中世纪手稿照明：罗马式历史，哥特式，书画 自动翻译

注意：有关照亮的最古老的圣经手稿，请参阅： 加里马福音 （390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。

历史背景

中世纪 发光的手稿 建立在 基督教艺术 先前由三所较早的学校建立：爱尔兰学校（蓬勃发展的600-800年）； 查理曼国王在亚琛的学校（c.750-900）和德国奥托尼亚学校（c.900-1050）。

爱尔兰书画-此类的第一所学校 早期基督教艺术 -大约从600开始，以牛皮纸Psalter为名 哥伦巴大教堂 （c.610），之后出现了像 杜罗书 （约680年），是最早装饰完整的Hiberno-Saxon Insular传统的福音手稿，最后是光荣的 凯尔斯书 （约800年），当时爱尔兰画家在北英格兰和欧洲大陆的大部分地区活跃。 基督教绘画的唯一活跃的中心是东罗马帝国的首都君士坦丁堡（原拜占庭）。 以美味和装饰性色彩而闻名， 拜占庭艺术 激发了欧洲文化复兴所体现的 加洛林艺术 ，其在亚琛，巴黎，兰斯，梅斯和图尔的剧本制作了精美的插图手稿，例如Godescalc福音传教士（c.783），乌得勒支诗篇（c.830）和Grandval Bible（c.840）。 跟随查理曼大帝的脚步，神圣罗马帝国皇帝奥托一世，二世和三世在雷谢瑙岛，特里尔，科隆，雷根斯堡和埃希特纳赫的修道院中倡导了自己的文化复兴。 受加洛林模型和拜占庭元素的影响-包括金箔的广泛使用- 奥托尼亚艺术 因装饰华丽的福音文字而闻名，例如亨利二世的佩里克彭布赫（c.1010），班贝格启示录（c.1020），日达食典（c.1025）和金黄色手抄本（c.1053）。

中世纪书画

中世纪的手稿插图在研究中世纪时特别重要 美术绘画 的时期。 大量的 壁画 被阳光，潮湿和故意破坏而灭亡，褪色或毁坏； 的技术 油画 直到15世纪才被广泛采用； 大帝只有零碎的遗骸 彩色玻璃艺术 装饰了那么多大教堂和修道院。 相比之下，手稿的小尺寸使它们可以存储在相对安全的图书馆中，每个图书馆 插图 远离光线和坚固覆盖物之间的体积。 这些照明见证了…的开花 中世纪艺术 即使在今天，也可以看到处于很好的保存状态。 而且，手稿的照明绝不是次要的 艺术 。 这些画不仅仅是大型壁画的反映。 确实，众所周知，手稿经常被 中世纪艺术家 活跃于其他学科，例如壁画画家和石雕师。 尽管规模庞大，但它们往往是具有纪念意义的艺术品。

如何制作照明书籍

在印刷术发明之前，书籍是伟大的教会或世俗赞助人的宝贵财产，只有长时间，甚至数月的耐心工作才能生产出来。 在此期间的早期，这些书是由修道院的僧侣们在修道院的基础上写成书，并在书房中作插图。 这些手稿仅是为“上帝的大荣耀”而写的，并为这类 宗教艺术 国王和皇帝的奉献被认为是虔诚和虔诚的行为。 （也可以看看： 中世纪基督教艺术品 。）然而，后来客座发生了变化，在十三世纪，我们看到骑士和贵族们委托私人使用这些书籍。 成立了照明行业协会，手稿的书写和插图成为具有适当组织的讲习班，佣金和付款的商业企业。

手稿类型

这些页面提供了尽可能广泛的主题，从中我们可以收集有关中世纪人的方式和习俗的信息。 他们生活的每个方面都得到了说明。 学生可以检查各种类型的装甲和进行战争的方法，以及他们使用的乐器，玩的游戏和穿的衣服。 许多不同类型的书被照亮了。 首先，有大量的大型礼仪书籍-经常用 首饰 和贵金属，点缀 enamelwork – 那是， 景泰蓝 然后） 镶嵌珐琅 -用于教堂礼拜。 除圣经外，还有福音书和福音书，其中的福音书和福音书的开头包含有四本福音书经文的一致性； 那里有进行服务的密西西比人，Breviaries，Benedictionals和Psalters，以及诸如Gradual之类的特殊书籍，其中包含要在祭坛台阶上演唱的段落。 然后是用于神学教学的论着，例如阿博特·利巴纳（Abbot Liebana）的世界末日评论，圣杰罗姆（St Jerome）的诗篇评论或圣奥古斯丁的《德·西维瓦特·德伊（De Civitate Dei）》。 僧侣通过写下自己的生平来自豪地纪念修道院中的圣徒。 某些非宗教性的作品，例如特伦斯的喜剧和凯德蒙诗歌，在 罗马艺术 以及有关医学，动植物的百科全书，但在十四和十五世纪，世俗书籍才真正流行起来。 随着顾客的变化，我们进入了 国际哥特式 骑士时代，兰斯洛特·德拉克（Lancelot du Lac）的浪漫史，罗马玫瑰（Roman de la Rose）和克里斯汀·德·皮桑（Christine de Pisan）的诗歌。

这些手稿今天作为失去的生活方式和思想的代表而传给我们。 在那个时代，没有什么比宗教具有更大的意义了。 这种类型的劳动 圣经艺术 是一种信仰运动，被认为对照明者有益。 对于读者来说，在精神上同样有意义。

艺术性，手工艺性和宗教奉献相结合

这个时代的任何物体在完美状态下的生存本身都是令人感兴趣的。 手稿是仅由手工完成的工作的示例。 没有艺术家的纸或素描本交给这些工匠。 任务开始于准备细薄但坚固的牛皮纸。 彩色颜料 必须获得极高的纯度和持久的强度，进行研磨和混合； 必须无休止地复制无数准确的脚本行； 金箔微妙地镀金，并在背景上进行图案装饰。 所有这些必须在微小的规模上完成，这需要完美的集中力和控制力。 人们常说“艺术是它自己的报酬”，这句话再恰当不过地适用于任何其他艺术领域。 发光的手稿是艺术性，工艺和宗教奉献的完美结合。 看到： 发光手稿的制作 。

五个世纪的欧洲书画

我们系列的范围涵盖了大约1000到1500年，涵盖了整个西欧。 这个时期从诺曼征服之前一直延伸到英格兰亨利七世统治时期，从德国的奥托尼亚帝国一直到 高复兴 在意大利。 十字军对异教徒发动了激烈的战斗，输掉了这场胜利，在这段时间内，马可·波罗，哥伦布和瓦斯科·达伽马的旅程开辟了新的视野。 该 照明手稿的历史 1000和1500之间的字词可以分为罗马式和哥特式两个非常普通的组，但是两者之间没有精确的分界线，同时，每个普通头衔都包含许多不同的趋势，不仅从一个国家到另一个国家，而且从一个时期到另一个时期。 罗马式风格跨越了从千年到1150/75左右的时期，当时新的潮流得以巩固，形成了 哥特式艺术 和建筑。

罗马风格

简单来说 罗马式绘画 一定不要以画家画画的能力来判断。 大自然的真理准则不适用，因为这不是艺术家的意图。 这是一种高度复杂的样式，它牺牲了光学准确性，以至于叙事清晰。 罗马式风格的创造是一个充满深厚宗教信仰的民族，如果艺术家觉得他可以通过程式化人物形象的描绘，将他带离尘世的环境来实现更广泛的情感意义，那么他会毫不犹豫地这样做。 为了获得叙事效果，有时会将图形直接绘制到裸羊皮纸上，或者将图形设置在纯色，鲜艳的金色或蓝色背景上。 人物本身被展平成两个维度，并经常穿着布分解成几何形状的图案。

哥特式风格

但是，当照明的中心从修道院的隐蔽处转移到车间和行会时，这种风格已经转变成所谓的哥特式风格：例如，参见 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285年至1344年）。 新的顾客要求一种不同的，更现实的绘画风格来记录其短暂的，世俗的财富，以供后代使用。 由 十五世纪 ，照明器的艺术已经达到了艺术家所居住的世界的精致，微型的顶峰。 尽力而为 微型绘画 ，对景观进行了细微的照顾，而祈祷书被称为 Tres Riches Hemes du Duc de Berry ，由三个家庭 林堡兄弟 （全部死于1416年），是历史上的一个里程碑 风景油画 。 另请参阅 布鲁塞尔小时 （c.1400，比利时国家图书馆，布鲁塞尔） 雅克·德·赫斯丁 （c.1355-1414），以及 让·福凯 （1420-81）等。 印刷机的发明是手稿照明技术的丧钟，在西方，它在十六世纪初突然停了下来。

在一些罗马书中可以看到罗马时期和哥特时期的稀有照明手稿。 最好的艺术博物馆 在世界上。