现实主义艺术家（1840-1900） 自动翻译

法国现实主义：对普通事物的新关注

期限 现实主义 被伟大的法国画家采用 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77）在1855年封装了一种 绘画 1848年革命后在法国兴起。当时的主要风格是 浪漫主义 -以情感和灵性以及艺术家的个人感受为特征的艺术风格。 相反，现实主义是客观的，脚踏实地的。 （不再有多愁善感或一厢情愿的想法。）现实主义的画家和雕塑家寻求传达的不是普遍性，甚至不是美感，而是其平凡之处。 最重要的是，现实主义试图展现普通百姓的生活和工作。 所以虽然 风格 写实绘画 可能会有所不同，主题或重点（针对平常生活的现实）不会有所不同。 即使这样，现实主义者也充分探索了这种美学的局限性，伟大的艺术家-尤其是雕塑家 罗丹 （1840-1917）-成功地将英雄主义融入了他们的作品。 与其他艺术家选择的较流行的日常场景相比，罗丹对主题的选择似乎显得格外宏大，但他的非古典，非理想化的形象传达了明确的现实主义。

注意：19世纪法国写实主义绘画学校是其他几场的序幕 现代艺术运动 它出现在19世纪后期和20世纪。 这些运动包括：莫奈的法国印象派以及荷兰的后印象派（阿姆斯特丹和海牙）， 格拉斯哥绘画学院 （1880-1915）， 社会现实主义 学校（例如纽约的 阿什坎学校 ）， 社会主义现实主义 （特别是在苏联，约1928-38年），魔术现实主义（超现实主义的分支），超现实主义风格 照相写实主义 ，而中国艺术学校 愤世嫉俗的现实主义 （20世纪90年代）。

注意：要了解现实主义如何导致印象派以及随后的20世纪抽象艺术，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

现实主义如何出现

在19世纪中叶的法国，两家建立了学校。 法国画 ，浪漫主义和古典主义-例如 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-63）和 JADIngres （分别为1780年至1867年）- 对艺术 的 社会价值的 关注和对现实世界的描绘的渴望让位。 古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在1855年举办的一次展览中，将这一新机芯命名为“ 现实主义” 。

现实主义是19世纪中叶法国许多不同艺术倾向的产物。 它部分源于浪漫主义对自然的关注。 艺术家开始关注代表自己所看到的生活中真实和真实的事物，这为艺术提供了一种新的直接的社会联系-就艺术而言，与艺术相反。

此时，法国还受到实证主义创始人奥古斯特·孔德（1798-1857）哲学的支配，该哲学教导，只有那些可以观察到或经历的事物才能为人所知和信奉-一种排除所有投机和形而上学的观点。 因此，艺术家要通过细致的复制来准确地描述他所看到的自然物体，而不是让他自己通过想象来创造一个世界。

从这些观点出现了 艺术 它拒绝了它长期以来创造“理想”美感的角色（漂亮的儿童乞be，干净的街道，满足的农民居住的风景如画的风景等等），而是将目光投向了现今生活中的新主题，而又不扭曲它们以任何方式。

库尔贝的社交艺术

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-77年）生于法国弗朗什孔德（Franche-Comte）地区的奥尔南斯（Ornans），1840年21岁时去了巴黎。库尔贝（Courbet）事业初期，他决定进行大规模的创作：“小照片不会一个名字。我必须画一幅大画，以我的本性决定性地认识我。我想要全部或全部。

1848年是整个法国和欧洲的革命时期。 这也标志着库尔贝关键时期的开始。 在1848年至1850年间，他画了四幅主要油画，这证实了他是新的绘画写实主义的父亲形象：“在Ornans晚餐后”。 “碎石者”； “在奥尔南的葬礼”； 和“弗拉吉农民从博览会归来”。

评论家西奥菲勒·高铁（Theophile Gautier，1811-72年）写道《晚餐后》，描绘了库尔贝特的父亲和朋友们聚集在一起：“库尔贝特先生可以和那种只从大自然中寻求建议的现实主义者放纵。他的性情是男性，很健壮。乡村，但具有所有健康的农民素质。” 但是Gautier将作品的起源和灵感仅归因于自然是错误的，因为事实上，它展示了源自17世纪艺术家的各种艺术传统的影响，例如 伦勃朗 （1606-1669）和 贝拉斯克斯 （1599年至1660年）。 一位评论家对他的作品如此激动，以至于他评论道：“没有人能以更高的技术水准将艺术拖入阴沟。” 库尔贝的主题不仅仅是引起他的反感，而是他对主题的处理。 对于一种体裁作品（传统上是一幅小画，描绘了日常生活和周围环境），“晚餐后”是一块非常大的画布，这是库尔贝特生活中一个特定时刻的巨大印象，而不是“人民生活”中的理想场景，但却是一种平常的社交活动。

随着“碎石者”和“在奥南斯的葬礼”的出现，现实主义与社会目标之间的联系日益凸显。 皮埃尔·约瑟夫·普鲁东（Pierre-Joseph Proudhon，1809-65年），库尔贝特的社会主义作家和朋友，称“破石者”是第一幅社会主义绘画-“对我们工业文明的讽刺，它不断发明执行各种劳动的机器，然而无法将人从最艰苦的劳动中解放出来。” 库尔贝本人说，他画这幅画不是出于政治原因，而是因为他为破石者感到难过。 库尔贝对社会问题很同情，即使他只是在蒲鲁东向他指出艺术的社会含义时才意识到这一点。 蒲鲁东向库尔贝特提供了他艺术的政治理由-坚信他正在为社会的利益以及自己的艺术原则和荣耀而努力。

小米的农民画

艺术品在多远的程度上传达了社会信息的问题也由此产生。 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75），其中许多作品涉及人工。 农 自然主义 在1848年成为重要人物。在1830年革命之后，自由改革者和 艺术评论家 已经开始呼吁采用地区性的法国艺术，而不是完全传统的古典艺术。 如儒勒·布雷顿（Jules Breton，1827-1906）等艺术家描绘的农民场景变得可以接受甚至受到尊重。 然而，随着工业革命后农村人口的减少，农民很快成为有争议的政治人物。

尽管小米并不是天生的好战分子，但小米的作品（以及库尔贝特的作品）成为了新政治思想的焦点。 他深受人类状况的影响，并创造了一种艺术形式来表达这一点并感动他人。 他出生于诺曼底（Normandy），一个富裕的农民家庭，他的文笔很好，在接受了传统培训之后，他开始画肖像画和神话作品，然后将理想的乡村生活描绘从乡村生活场景描绘出来。 他晚年的风景几乎是神秘的。

在里面 沙龙 1850年，小米的《播种者》与库尔贝特的《碎石机》和《奥南墓葬》一起展出。 这以及他随后的《拾荒者》引起了很多争议。 主题并不新鲜； 朱尔斯·布雷顿（Jules Breton）和其他人已经在画农民景象，令人钦佩。 但是，在小米中没有发现这些作品所共有的农民生活的“舞台设定”理想化。 他没有描绘和平地享受乡村生活，也没有将农场生活描述为健康和满足，而是无休止的重复工作，为生存而进行的无休止的斗争。

由于当今的政治和社会动荡，人类与命运之间的斗争（这是小米的基本关切）变得对社会的现代状况产生了强烈的抗议。 小米在1851年的一封信中表达了自己的观点：“在艺术中，最感动人的是事物的人类方面，即朴素的人类。” 只有在“森林的寂静或耕地附近的寂静中”才能找到小米的喜悦。 矛盾的是，小米的画作最初被视为社会抗议活动的代表，在随后的几十年社会快速变化中成为了永久性的象征。 天使 例如，（1859年，奥赛博物馆）成为资产阶级价值观，工作伦理和宗教虔诚的象征。 他的其他杰作 拾穗者 （1857年，奥赛博物馆）和 with头的男人 （1862年，洛杉矶保罗·盖蒂博物馆（J.Paul Getty Museum，LA））同样是现实主义者，但没有任何明显的宗教图案。

库尔贝的《在奥尔南葬礼》

库尔贝的图片 奥尔南葬礼 （1850年，巴黎奥赛博物馆）似乎暗示了对这种价值观的拒绝。 一位评论家评论这幅画中描绘的人物：“画家的错是物质利益，小镇的生活，肮脏的自私自利，省份的势利抬头？” 这些话不会受到奥尔南人的青睐。 他们喜欢这项工作。 其中描绘了库尔贝家族的许多成员，以及他在该地区成长的熟悉人物。 这块巨大的画布引起了观众的赞誉和鄙视。 死亡是绘画传统中不可或缺的一部分，当人们以一种阴沉的高尚之情来描绘时，死亡便成为了绘画传统的组成部分。 库尔贝（Courbet）的作品中显然没有这样的东西-只有地面上刚挖出的洞使人想起了其中一个。 引起人们强烈抗议的是人们对上帝在自然界中的地位缺乏任何看似的尊重，而不是对自然的尊重。 库尔贝特的祖父于1848年去世，享年81岁。库尔贝特通过纪念他个人生活中的平凡经历，冒犯了传统的礼节。

库尔贝的巨大画布 艺术家工作室 （1855年，巴黎奥赛博物馆（Musee d’Orsay，巴黎））结束了他的职业生涯，与现实主义在社会和政治方面最为紧密相关。 随后的风景，海景，静物，裸照和狩猎景象没有立即提及当代事件，尽管它们确实延续了库尔贝特通过涂料媒介传达的物质和直接感。 但是，库尔贝的个人生活变得越来越政治化。 1861年，他发行了宣传艺术创作的小册子，以此作为一种社会纪事。 他在其中声明：

“绘画本质上是一门具体的艺术，只能代表真实和存在的事物。看不见的抽象对象不在绘画的范畴之内。艺术中的想象力在于知道如何找到存在的事物的最完整表达。 “。

他卷入了普法战争，随后被监禁。他于1871年加入巴黎公社（工人起义）后，最终逃往瑞士。

巴黎人生活-马奈和多米耶

在工作中 爱德华·马奈 （1832-83）通常被视为库尔贝（Courbet）的继承人，库尔贝（Courbet）的社会现实主义被转变为另一种现实主义-与对城市生活的印象有关。 他的技术（利用平坦，清晰的色彩和强壮，深色的轮廓区域）被添加到他选择的主题中时，引起了批评家的愤怒。 他的“ Dejeuner sur l’herbe “（1863年）虽然使用了传统主题，但由于衣服和裸身的结合以及明显的当代环境，被认为是不道德的。裸体的“奥林匹亚”引起了类似的强烈抗议。马奈主要关注的是出现和他最美丽的画作：“杜乐丽的音乐”（1862年）和“弗利斯-贝热尔的酒吧”（1882年），记录了他对他所处社会的印象。 印象派爱德华·马奈 ：“现代主义之父”。

的工作 罗纳·多米耶 （1808-79）在反映19世纪中叶巴黎快速，混乱的政治，社会和艺术变化的复杂性方面，可能做得比Manet的要多。 在担任漫画家之后，他转向为各种期刊制作版画，创作了约4, 000幅政治和社会讽刺作品。 1832年，他因每周一次的讽刺漫画而被监禁，讽刺国王。 在此期间，他开始用未烧制的黏土制作雕塑和漫画半身像，除了本身就是有力的作品外，还大大增强了他的绘图能力。 1835年， 《漫画讽刺》（La Caricature） 结束，多米耶与 勒·查里瓦里 （ Le Charivari） 的联系开始了。 从特定类型的政治漫画化，他转向资产阶级社会各方面的镜像。 宫廷场景，演员和艺术家都对他特别着迷，但是无论主题或处境如何，他的作品都充满了人情味，而对浪漫和风景如画的关注却丝毫没有改变。 他的 钢笔和墨水图纸 以及他的画作描绘了人类关系的各个方面以及他当时的人类状况。

在18/19世纪，许多现实主义绘画，雕塑和版画大师中有：

艾瓦佐夫斯基（Iiva Konstantinovich）（1817-1900）俄语。
亚伯兰·阿基波夫 （1862-1930）俄国人。
阿方索·巴尔齐科（1825-1901）意大利雕塑家。
巴雷（Jean-August）（1811-1896）法国雕塑家。
Bastien-Lepage，朱尔斯 （1848-84）法国画家。
莱因霍尔德·比加斯（1831-1911）德国雕塑家。
波纹管，乔治 （1882-1925）纽约阿什坎学校的成员。
本顿，托马斯·哈特 （1889-1975）美国区域主义画家
比森，赫尔曼·威廉（1798-1868）丹麦雕刻家。
卡尔·博德默（1809-93）瑞士画家，版画家。
罗莎·邦海（Bonheur，Rosa）（1822-99）法国乡村风光画家。
利昂·波纳特（1833-1922）法国画家。
弗朗索瓦·邦温（1817-87）法国画家。
约翰内斯·博斯布姆（1817-91）荷兰画家。
布格罗，威廉·阿道夫（1825-1905）法国人。
Boulanger，古斯塔夫（1824-1888）法国人。
Braekeleer，Henri de（1840-88）比利时画家。
Cabanel，Alexandre（1823-1889）法国人。
Carolus-Duran，EA（1837-1917）法国画家。
卡斯蒂廖内（Giuseppe）（1829-1908）意大利人。
卡赞·让·查尔斯（Jean Charles）（1840-1901）法国画家，陶艺家。
埃米尔·查特鲁斯（1829-1896）法国雕刻家。
柯罗（Jean-Baptiste Camille） （1796-1875）法国画家。
古斯塔夫库尔贝（181-1877）法国人。
克罗普西（Jasper Francis）（1823-1900）美国。
库格诺，路易·莱昂（1835-1894）法国雕塑家。
达斯南·鲍弗雷（Pag Dagnan-Bouveret）（1852-1929）法国画家。
查理·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-1878）法国人。
Daumier，Honore（1808-78）法国图形艺术家。
查尔斯·德穆斯 （1883-1935）美国城市风景画家。
迪亚兹·德拉佩纳（Diaz De La Pena），纳西塞·维吉尔（Narcisse Virgile）（1807-1876）法国画家（巴比松）
迪伦斯（Adolphe-Alexandre）（1821-1877）比利时人。
迪伦斯，亨德里克·约瑟夫（1812-1872）比利时人。
保罗·杜波依斯（1829-1905）法国雕塑家。
杜勒普·朱尔斯（1811-1889）法国画家（巴比松）。
埃金斯，托马斯 （1844-1916）美国画家（波士顿）。
马里亚诺·福尔图尼（1838–1874）加泰罗尼亚语画家。
弗朗西斯·朱尔斯（1825-1893）法国雕塑家。
伊曼纽尔（Emmanuel）弗里米（Fremiet）（1824-1910）法国雕塑家。
杰罗姆·杰罗姆·杰罗姆 （1824-1904）法国学术画家。
亨利·格维克斯（1852-1929）法国画家。
Goeneutte，诺伯特（1854-94）法国画家，插画家。
Grigorescu，尼古拉（1838-1907）罗马尼亚画家。
爱德华·哈曼（1819-1888）比利时画家。
海德·马丁·约翰逊（1819-1904）美国。
罗伯特·亨利 （1865-1929）美国Ashcan学校画家。
费迪南德·霍德勒（1853-1918）瑞士象征画家。
爱德华·霍珀 （1882-1967）美国城市风格画家。
艾夫斯（Chavesey Bradley）（1810-1894）美国雕刻家。
雅克·查尔斯·埃米尔（1813-1894）法国人。
詹森（Christian Albrecht）（1792-1870）丹麦画家。
琼金（Joong Barthold）琼金（1819-1891）荷兰画家。
费兹·休（Litz）巷（1804-1865）美国画家。
勒格罗斯，阿方斯（1837-1911）法国画家。
威廉·莱布尔 （1844-1900）德国肖像画家。
莱克特，查尔斯·亨利·约瑟夫（1819-1907）比利时画家。
弗朗茨伦巴赫 （1836-1904）杰出的德国社会肖像画家。
艾萨克·列维坦 （1860-1900）俄罗斯艺术家。
亨利·莱斯（1815-1869）比利时画家。
马奈，爱德华（1832-83）法国画家。
马捷（Matejko），1月（1838-1893）波兰画家。
麦考宾，弗雷德 （1855-1917）澳大利亚画家。
蒙·巴特勒米（1815-93）瑞士画家。
阿道夫·门泽尔 （1815-1905）德国历史画家。
欧内斯特·迈森尼尔 （1815-91）法国历史画家。
查尔斯·梅里昂（1821-1868）法国图形艺术家。
米莱斯，约翰·埃弗里特爵士 （1829-1896）英国画家。
小米，让·弗朗索瓦（1814-1875）法国画家（巴比松）。
约翰·彼得·莫林（1814-1873年）瑞典雕塑家。
马修林·莫罗（Moreau，Mathurin）（1822-1912）法国雕塑家。
蒙卡西（Mihaly von）（1844-1900）匈牙利画家。
诺登伯格，本特（1822-1902）瑞典画家。
奥古斯特·奥丁（1811-1890）法国雕塑家。
欧金·尤金·安德烈（1810-1887）法国雕塑家。
帕顿，约瑟夫·诺埃尔爵士（1821-1901），苏格兰画家。
佩罗·让·约瑟夫（1819-1876）法国雕塑家。
佩滕科芬，奥古斯特·冯（1822-1889）奥地利画家。
瓦西里·波列诺夫（Polenov） （1844-1927）俄罗斯画家。
Regamey，纪尧姆（1837-75）法国画家。
艾琳·列宾 （1844-1930）俄罗斯风俗画家，肖像画家。
Ribot，Theodule-Augustin（1823-1891）法国人。
罗伯茨汤姆 （1856-1931）澳大利亚画家。
罗丹·奥古斯特（1840-1917）法国雕塑家。
西奥多·卢梭 （1812-1867）法国画家（巴比松）。
Schoenewerk，Alexandre（1820-1885）法国雕刻家。
查尔斯·希勒 （1883-1965）纽约画家/摄影师。
伊万·希什金 （1832-98）俄罗斯画家。
华金Sorolla Y Bastida （1863-1923）西班牙画家。
弗朗索瓦·斯特罗布万（1819-1916）比利时画家。
Szinyei，Pal von Merse（1845-1920）匈牙利画家。
Tadolini，Scipione（1822-1892）意大利雕刻家。
汉斯·托马（1839-1924）德国画家。
Troyon，常数（1810-1865）法国画家。
Trutat，Felix（1824-48）法国画家。
维琴佐·维拉（1820-1891年）瑞士雕刻家。
魏森布鲁赫，约翰·亨德里克（1824-1903）荷兰画家。
卡尔·威玛（1828-1862）美国画家。
怀亚特·马修·科特斯（1777-1862）英国雕刻家。