艺术作品：历史，特征 自动翻译

Op Art（《时代》杂志在1964年创造的一个术语）是 抽象主义 （特别 非客观艺术 ）依靠视错觉来欺骗观看者的眼睛。 它也被称为光学艺术或视网膜艺术。 一种形式 动力学艺术 ，它涉及产生运动或振动感的几何设计。 欧普艺术作品最初是用黑白制作的，后来是鲜艳的色彩。 在历史上，可以说欧普艺术风格起源于动能艺术家的作品 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1908-97），也来自抽象表现主义。 另一位主要的欧普艺术家是英国画家 布里奇特·赖利 （b.1931）。 现代人对视网膜艺术运动的兴趣源于1965年，当时纽约的一个大型Op Art展览名为“响应之眼”，引起了公众的关注。 结果，这种风格开始出现在印刷图形，广告和专辑封面以及时装设计和室内装饰中。 到1960年代末，艺术运动已经淡出。

什么是Op-Art？ -特点

可以将Op Art定义为一种抽象或 具体的艺术 由非代表性的几何形状组成，可产生各种类型的光学错觉。 例如，在观看时，Op Art图片可能会导致眼睛察觉到绘画表面上的运动感（例如肿胀，翘曲，闪烁，振动）。 这些图片中使用的图案，形状和颜色通常是根据其虚幻的质量而不是其实质性或情感性的内容来选择的。 此外，Op艺术家使用正负空间来创建所需的幻觉。

艺术作品的运作方式

Op art利用眼睛的视网膜（“看到”图案的器官）和大脑（解释图案的器官）之间的功能关系。 某些模式会导致这两个器官之间的混淆，从而导致感觉到不合理的光学效果。 这些影响分为两个基本类别：首先，由某些特定的黑白几何图案引起的运动，例如布里奇特·赖利早期作品中的那些，或者盖图利奥·阿尔维安尼的铝表面，它们甚至会使眼睛感到困惑，甚至引起身体眩晕。 （注：欧普艺术与运动效果的关联是为什么将其视为运动艺术的一个部分。）其次，余像是在查看具有特定颜色或颜色组合的图片后出现的。 绘画中不同颜色的交互作用-同时的对比度，连续的对比度和反向对比度-可能会引起其他视网膜效果。 例如，在理查德·阿努斯斯基维奇（Richard Anuszkiewicz）的“庙宇”绘画中，两种高度对比的颜色的排列使其看起来好像建筑形状正在侵占观看者的空间。

尽管Op-Art具有奇怪的，常常引起恶心的效果，但它与传统的美术经典完全吻合。 所有传统绘画都基于深度和视角的“幻觉”：Op-Art只是通过干扰控制光学感知的规则来扩大其固有的幻觉本质。

历史

欧普艺术的起源可追溯到战前绘画理论，包括1920年代的建构主义思想 包豪斯设计学校 在德国，它强调了整体形式设计在创造特定视觉效果方面的重要性。 包豪斯博物馆于1933年关闭时，其许多讲师（特别是约瑟夫·阿尔伯斯）移居美国，并在芝加哥和北卡罗来纳州的黑山学院任教。 约瑟夫·阿尔伯斯 适当地制作了他的著名的“向广场致敬”系列具有欧普艺术倾向的绘画。 同时，从1930年代初开始，出生于匈牙利的画家兼图形画家Victor Vasarely就尝试使用某些视觉技巧，例如trompe-l’oeil等。 海报艺术 ：请参见他的Op-Art图片Zebras（1938）。 后来，他转向绘画，创作了他著名的几何抽象图片。 在1950年代，1956年的“ This Is Tomorrow”展览中，约翰·麦克海尔（John McHale）的黑白Dazzle面板中也出现了Op-Art风格。布里奇特·赖利（Bridget Riley）于1960年左右开始发展她独特的黑白光学艺术风格。

现代艺术对欧普艺术的兴趣可追溯到威廉·塞茨（William C. Seitz）策划的“ 响应之眼 ”展览， 该 展览于1965年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行。 展出了许多作品，包括著名的Victor Vasarely和当代的Bridget Riley。 该节目非常受欢迎，突出了运动的幻觉和色彩关系的相互作用，但都没有受到评论家的青睐。

尽管欧普艺术风格在1960年代后半期变得非常流行，但此后它作为一种严肃的艺术形式迅速衰落，尽管有周期性的小幅复兴。 近期著名的展览包括：“ L’oeil Moteur，1opti-et cinetique，1960-1975年艺术博物馆（Musee D’Art Moderne et Contemporain，法国斯特拉斯堡，2005年）；“ Op Art”（Schirn Kunsthalle，法兰克福，德国，2007年） ）；“光学边缘”（纽约普拉特艺术学院，2007年）；“光学神经：1960年代的感知艺术”（哥伦布艺术博物馆，俄亥俄州哥伦布，2007年）。在几个 最好的艺术博物馆 在欧美。

著名的操作艺术家

早在1930年代就是Op艺术效果的高级代表和先锋，他是起源于匈牙利的 Victor Vasarely ，但从1930年开始在法国工作。他对传统的艺术和艺术家观念持完全怀疑的态度：关于现代科学进步和现代技术，他主张艺术的价值不在于个人作品的稀有性，而在于其意义的稀有性和独创性-应该是可复制的。 他最初是一名图形画家。 尽管他的色彩鲜艳，但他的大部分作品都是（容易复制）黑白的。 他的最佳作品以几何，甚至机械的术语表达，但融入到有机，直观的平衡和对位中。 他声称他的作品包含“一种建筑的抽象艺术形式，一种普遍的民俗”。 他的使命是“一座新的城市-几何，阳光明媚，色彩缤纷”，并以“动态，多维和公共。抽象，当然，更接近科学”的艺术而辉煌。 瓦萨里（Vasarely）的作品有时会让人眼花azz乱，但他的目的并不是破坏观众的平衡。

英国艺术家 布里奇特·赖利 （ Bridget Riley） 的作品可以产生眩晕感，使眼睛不得不将视线移开。 尽管经过了精心的编程，但她的模式是直观的，并不是严格地从科学或数学计算中得出的，并且它们的几何结构常常被虚幻的效果掩盖了（因为Vasarely的结构从不存在）。 赖利拒绝区分眼睛的生理和心理反应。

彼得·塞奇利 （ Peter Sedgley） （生于1930年），主要居住在德国的英国人，大约在1965年因他的实验而闻名，他使用的是二十世纪晚期油画的一幅循环图像，即同心圆环的“目标”。 通过更改红色，黄色和蓝色的灯光，通过电编程可以增强效果。 后来，他开发了“视频旋转器”，其上点缀着鲜艳的荧光色，旋转并通过紫外线和频闪灯对它们的作用而更加生动。 他的最新作品探索了光与声之间的关系，并在屏幕上用彩色光拒绝了观众或过路人的噪音和运动。

与Op-Art相关的其他艺术家包括：Yaacov Agam，Josef Albers，Richard Allen，Getulio Alviani，Richard Anuszkiewicz，Carlos Cruz-Diez，Tony DeLap，Gunter Fruhtrunk，Julio Le Parc，John McHale，Youri Messen-Jaschin，Reginald H. Neal，Bridget Riley，耶稣Rafael Soto，Julian Stanczak，GüntherUecker，Ludwig Wilding和Marian Zazeela。