威尼斯绘画：历史，特征 自动翻译

Disegno与Colorito

而 佛罗伦萨的文艺复兴 自己的辉煌成就使自己精疲力尽，威尼斯的艺术家们正在探索一系列不同的绘画可能性。 这两个伟大的流派之间的区别 意大利文艺复兴 可以总结如下：佛罗伦萨为1480 a 绘画 由形状/设计 加上 颜色组成； 而对于1520年的威尼斯人来说，它的形状/设计 融合 了色彩。 在佛罗伦萨，颜色（ colorito ）（无论和谐如何）是要 添加 到设计中的一种品质（ disegno ）。 在威尼斯，这 与 设计 密不可分 。 对于佛罗伦萨来说，它是它所属对象的一个​​属性：红色的裙子或绿色的树是红色和绿色的斑块，被限制在这些对象的边界之内。 同时，威尼斯人认为颜色是一种品质，如果没有这种色彩，就很难说存在着衣服或树木。 它渗透了一切，像光一样流过轮廓。 佛罗伦萨绘画的 结构 统一性取代了威尼斯人的 色彩 统一性。 在威尼斯， 颜色 赋予了画布 生命 ，以及艺术家的混合和使用技巧 彩色颜料 至关重要。 威尼斯人对色彩的重视在一定程度上解释了为什么他们采用 油画 比起佛罗伦萨的画家，他们更加热情，因为油画比给画家更大的色彩深度和亮度。 彩画 。 有关威尼斯画家对欧洲艺术的影响，请参阅： 威尼斯绘画的遗产 （1600年之后）。

乔凡尼·贝里尼（1430-1516）

它在 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）- 雅各布·贝利尼 （ Jacopo Bellini ）（1400-70）的儿子-这种新品质首次出现，但在遵循贝利尼的悠久职业生涯模式之前，有必要在中期将注意力集中在帕多瓦市的 十五世纪 ， 什么时候 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506）是主要的艺术影响力，贝里尼家族乔凡尼和他的兄弟 外邦人贝利尼 （c.1429-1507），向他寻求指导。

帕多瓦-当时的中心 文艺复兴早期绘画 -必须为这位早熟的年轻画家提供了相称的背景。 在学院 Francesco Squarcione -画家中的平庸，但显然是一位严厉而高效的老师-Mantegna学会了他的手工艺。 在这座城市的文化氛围中，他对古罗马的传奇力量和威严获得了几乎狂热的敬意。 通过曼特尼亚孜孜不倦地研究的罗马建筑和雕塑遗迹，他得以在脑海中重构出一个伟大的基督教前时代的生动图画， 宗教画 它成为了一个强大而毫不妥协的世界。 他的形式艰苦而富有雕塑感。 它们的金属强度与 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno） （c.1420-57），但它们的构造更精细，甚至更科学。 （请参阅Mantegna的效果 缩短 他的技术 哀悼死基督 。）在帕多瓦的埃雷米塔尼教堂里，他描绘了第二次世界大战中destroyed毁的圣詹姆斯James道的故事。 在曼托瓦，他填补了一点 相机degli Sposi 在带有冈萨加（Gonzaga）家族壁画的公爵宫中，在天花板上他画了第一幅 视觉陷阱 虫眼图，视觉幻觉的最早实验-一种壁画绘画的方法，后来被完善为 quadratura 通过 科雷乔 -看他的 圣母升天（帕尔马大教堂） （1526年至1530年）; 通过 Pietro da Cortona -看他的 天意寓言 （1633-39，巴贝里尼宫）; 和 安德里亚·波佐（Andrea Pozzo） -看他的 圣伊格内修斯神化 （1688-94，罗马圣伊格纳齐奥）。

乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的姐姐尼古洛西亚（Niccolosia）与曼特尼亚（Mantegna）结婚； 两位艺术家的年龄完全相同。 从一开始，乔凡尼就完全由他的新姐夫的权力和紧缩统治。 然而，即使在他的早期作品中，也有一种温柔和悲哀的气息，揭示了两个当代人之间的差异。 这种差异在贝里尼的一生中一直在增加，直到最后，没人能猜到他年轻的严厉纪律。 对于乔瓦尼来说，这将奠定后来威尼斯艺术中所有音乐，感性和光彩的基础。

回到威尼斯，乔瓦尼慢慢地走向光与色成为他艺术中最重要的组成部分。 他的学生Giorgione和Titian以及 Sebastiano del Piombo （1485-1547）抓住了这一新发现，逐渐放松了它们的线性张力和结构感，并用一组发光的和声代替了它们，它们起源于光而不是颜色。 佛罗伦萨的色彩从来都不怯tim。 充其量，它是威尼斯人所能达到的最高强度，但没有辐射或燃烧。 Titian的颜色通常几乎被柔和，Tintoretto的阴郁，Veronese的闷闷不乐，但是Titian的灰色和暗紫色比Fra Angelico的朱红色和淡淡的淡色游艇更具火力。 实际上，提香（Titian）踏上了通往19世纪的道路 印象派 因为他没有画出他所知道的东西，而是画出了他所看到的东西。 如果在阴影中，绿色的山坡可以是紫色，在日落时可以看到棕色的猩红色。 提香没有像法国印象派画家那样推动他的研究，但是在他的所有画作中，都有一种感性的光影渗透，将所有部分紧密地联系在一起，比以往任何时候都更紧密，尤其是将人物和人物束缚在一起。景观融为一体。

山水画 还没有达到没有人物的理由就可以独立存在的地步，但是威尼斯的风景与人物紧密地融合在一起，而在佛罗伦萨的绘画中，它只不过是剧院的底布而已。 威尼斯人融合的极端例子是Giorgione的 暴风雨 （1506-8）（Galleria dell’Accademia，威尼斯），那神秘的杰作，既不能归类为前景人物非常重要的风景，也不能归类为 人物画 在其中，景观起着异常的主导作用。 正是在这张照片中，人们首先注意到一种新的构图方法，该方法后来成为山水画家的最爱系统。 普通的佛罗伦萨绘画是基于金字塔的，图画或多或少对称地围绕一个中心质量堆积。 Giorgione的照片没有中心质量：相反，它的中心是一个缝隙，邀请眼睛通过它穿过，以便穿透景观的其他凹陷。

情绪变化与方法变化平行。 一股疲惫的语言和一种富裕的生活见证了一种更加世俗的生活观。 在Giorgione的 Fete Champetre中 ，年轻男子和少女不再机警和急切。 他们是享受夏日午后休闲的动物。 尽管这又是一个极端的情况，但乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的大部分后期作品，整个乔尔乔涅（Giorgione）和大部分提香（Titian）的作品都使用相同的发光语言。

正是乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）为这种情绪和方法的显着变化奠定了基础。 佛罗伦萨绘画的三重高潮是由十五世纪的十二位艺术家准备的，每位艺术家都为佛罗伦萨的累积遗产做出了贡献。 莱昂纳多 （1452-1519）， 米开朗基罗 （1475-1564），和 拉斐尔 （1483年至1520年）。 的发展格局 威尼斯文艺复兴 不一样 在威尼斯，高潮是由一个人准备的：来自 乔凡尼·贝里尼 （ Giovanni Bellini） 的两个著名学生Giorgione和Titian几乎吸取了我们认为是威尼斯人的所有东西。 尽管乔瓦尼为接班人打下了基础，但他的步伐非常缓慢，发展缓慢而稳定，在他漫长的职业生涯中每年都在进一步推动研究，增强内在的热情，并在歌词中充分体现由Giorgione开发。

在长期的发展中，早期的里程碑是 圣弗朗西斯的迷魂药 （纽约弗里克收藏馆），圣人从他的洞穴走出来，进入一片充满光和空气的风景，并将他的眼睛举向太阳。 贝里尼（Bellini）一直喜欢将他的圣人和麦当娜（Madonnas）放在露天环境中，随着年龄的增长，风景变得更温暖，更金黄，更宜居。 他最喜欢的类型之一 基督教艺术 是 皮塔 -死去的基督与天使或圣人-甚至当他坦率地受到Mantegna的影响时，这些图片在一定程度上都使Mantegna感到无能为力。 在他的中年时期，他画了一系列小异教徒的寓言（现在在 威尼斯人学院 ），幻想，沉浸在抒情诗中，这是威尼斯后来专门研究的那种绘画的最早例子- 诗歌 -精确地 描绘 了那幅画。主题的含义似乎难以计数：梦境般的异教徒情绪就是一切。 在他生命的尽头，这个异教徒的笔记变得更加共鸣，直到在1513年为费拉拉公爵阿方索·埃斯特（Alfonso d’Este）绘制 的《神的盛宴》 达到高潮之前。 也许这就是威尼斯人对拉斐尔的《 帕纳苏斯》的 回答。 它质朴，田园，酒神，使拉斐尔的壁画（尽管具有绘画艺术和高贵的宏伟气息）看上去有些冷淡，但与之形成对比。 贝里尼（Bellini）的奥林匹克选手聚集在一个夏日的夜晚，在威尼托（Veneto）树木繁茂的腹地。 拉斐尔（Raphael）的帕纳森人（Parnassians）在美丽的风景面前展现自己。

这些是乔瓦尼的诗意想象力的表达。 但是他一生都在继续绘画 祭坛艺术 -圣母玛利亚在建筑环境中与侍从者一同登场，在柔和的金色光芒中闪烁着金色的马赛克。 每次他处理朴实的主题时，他都会对此做出新的变化，并且麦当娜自己每次都获得新的温柔女性味。 对于托斯卡纳思想和哲学与威尼斯诗歌和音乐之间的对比，托斯卡纳的活力与威尼斯人对女性理想的崇拜之间存在着同样显着的对比。 威尼斯学院的 圣乔布（ St Job） 祭坛是他大型祭坛的典型代表。 它是在他五十岁的时候画的。 它的总体效果如此庄严，使得其中的感性威尼斯元素难以察觉，但它们在那里。 麦当娜（Madonna）和她的同伴似乎正在听音乐：动作被暂停：宝座下面的三个琵琶演奏天使被孤立采取，是乔瓦尼 作品中 最典型的威尼斯事件之一。 另请参阅他的： 圣扎卡里亚祭坛 （1505年，威尼斯圣萨卡里亚教堂）。

有关乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini），提香（Titian），丁托列托（Tintoretto）等人在威尼斯的祭坛画的更多信息，请参见： 威尼斯祭坛 （c.1500-1600）。

乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的同时代人都没有他的贵族或诗歌。 他们是优秀，保守的画家：高级技工，拥护者，但不是威尼斯传统的创造者。 卡洛· 克里维利（ Carlo Crivelli ，约1430-93年）-他们中最年长的-举止优雅。 维托雷·卡尔帕乔 （c.1465-1525 / 6）是最可爱的； 他以他对圣厄休拉传奇的绘画系列中色彩丰富，生动活泼的选美而闻名，其中包含一张令人惊讶的图画 《圣厄休拉的视觉》 。 在这里，卡尔帕乔（Carpaccio）一次获得了一种神奇而宁静的亲切感，这是他本人从未重复过，也没有其他威尼斯人实现过。 其他威尼斯画家与当代艺术家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）- 巴塞蒂（Basaiti） ， 蒙塔尼亚 （ Montagna） ， 科内利亚诺 （ Cenegliano）的 西玛（Cima） -共同创作了迷人但不重要的威尼斯主题。

乔乔尼（Giorgione）和提香（Titian）作为年轻人进入贝里尼（Bellini）工作室当学徒时，威尼斯的绘画传统已经牢固树立。 他们的任务是吸收这一传统并将其得出合理的结论，每个人都以自己的方式这样做。

乔尔乔涅（1477-1510）

乔尔乔 乔治·卡斯泰尔弗兰科（Giorgio da Castelfranco）是悲剧性的青年艺术人物之一，例如舒伯特（Schubert）和济慈（Keats），他们之所以去世是因为众神讨厌反高潮。 Giorgione肯定会长大，但在以后的生活中他再也无法创造出能够完美融合世俗与纯净的东西，例如他最出名的那几幅小而珍贵的画作，以及数量众多的真实性作品。受到艺术史学家的强烈争议。 尽管如此，他仍然是最神秘的人之一 老大师 在威尼斯生产。 在他的画中，他似乎无所畏惧地拥抱愉悦，但它的愉悦感却被他的风景的田园甜美和人物的抒情恩典所清除。

他们共同的心情是我们学会称呼乔尔乔涅克式的气氛。 这是一种经常在诗歌中实现的情绪，很少在绘画中实现。 我们不会“检查”乔尔乔涅的画作或寻找叙事内容。 我们向他们屈服，让他们像在他的同时代人身上所做的那样，按照我们的意愿努力，以至于在他一生中，他的名声超过了提香。 Giorgione添加到威尼斯绘画的主流中的东西完全满足了威尼斯人对艺术的抒情和音乐方面的胃口。 著名的 卡斯泰尔弗兰科·麦当娜 （ Castelfranco Madonna） -为他出生的小镇绘画-设计上非常正式且冒险，但它具有我们与他紧密结合的内省，沉思的品质。 “ 暴风雨” 是他的第一本真实作品，就像一首安静的音乐，其歌词太神秘，无法进行分析。 前景中的两个人物迷失了自己的思想，彼此之间没有注意。 他们之间的风景是他们白日梦的一部分。 该 金星睡觉 （1510年，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister）裸露，没有色情色彩。 她长而光滑的四肢属于大自然，而不属于人类。 罗浮宫的“ 祝酒节 ”更为坚固，但即使在这里，图片的主题还是夏天的午后听到音乐之前的预期暂停。

在十六世纪初期，在威尼斯或威尼斯附近有大量乔尔乔式的画作，其作者身份可能永远不会确定。 它们是新的个人发现的必然结果。

提香（c.1488-1576）

作为Giorgione的追随者，唯一需要提及的艺术家是 黄褐色的 （蒂齐亚诺·韦塞利奥（Tiziano Vecellio））-在乔尔乔涅（Giorgione）1510年去世后的几年中，他用同一条田园诗般的画作画了一两个杰作，其中最著名的是《 神圣与亵渎》 。 提香（Titian）没有乔尔乔涅（Giorgione）的贵族制，但他的地位仍然更高。 他过着老人的生活，他的大量产出质量参差不齐； 其中最好的不是贵族，而是精力充沛的贵族。 与Giorgione相比，它没有那么精致，但是却有更大的野心。 随着年龄的增长，他对光的了解越来越深。 他看到自己的世界在轮廓上越来越少，在闪烁的表面上越来越多，他的风格变得越来越广泛，印象派也越来越多。 他的想象力很少达到最高水平。 当所有情感线索似乎都绑在一起时，他很少能在紧张的时刻面对面。 他确实做到了一次或两次，就像在卢浮宫的《 陷害》 中一样，但是这些照片是非常出色的。 重要的是他作品中整个发光的语料库，而不是孤立的杰作。

提香大概（但不一定）出生于1485-8年左右，位于白云岩山谷高处的卡多雷村。 一些权威人士不愿接受较早的约会，大概是因为他的去世年份是1576年，而当时的任何一位艺术家都可以生存并在一定程度上保留自己的创造力，这似乎是极不可能的。 无论年代如何精确，他都死了一个非常老的男人，并且，就好像他知道自己不需要早熟一样，他成熟到了很晚。 他首先是 Zuccato 的学徒 马赛克艺术 ，然后是外邦人贝利尼（Gentile Bellini），然后是他的兄弟乔瓦尼（Giovanni）。 当Giorgione的才华日渐成熟时，Titian似乎仍然潜伏。 只有在乔治·乔治（Giorgione）去世之后，提香才开始成长。 神圣和亵渎的爱 （1515）充满了乔尔乔涅的精神-一种神秘的田园诗，其含义是每个观众都必须为自己摘取。 但是，乔尔乔涅不可能。 它太过完善，太专业，太过宁静而美丽，同时它也错过了使我们难以自拔的终极困扰之谜。 这是一幅用临时咒语绘画的照片，好像画家一直试图证明他可以一次产生出像乔尔乔涅的任何 诗歌 一样强大的 诗意 ，但却建立在更加经典的线条上。 [另见后来的梦想 乌尔比诺的维纳斯 （1538年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery，Florence）），仿照乔尔乔涅（Giorgione）的 卧卧金星 （1510）。 它仍然是最著名的之一 女性裸体 意大利文艺复兴时期

当他画《 神圣和亵渎的爱情》 时，他大约三十岁，使他拥有六十多年的生产生活。 在那60年中，他的发展与上一代乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）一样稳步。 他是当时最真正的专业画家 艺术史 ，但Velazquez和伦勃朗除外。 在他生命的尽头，他已经探索了油画所能实现的大多数可能性，从燃烧色彩到 纯灰色画 ，并掌握了各种主题，包括 肖像艺术 ，华丽的寓言，异教徒的神话， 历史绘画 以及教堂等多种形式的教堂艺术 壁画 和祭坛 板画 -每一种情绪，从梦以求的抒情诗，到温和的色情异教，端庄的贵族，充斥的言论，戏剧性的行动，最后都是悲剧性的辞职。 可以说是其中之一 最佳历史画家 （请注意：从 istoria 或叙述的意义上 来说 ），他有一定的局限性，这些局限性必须伴随着这种强大的力量。 但是，如果几乎所有欧洲著名艺术家都感受到一个人对彩色颜料整个表达领域的掌握的影响力，那就是提香。 （例如： 提香和威尼斯彩色绘画 约1500-76年。）弗拉里 假设 的英勇基督教能量以及弗拉里 假设 的英勇异教能量。 酒神和阿里亚德涅 （1520-23）和 安德里亚人的酒神 （1523-5）是他中年时期的典型代表人物，而红人肖像- 教皇保罗三世与他的孙子 （1546年，卡波迪蒙特，那不勒斯）， 最伟大的肖像画 威尼斯人学校。 也可以看看： 威尼斯人肖像画 （c.1400-1600）。

然后，随着年龄的增长，出现了一部新戏剧-光戏剧，其中轮廓消失了，色彩变得不那么明亮，但更加生动。 一个神秘的深渊充斥着他晚年的宗教和异教徒的照片。 在后者中，可以挑出 欧罗巴 的 强奸，它们 在组成上是野生的和被抛弃的； 在前一张照片中，他最后的悲剧照片 圣母怜子 图（ Pieta） 在1576年去世时未完成，其中色彩本身几乎已被合适的光线所取代，而光线已成为老人最终梦想的沉思表达。

在提香的未成年人中，无需多说。 帕尔玛·韦基奥 （ Palma Vecchio （1480-1528））在威尼斯人对女性的诠释中增添了些许富裕和柔和的圆润感，偶尔，如在 雅各布和拉切尔 （ Jacob and Rachel）中一样 ，描写出全面的诗意田园诗，比提香的任何东西都柔和而英勇，但充满空间和温暖，充满威尼斯色彩。 哈科波·巴萨诺（Jacopo Bassano） （1515-1592）在威尼斯人喜欢的那些田园诗般的户外场景中引入了质朴的音符。 乔瓦尼· 萨沃 多 （ Giovanni Savoldo，1506-48）的诗意节奏开始变干。 他是一位真正的威尼斯人，他在选题和色彩上都令人愉悦，但他的散文在他的前辈们讲诗的地方都说过。

洛伦佐·乐透（1480-1556）

提香当代人中最有趣和最个性化的是 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556）尽管威尼斯出生，但他脱离了威尼斯，并摆脱了当地强大的影响，使他失去了自己的怪异个性，并在罗马，贝加莫和特雷维索创作了画作。 他是一个闹鬼的艺术家。 威尼斯人对生活的快乐没有坦率的接受，他们的工作也没有内在的宏伟。 悲伤，一种不安，似乎把他所有的照片从大调调到了小调，当他表现出戏剧性时，就像他经常出现的那样，这是他擅长的一种焦虑，紧张的室内戏剧。 甚至他的画像也常常带有轻微的险恶感。

提香（Titian）死后，他的名声不仅在他的故乡威尼斯而且在整个欧洲都成为传奇。 这位将近四分之三世纪主导着他时代艺术的老人无疑将他的秘密带到了坟墓。 在他的崇拜者看来，这似乎已经结束了威尼斯学派，这是不间断的发展周期，从乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）明亮，年轻的照片一直延伸到一个世纪后的黑暗悲剧。 还有一个更大的公司，Veronese，将威尼斯的奢华推向高潮，并发明了更加精致的选美。 还有一个更火热的天才Tintoretto，将进行一系列新的发现并开拓一个充满活力的世界，这个世界以前从未在威尼斯人的绘画中沉迷过，但仍然在Tintoretto的手中成为了公认的威尼斯人。

保罗·韦罗内塞（1528-1588）

保罗·韦罗内塞 ，维罗纳（Verona）的本地人，在他第二十七年的时候来到威尼斯，并在他的余生中实践着他那可口的艺术。 自从 维托雷·卡尔帕乔 （ Vittore Carpaccio） （1460-1525）失踪以来，威尼斯一直在等待着自己繁忙的三十三年里，威尼斯一直在等待着什么。它最隆重的。 Veronese的性情就象Carpaccio一样，因为他喜欢精致建筑的城市环境，而前台则以华丽为主题。 自Carpaccio时代起，新样式（ 怪癖 ）已被引入威尼斯绘画中，一种更加装饰性的仪式，一种更加豪华的生活方式，更大的手势，更丰富的长袍，一个坦率的感性。 但是，考虑到新兴 风俗画 ，Veronese是Carpaccio的化身。 没有人画过更宏伟的节日场景或更丰富多彩的神话故事。 像卡尔帕乔（Carpaccio）一样，他没有深深的感情。 悲哀或悲剧对他来说是令人反感的。 像卡尔帕乔（Carpaccio）一样，他是一位出色的调色师。 在他的照片中唱着金和银，紫水晶和珊瑚，孔雀蓝和橄榄绿。 在公爵宫的天花板上，他提供了丰富的寓言，在通往科雷焦堂的小前厅里，他写的 是欧罗巴强奸 故事的版本-亲切，无忧无虑且精致，是18世纪的预言假想，与Titian的同一个主题版本相比，只显示其肤浅。 伴随着他的巨大庆祝活动 卡纳婚礼盛宴 （1562-3）在本尼迪克特修道院圣乔治·马焦雷和他的 里维之家的盛宴 （1573），他在公爵宫中取得的最大成就是大议会大厅天花板上的巨大 威尼斯神庙 -这是这座致力于修辞的城市中最时尚，最引以为傲的大型修辞作品。

有关十六世纪中叶威尼斯的其他艺术形式，请参见 威尼斯文艺复兴时期的建筑 。

丁托列托（1518-94）

运动的出现被称为 巴洛克艺术 发生在十七世纪初。 在 丁托列托 ，人们离它很近。 他比提香还重要 文艺复兴时期的艺术 而且更动荡 巴洛克绘画 。 在他身上，光和颜色几乎都与结构无关。 Tintoretto会大胆地将整组人物扔进深深的阴影中，或者让光线挑出来并隔离手或膝盖。 他的构图不再遵循轮廓，而是以大量的色调和色彩来增强自己。 他摆脱了文艺复兴时期的对称和正面的体系，允许自己从侧面绘画受难像或形象化地看到 最后的晚餐 ，在对角线上可以看到桌子。 他期望 鲁本斯 在他动荡的节奏和 伦勃朗 专注于光明。

廷托列托（Jacopo Robusti）小时候就对提香（Titian）学徒，但据提香的最早传记作者里多尔菲（Ridolfi）的说法，由于提香的嫉妒，他在十天后被开除。 这一事件意义重大，因为在工作室学徒对年轻艺术家的职业几乎至关重要的时代，它使Tintoretto失去了大师资格。

这位年轻人立刻开始自学，发明了新的设备来训练自己成为画家，使用布置在人造照明环境中的小型日间小雕像，例如模型剧院。 即使在他最早的作品中，其结果也立即可见，其中深层空间的感觉与令人惊讶的光的惊人效果相结合，开辟了新的绘画可能性。 但是除了这些创新之外，丁托列托的动感人物，对运动人物的热情以及他工作的狂怒速度为威尼斯绘画注入了新的动荡音符。 他的 艺术 不再是精心安排的场景 高复兴 传统。 观众被吸引到目击者的行动中，就像目击者一样。 Tintoretto的精髓可以在威尼斯的 圣罗科Scuola 博物馆中找到，其中可能是一位艺术家在任何一栋建筑中最多的作品收藏； 整个系列中都采用了预先安排的肖像画方案，因此三个大房间的效果是巨大的累积力量之一。

乍一看，这种言论的言辞，黑暗和热情的严肃性以及剧烈的运动 宗教艺术 几乎令人难以置信的压倒性，但动荡的背后是一种不寻常的感觉深度和对叙事内容的理解。 伟大的圣罗科 受难日 满是莎士比亚规模和莎士比亚风格的行动和事件。 新约的每一个叙述都表达了一个人的思想状态，这个人将自己想象地投射到福音的故事中，并用自己的话说来再现它。 斯库拉 下议院 的报喜 是一个难忘的构想。 天使加百列全速到达，在一群随之而来的天使的头顶飞过门，而圣母玛利亚则在火热的空中使者的冲击下向后倾斜。 同样富有创造力且没有传统束缚的是 花园 中的黑暗 痛苦， 带有米尔顿撒旦形象的 诱惑 ，以及即使在这个潜在景观之城中也很出色的 飞入埃及 。

丁托列托并不总是一个黑暗湍流的画家。 公爵宫中的威尼斯四大寓言是威尼斯神话中最为乐观和光芒四射的。 就像提香那样的裸体人物画也从未超越它们。 巴克斯和阿里亚德尼 也许是威尼斯 诗人长篇小说中 最令人难忘的图画。

有关Titian，Tintoretto和Veronese的绘画的详细信息，请参阅： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。

威尼斯绘画与佛罗伦萨绘画的比较

这样就结束了威尼斯绘画巨人的继承。 讨论威尼斯或佛罗伦萨是否产生了更大的杰作，以及讨论理性或本能是否是人类事务中最有力的仲裁者，都是徒劳的。 一个因素-一个技术因素-使威尼斯艺术看起来比佛罗伦萨更接近我们自己的艺术，即，从蛋彩画到油作为普通的绘画媒介的转变。 对表面的热爱，而不是对轮廓的热爱，无疑是威尼斯人的特征，而油性介质则鼓励了艺术家视野的这一方面的发展。 佛罗伦萨也许会拒绝油画，因为它不适合她的需要，或者也许她会采纳它，但忽略了它的可能性，或者也许，如果早些时候采用它，它将彻底改变佛罗伦萨的绘画。

这样的猜测是徒劳的。 这两所学校在外观和技术上都截然不同。 佛罗伦萨一直是哲学家和知识分子的城市，威尼斯是诗人和音乐家的威尼斯，她的抒情天才充斥着她的艺术。 但是，两个城市之间的差异还有另一个决定性因素。 佛罗伦萨从未有过像威尼斯那样的公民自豪感。 她是一个艺术创作中心，因此满足了教会和较少贵族家庭的需求。 另一方面，威尼斯是一个商人，宫殿和宏伟的民用建筑之城，威尼斯的艺术家被要求为这座城市提供与教会一样多的服务。 共和国总督宫包含威尼斯绘画的一些主要例子，并且其中大多数的主题是威尼斯自己。 Veronese在伟大 的威尼斯 椭圆形 神化中 向她表示敬意，但即使是他 那幅 巨大的伪宗教画作，例如 《 Levi之屋的 盛宴》 和 《 Cana的婚礼盛宴》， 也确实是对威尼斯色彩丰富的质感致敬。生活。 在佛罗伦萨，没有什么能与公民自豪感相呼应-例如，与总督通过从州驳船 Bucentaur上将一枚戒指扔入 大海来庆祝威尼斯与亚得里亚海的婚姻的仪式没有任何相似之处。出现在许多威尼斯绘画中。

确定威尼斯艺术特色的第三个因素。 威尼斯向东看。 她的生意是在近东。 君士坦丁堡为她提供了一些美味的战利品，但战利品并不完全是战利品。 威尼斯人的味道带有东方色彩。 这座城市可以竖立一半的圣马克东方大教堂，苍白而像蛋白石一样闪闪发光，注定会发展出一种与批准佛罗伦萨年轻的布鲁内莱斯基穹顶严峻比例的绘画截然不同的绘画。

有人可能会想到Tintoretto在16世纪最后十年的去世，不仅标志着威尼斯绘画黄金时代的终结，而且标志着意大利对欧洲艺术主流的贡献的终结。 然而，在丁托列托去世后的一个世纪，正当意大利主流似乎变得太迟钝以至于无法引起人们的兴趣时，威尼斯再次催生了一代画家，即使在最短的调查中也无法忽视。

詹巴蒂斯塔·提埃波罗（Gianmbattista Tiepolo）（1696-1770）

到目前为止，其中最伟大的是 提埃波罗 ，他那个时代最大胆，最杰出的画家，也许可以说是18世纪Veronese的转世。 如果说选美是韦罗内塞（Veronese）的基调，那么最耀眼的举动就是蒂埃波罗（Tiepolo）。 在他的所有作品中，尤其是在他巨大的天花板画中，都有一种通风的时尚感。 他继承了巴洛克艺术以前时代的所有绘画幻觉（特别是 特罗佩·欧莱尔 ， 四面体 和其他类似的举止），包括将天花板看作是在屋顶上打孔的概念，通过它可以看到充满飞舞的天空。漂浮的生物，以及出于手势考虑的手势狂野修辞。 他的精湛技艺和淡雅的酸性使他成为威尼斯艺术后期开花的杰出人物。 特别看到他的 维尔茨堡住宅壁画 （1750-3）在德国， 西班牙 壁画（1763-6）在马德里皇宫的宝座室天花板上。 他受到他的同胞 Piazzetta （1683-1754）的影响，他已经为这种新型的多彩演讲指明了方向，但Tiepolo的嬉戏兴旺远远超过了Piazzetta。

卡纳莱托（1697-1768）

与这种豪言壮语同时出现的是威尼斯画家 韦达（Vedute）的 画派，艺术家们为从事此艺术的富裕旅行者感到高兴。 盛大之旅 通过将威尼斯人的生活和建筑的观点与欧洲的观点相结合，将或多或少的关于威尼斯地形的文献记录与大量的威尼斯幻想和魔术结合在一起。 通过绘画 卡纳莱托 ，他的侄子 贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto） （1721-80）和 弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi） （1712-93）威尼斯的宫殿，圣马可广场，繁忙的大运河选美以及较小的运河如画般的风景在欧洲各地都广为人知，尤其是在英国贵族的房屋中。 其中一个 最佳风景画家 在意大利，卡纳莱托（Canaletto）对威尼斯的看法变得如此流行，以至于他的工作室担当了工厂的职能，他的风格最终失去了早期的活力。 瓜迪（Guardi）的威尼斯比卡纳莱托（Canaletto）的威尼斯更浪漫，更躁动，他的画作虽然令人 着迷 ，却 不仅仅具有 从远东渗透进欧洲 的 中国风 ，而且给欧洲家具和室内装饰增添了新亮点。

注意：Canaletto的最后几年与新的威尼斯美术学院的建立以及博物馆收藏的建立相吻合。 威尼斯学院美术馆 。

可能还会提到威尼斯的 最佳微型画家 ，广受欢迎的画家 Rosalba Carriera （1675-1757），他率先使用象牙作为稀释剂的地面，提供了更加光亮的绘画表面，并引发了复兴。 微型肖像画 在18世纪后期。 Carriera是-和 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）和 伊丽莎白·维吉·勒布朗 （1755-1842） -18世纪 最好的肖像画家 （女性）之一。

在这组威尼斯人中，还有一位艺术家值得一提。 彼得罗·隆吉 （ Pietro Longhi ，1701-85年）是未成年人，但他通过画一些关于威尼斯人的生活和事件的流派照片，在威尼斯的这一累积记录中加入了更为亲密的注释。 也许有人会说他是威尼斯的霍加斯（Hogarth），但是个小规模，瘦弱的霍加斯（Hogarth）。

威尼斯绘画的作品可以在一些 最好的艺术博物馆 在欧美。