺讲习班

直到本世纪初，慕尼黑还是Jugendstil的主要中心，Obrist，Eckmann，August Endell（1871-1925），Richard Riemerschmid（1868-1957），Bernhard Pankok（1872-1943）和Bruno Paul（1874-1968）所有在那里。 像其他 现代艺术运动 在当时的德国，它正与人们对工业设计和应用艺术的浓厚兴趣以及对改进德国产品以在国际市场上竞争的渴望相吻合。 英国的例子 工艺 运动，由 威廉·莫里斯 ，对于其高水准的设计以及“适合目的”和“诚实建设”的概念尤为重要。 但是，德国设计师并没有拒绝大规模生产，而是试图创造出适合于正在开发的新技术的设计。 这导致了简化的功能类型 设计 与英国同类产品相比，其装饰物更少，因此许多人都可以负担得起产品。 考虑到这一点， Vereinigte Werkstatten fur Kunst und Handwerk （艺术与手工艺品联合车间）于1897年在慕尼黑成立。而设计师，例如Obist，Endell，Riemerschmid，Pankok，Paul和 彼得·贝伦斯 （1869-1940）与他们的设计制作人密切合作，但是他们并没有像英国的惯例那样实际制作设计。 （1903年后期， 维也纳经济衰退 运动还建立了自己的工作室 Wiener Werkstatte ，以生产自己的新艺术风格设计。 另请参阅 慕尼黑分裂国家 ，1892年，以及 柏林分裂国家 1898年）

走向抽象的几何风格

同样在1897年，范德韦尔德的许多内饰在德累斯顿应用艺术展览中展出。 Pan的 创始人德国艺术评论家Julius Meier-Graefe十分钦佩和推广了他最初的曲线家具设计方法，并委托他为他设计了办公家具。 范德维尔德（Van de Velde）在德国的知名度不断提高，他获得了许多佣金。 在柏林定居后，他在全国讲学。 在这段时间左右，Endell，Obrist和Behrens的作品开始将花卉风格转变为更抽象的几何风格。 恩德尔为慕尼黑摄影工作室 艾尔维拉 （ Atelier Elvira） （1897-98）设计，后来被纳粹摧毁，作为“ 堕落的艺术 ’，尤其重要。 新艺术运动作品中所见的鞭打线条和动植物图案被抽象化，因此具有近乎超现实的品质。 贝伦（Behren）1898年的海报 《亲吻》（The Kiss ）也采用了类似的技巧，其流畅的曲线元素得到了简化和控制，创造了一种有机，观赏性的现代主义风格。

柏林，魏玛和达姆施塔特的Jugendstil

在本世纪初，慕尼黑集团开始分散，前往柏林，魏玛和达姆施塔特。 全国各地开设了许多工作室，特别是在德累斯顿（Riemerschmid）开发了一系列机械家具；在达姆施塔特（Darmstadt），1897年 德国 美术馆（ Deutsche Kunst und Dekoration ）在其创始人亚历山大·科赫（Alexander Koch）的呼吁下创立了工艺和艺术的统一。 Koch偏爱与Charles Rennie Mackintosh，MHBaillie Scott和CRAshbee相关的更为内敛，优雅的建筑和设计。 他发表了一篇关于 格拉斯哥绘画学院 1898年，邀请Mackintosh参加1901年为艺术爱好者设计房屋的竞赛，并刊登了由Margaret Macdonald Mackintosh于1902年设计的杂志封面。另请参见 安东尼·高迪 （1852-1926年），尤其以他在巴塞罗那的圣家堂（始于1882年）而著称。

达姆施塔特（Darmstadt）的统治者，黑森州大公爵恩斯特·路德维希（Ernst Ludwig）分享了科赫对英国设计的热情以及他对艺术家可以在设计改革中发挥重要作用的信念。 1899年，他与德国和奥地利的建筑师和设计师一起建立了一个艺术家殖民地，其中包括彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940年）和 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 （1867-1908）在达姆施塔特。 该项目综合了当时在英国流行的 花园城市的 理想，将手工艺运动的原则与新艺术运动的设计相结合。 奥尔布里希（Olbrich）和贝伦斯（Behrens）为居民设计了Jugendstil房屋，杜克（Duke）按照Ashbee和Baillie Scott的设计委托手工业协会为殖民地提供家具。 公会成员从内饰到制作一切 珠宝艺术 ，餐具和餐具，并参加了在德国，巴黎，意大利和美国的展览。 1901年，殖民地的建筑向公众开放，举行了神秘的就职典礼，以展示“全部艺术品”（ gesamtkunstwerk ）的概念，并展示人们如何过着被艺术包围的理想生活。 但是，该集团的产品价格昂贵，而且超出了大多数公司的承受能力。 在实践中，艺术家靠公爵的资助幸免于难。

遗产

1907年，许多著名的Jugendstil从业者再次聚集在一起， 德意志银行 ，继续讨论如何调和 艺术 与工业，与功能主义的装饰。 Jugendstil在德国最重要的遗产是它培育的实验气氛以及对美术和应用艺术的综合渴望，最终将导致这种艺术的形成。 包豪斯设计学校 下 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）。

集合

Jugendstil的艺术品可以在世界上几个地方看到 最好的艺术博物馆 ，尤其是：达姆施塔特（Darmstadt）的Hessiches Landesmuseum； 慕尼黑美术馆装饰艺术； 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆； 和格拉斯哥大学艺术收藏。