艺术中的圣母怜子图：圣母玛利亚持有死去的基督的形象 自动翻译

什么是圣母怜子图？

在 基督教艺术 ，“ pieta”（意为“怜悯”或“怜悯”的意大利语）是对死去的基督的描述，他是从十字架上下来后，带着悲伤的圣母/麦当娜（有时与圣约翰同在）或天使。 该图像可能是 雕塑 -最常见的是 大理石雕塑 或 木雕 -或 绘画 。 最著名的 圣母怜子图 是 米开朗基罗 ，可以在 圣彼得大教堂 ，罗马。

圣母怜子图 与《耶稣受难记》没有什么不同，它取材于激情之中，但它更具反射性，其最常见的形式是仅由躺在圣母玛利亚腿上的死耶稣组成。 的确，如果基督和圣母玛利亚被太多的人物包围，那么这项工作可能会失去其冥想性，并成为一种 悲叹 。 圣母怜子图 和 哀歌 之间的另一个重要区别是，尽管后者代表了基督受难记中的特定圣经场景，但前者却是永恒的形象。

圣母怜子图（Pieta） 是用于 圣经艺术 描绘悲伤的圣母玛利亚（ Mater Dolorosa ）。 另一个来自十字架的驿站，哭泣的母亲在去to髅地的耶稣受难的路上遇到她的儿子耶稣。 第二个是 Stabat Mater （在这里代表母亲），描绘了站在十字架下的麦当娜，该图像通常用作大型教堂的十字架或十字架的一部分。 图像的强度可能会有很大差异。 木雕 圣母像 德国哥特式艺术 通常会强调基督的伤痕和/或圣母的悲痛。 但是，一旦悲痛变得太明显，作品就会失去其反省的特性，而成为 悲叹 。

圣母玛利亚的历史

圣母玛利亚 （ Pieta） 似乎起源于13世纪中后期的德国（在这里被称为 Vesperbild ） 哥特式艺术 （尽管在西班牙和俄罗斯的东正教教堂中也发现了同样早期的例子）。 此后，它及时传播到意大利， 文艺复兴早期 （c.1400-90），尽管它并未作为一种形式广泛使用 宗教艺术 ：见证作家兰杜奇（Landucci）日记的一句话，其中描述了一幅画是“坐着的麦当娜（Madonna），在十字架降下之后，将死去的基督抱在怀里，有些人称之为圣母怜子图”。 另外，从米开朗基罗委托圣彼得大教堂版本的法国枢机主教对此主题不甚了解，因此他坚持在合同中描述所要求的姿势。

著名的圣母怜子图

米开朗基罗的圣母怜子图（1500）

的杰作 文艺复兴时期的雕塑 它由米开朗基罗（1475-1564）用卡拉拉大理石雕刻而成，位于梵蒂冈的圣彼得大教堂。 受法国红衣主教让·德·比雷埃里斯（Jean de Billheres）委托，该作品被雕刻成红衣主教葬礼的纪念碑，但在18世纪被移交给目前的所在地。 从十字架上下来后，耶稣的身体被抱在母亲玛丽的腿上，精心平衡了文艺复兴时期 美学 和自然主义。 米开朗基罗的解释与早期艺术家的解释明显不同。 首先，处女比平常年轻得多，这是米开朗基罗创造的外观，其原因有两个：首先，上帝是所有美的源泉，而处女是最亲近他的人之一； 其次，因为她外在的美丽表明她内在的纯洁。 另一个不寻常的特征是圣母玛利亚的沉思静息，这与更为悲痛的人物形成对比。 他们的关键在于她伸出的手，这表明了她对命运的接受。 米开朗基罗对基督的解剖学的细致描绘令人眼花：乱：他甚至展示了基督右臂静脉的张开性质，表明血液最近在他体内流过。

对于其他用于教堂用途或个人奉献的基督教艺术品，请参见： 雕刻板 （两幅画板）， 三联 （三板祭坛画或雕刻）和大型 polyptych （多面板作品）用于高坛。